crítico

The LAB Gallery 15 de junio – 5 de septiembre de 2023 Mi visita a la exposición actual de Katherine Sankey en The LAB Gallery se filtró a través de la experiencia de haber sido operado recientemente de una muñeca rota, dando forma al encuentro de maneras que giraban en torno a una mayor conciencia de la importancia de cuidado. Cuando una persona, o un planeta, es vulnerable, el cuidado es una necesidad a menudo tácita. Una forma de conexión, muestra voluntad de prestar atención con el fin de hacer lo correcto por alguien o algo. Las obras presentadas, todas creadas este año, prestan atención a los impactos (infinitos a infinitos) de las pruebas y el despliegue de bombas atómicas a mediados del siglo XX. Basándose en los escritos de…

Triskel Arts Center 15 de julio - 30 de septiembre de 2023 Se coloca delicadamente una paleta sobre una hoja de papel de color amarillo pálido, mientras una voz en off dicta con total naturalidad la importancia de construir y dejar algo para el futuro. Basándose en una metáfora agrícola (de plantar y cosechar), el significado de la construcción se plantea aquí como aquello que cultiva la voluntad de continuar: si miras hacia atrás en tu vida y no ves nada, “no tendrás la fuerza para construir nada”. demás." Una mano se extiende para recoger la herramienta, mientras Eu Sou Como Você É de Lô Borges, originalmente lanzado en su álbum homónimo de 1972, suena de fondo. La letra,…

Galería Saldanha, Artlink, Fort Dunree 24 de junio – 23 de julio de 2023 Como observó el escritor estadounidense Ray Bradbury en su novela distópica Fahrenheit 451: “No necesitamos que nos dejen solos. Necesitamos que nos molesten mucho de vez en cuando. ¿Hace cuánto que no te molestas de verdad? ¿Sobre algo importante, sobre algo real?”1 Si imaginamos el futuro, ¿proporciona una sensación de comodidad o de terror que es casi propia de la ciencia ficción? Mirar directamente una crisis como la del cambio climático no parece haber producido lecciones que podrían molestar a la sociedad; es necesario tomar una posición más oblicua…

En las aulas de todo el mundo, los asediados profesores de matemáticas instan a los estudiantes a "mostrar su trabajo". No importa el problema, es importante articular su "ejercicio". A través de la diversidad de las artes visuales, presentada como parte del Festival Internacional de las Artes de Galway en julio, el compromiso de articular o mostrar el "ver" a través de la atención a las prácticas, procesos y espacios unió una variedad de espectáculos diferentes. Aunque mostrar su trabajo en matemáticas podría servir para justificar una respuesta, la transparencia ofrecida al público en estas exposiciones funcionó como una generosa invitación a involucrarse nuevamente con procesos artísticos, espacios familiares, materiales y fuerzas invisibles que dan forma a nuestra experiencia del mundo. En lugar de exponer respuestas definitivas, estos programas plantearon...

Museo Irlandés de Arte Moderno Del 24 de marzo al 3 de septiembre de 2023 Conozco a Sarah Pierce. La conozco como amiga, artista, performer, colaboradora, participante, docente, curadora, escritora e invitada a la cena. Pero también la conozco como 'El Complejo Metropolitano'. Este seudónimo, u organización delegada, es la forma en que se convirtió en la artista Sarah Pierce, después de trabajar inicialmente aquí en trabajos de arte y ser la última curadora predestinada en Arthouse en Temple Bar. Para mí, esta historia de fondo sirve como mito de origen parcial para las 12 instalaciones que forman 'Scene of the Myth', que lucha con las ideas del artista y la creación artística en el entorno del museo a lo largo de una docena de trayectorias expansivas. Hay…

El cuerpo en el arte ha sido sujeto, y muchas veces objeto, durante milenios. Los ejemplos históricos del arte célebres, fetichizados y mercantilizados que cobran gran importancia en la conciencia colectiva son con frecuencia aquellos en los que el cuerpo de otro ha sido retratado por un artista con más poder que su modelo, a menudo para un patrón con más poder que ambos. Pero las modas cambian, y los contextos en los que se hace y se consume el arte también. En 2018, la Galería de Arte Crawford en Cork inició una conversación visual sobre los cuerpos y el canon del arte irlandés con la exposición 'Naked Truth', comisariada por Dawn Williams y William Laffan. Cinco años después, 'Bodywork', comisariada por Williams...

Desde su primera mención conocida en las escrituras budistas, la parábola de tres ciegos que describen un elefante, cada uno desde su propia experiencia táctil limitada, ilustra la incapacidad de un individuo para captar el panorama general. El elefante que es el Covid-19 y su impacto se ha mantenido tan obstinadamente amorfo que los intentos de describirlo han producido fragmentos inconexos de grabaciones del día a día, con actos de afrontamiento demasiado similares para contribuir a una comprensión general. La reciente exposición de Dorje de Burgh, 'Bajo el mismo cielo' en el South Tipperary Arts Center (STAC), presentó una instalación de más de 50 fotografías (en su mayoría) en blanco y negro: retratos de una ciudad, su gente y sus alrededores, que se adhiere libremente...

Dibujados a mano y de tamaño uniforme, cada uno de los paneles de 46 x 61 cm de Ellen Harvey hace referencia a un lugar y tiempo en particular. Ocupando dos paredes de la galería, un gran cuerpo de trabajo, The Disappointed Tourist (2019-2023), presta su nombre a la exposición en su conjunto. Con más de 260 imágenes cuidadosamente renderizadas de sitios, que van desde la mítica ciudad perdida de Atlantis hasta un antiguo B&B en la pequeña ciudad de Irlanda de la década de 1970, esta serie también es donde comienza y termina la exposición. Ya sea en formato de retrato o de paisaje, las pinturas de Harvey cuelgan en ordenadas filas, con estilo ilustrativo en óleos y acrílicos. Previo a la exhibición, el artista hizo un llamado a…

Aparece una sombra errante; una bruma de niebla sobre el río Garavogue arroja tenues ondas a través del patrón de la rejilla de la ventana, proyectada sobre la pared de la galería en una inclinación. Los cristales de las ventanas moteados por la lluvia superponen la textura de la veta del suelo de madera y la piedra caliza pulida de Drain (2022). Un destello de luz solar resalta el amarillo en Shelf (2022) y hay un brillo al respecto. Niamh O'Malley's, 'Gather' en The Model en Sligo, incluye obras escultóricas presentadas por primera vez en el Pabellón Irlandés de la Bienal de Venecia el año pasado. Su dedicación a la especificidad del sitio y las referencias al entorno local anclan la exposición tanto en Venecia como en el oeste de Irlanda. Por…