Perfiles

JOANNE LAWS ENTREVISTA A DAPHNE WRIGHT ANTES DE SU EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN EL MUSEO ASHMOLEAN. Joanne Laws: Ambas estudiamos en Sligo RTC (ahora Universidad Tecnológica del Atlántico). Estudié Bellas Artes a finales de los 90, durante un período inspirador para las escultoras irlandesas. ¿Había optimismo en esa época o se produjo un impulso contra todo pronóstico? Daphne Wright: Bueno, todos se fueron en los 80; la recesión fue brutal. Me fui de Irlanda en 1989. En los 90, solo recuerdo ir de beca en beca y de residencia en residencia para mantener mi práctica. Fui becaria en Cheltenham, becaria Henry Moore en Manchester, y pasé...

KATHRYN MAGUIRE DESCRIBE SU ÚLTIMA RESIDENCIA Y LOS DESARROLLOS RECIENTES EN SU PRÁCTICA. Soy artista visual y educadora, y mi práctica incorpora proyectos de compromiso social, de concienciación ambiental y de arte público. Creo instalaciones e intervenciones escultóricas para explorar ideas con las comunidades y en el espacio de la galería. Un tema recurrente en mi obra se centra en las voces de los silenciados y los no humanos, explorando cómo pueden tener influencia en la memoria y la historia. Explorando la geología, la historia de los materiales y la economía circular, mi trabajo actual se centra en la lítica, los minerales y la minería. Examino rocas y minerales de diversos lugares del mundo mediante una práctica localizada y basada en la tierra. Mi trabajo se centra cada vez más en los procesos…

ELLA DE BÚRCA ENTREVISTA A ELIZABETH COPE SOBRE LA EVOLUCIÓN DE SU PRÁCTICA PINTORA. Ella de Búrca: ¿Podrías hablarnos de tus primeras influencias y de lo que te llevó a pintar? Elizabeth Cope: De niñas, mi padre nos llevaba a visitar los diferentes monumentos. Algunos de nuestros familiares estaban enterrados en Killín Cormac, en el condado de Kildare. Recuerdo haber visto piedras Ogham en el cementerio (que luego fueron robadas) y había que traducirlas al latín. Este tipo de cosas me resultaban inspiradoras. Cuando tenía nueve años, mi hermana Phil volvió a casa desde París con una caja de pinturas al óleo; era el olor de esas…

JOANNE LAWS ENTREVISTA A EILIS O'CONNELL SOBRE LA EVOLUCIÓN DE SU PRÁCTICA A LO LARGO DE CINCO DÉCADAS. Joanne Laws: ¿Quizás podrías empezar describiendo el entorno y el apetito por la práctica escultórica en Irlanda a finales de los años 70, cuando te graduaste en la Escuela de Arte y Diseño de Crawford? Eilis O'Connell: En aquellos días había pasión e intensidad por la escultura. Recuerdo una exposición llamada 'OASIS' (Exposición al aire libre de escultura irlandesa) y exposiciones anuales como Living Art y Independent Artists. Expuse mi trabajo por primera vez como parte de la Exposición Irlandesa de Arte Vivo en 1972. ¿Puedes creer que fui tan descarado al poner mi trabajo en un nivel nacional...

MARGARET FITZGIBBON DESCRIBE LA EVOLUCIÓN DE SU PRÁCTICA. Completé una licenciatura en Escultura en Crawford College of Art and Design en la década de 1980. Poco después, me uní al recién formado Cork Artist Collective (fundado en 1985) y me convertí en director, cargo que ocupó hasta 2006. CAC no sólo me proporcionó un estudio, sino también la colaboración de otros artistas emergentes. Durante los años 90 realicé una serie de obras de arte público. Por ejemplo, en 1997, me encargaron la creación de un encargo específico para el sitio del University College Cork, Diez vírgenes tontas y sabias, compuesto por diez esculturas de bronce y piedra, ubicadas en el vestíbulo del edificio O'Rahilly. En 2008, completé...

Brenda Moore-McCann: Me sorprende el dinamismo y la ambición de su práctica pictórica al tratar un contenido difícil que condensa los acontecimientos políticos contemporáneos a través de múltiples perspectivas. ¿Cómo y cuándo decidiste abordar temas de guerra y conflicto en tu trabajo? Claire Halpin: Alrededor de 2008, pasé de usar fotografías familiares como material de origen en mis pinturas a fotografías de periódicos, particularmente en lugares de conflicto. Me atrajeron las imágenes de los medios que se hacían eco de la composición de la pintura bíblica, renacentista y bizantina. En 2010 hice una residencia en Georgia donde mi formación como pintora de iconos solidificó esta nueva dirección en mi trabajo. Estaba visitando sitios...

Es algo raro y aleccionador mirar hacia el cielo nocturno, ver un deslumbrante punto de luz vagando silenciosamente a través de él y saber que tienes arte allí. El 19 de febrero, se lanzó un cohete Antares de dos etapas desde Wallops Island, Virginia, EE. UU. Esta misión envió una nave espacial a la órbita terrestre baja para encontrarse con la Estación Espacial Internacional (ISS). Llevaba suministros para la tripulación, experimentos, hardware de vehículos y una galería de arte. 'Moon Gallery: Test flight' presenta el trabajo de 64 artistas internacionales, y toda la exposición cabe en una pequeña cuadrícula de 8 cm x 8 cm. Está comisariada por la Stichting Moon Gallery Foundation de Ámsterdam. Nuestro…

Es el último lunes de julio de 2021. Estoy con otras siete personas en el soleado jardín de la escuela de verano Campo dell'Altissimo en el pequeño pueblo de Azzano, en el norte de Italia. Estamos escuchando atentamente las instrucciones del escultor y tallador de piedra experimentado, Sven Rünger. Estamos dominados por casi todos los lados por los Alpes Apuanos, la cadena montañosa calcárea que, ayer mismo, traté de fotografiar desde el asiento de mi avión en la aproximación a Pisa. Nuestras piedras de mármol (todavía intactas) se originaron en esas montañas en algún lugar. Se nos ha explicado que estas piedras son desechos, lavados de las canteras que han estado activas en…

Pero cuando nos sentamos juntos, cerca… nos fundimos con frases. Estamos rodeados de niebla. Hacemos un territorio insustancial.¹ – Virginia Woolf La práctica del arte a menudo se sienta aquí, creo, creando un territorio insustancial, cosas que se sientan cerca de otras, reunidas en una forma que produce una frecuencia particular de información cambiante. Pienso que el lenguaje de la pintura se sitúa aquí, como un intrincado sistema de producción de conocimiento. El 'edificio' de la pintura, capas de material y soporte, me obligan a considerar la materia física de la misma, y ​​cómo esta materia se ofrece. Pensar en la pintura como materia cruda es algo incómodo; se vuelve inseguro de su identidad. yo principalmente…