Crítica | 'Flujo innato'

Market House Craftworks, Cappoquin, del 6 al 27 de noviembre de 2021

Siobhan Ferguson, Identidad, 2018, fotografía digital (autorretrato); fotografía de John O'Sullivan, cortesía del artista y The Courtroom Gallery, Market House Craftworks. Siobhan Ferguson, Identidad, 2018, fotografía digital (autorretrato); fotografía de John O'Sullivan, cortesía del artista y The Courtroom Gallery, Market House Craftworks.

'Flujo innato' es una muestra colectiva de trabajos fotográficos y de medios mixtos de Siobhan Ferguson, Jackie McGrath y Elis Taves; los tres artistas se inspiran en el agua. Es una selección muy diversa de trabajos de practicantes de diferentes antecedentes artísticos. 

Ferguson, con sede en Belfast, se graduó de BA (Hons) Photography & Video de la Universidad de Ulster. Su trabajo de video, Borde de agua, documenta una actuación al aire libre que se repite en un pequeño reproductor de DVD montado en la pared. Ataviado con un abrigo largo de color dorado, Ferguson recoge pedazos de césped de un campo, los lleva a la orilla de un río, luego los toma del río y los coloca en una línea en un campo. No está claro cuánto dura el video, pero tal vez esta actuación emula un flujo continuo. Otras obras de Ferguson incluyen tres grandes fotografías impresas de la actuación. 

El artista con sede en el condado de Wicklow, Elis Taves, presenta dos grandes fotografías en color de una serie llamada 'Aqua Ripley'. Representan reflejos de un edificio en el agua. También hay un código escaneable a un enlace de YouTube de una manipulación de un minuto de una de las imágenes fijas para crear la impresión de agua en movimiento. Aunque esta interactividad es interesante, podría decirse que el video se pudo haber mostrado mejor en el contexto inmediato de la galería. De las piezas de pared, una está impresa en lienzo y enmarcada con un marco dorado, un riff de color que se confunde con su imagen asociada, impresa en una gruesa pieza de acrílico.

El trabajo de McGrath resuena bien con el entorno artesanal del espectáculo. Su obra consta de once fotografías enmarcadas, en color y en blanco y negro, tituladas Capitalismo Versos Naturaleza, cuyas superficies están cuidadosamente cosidas con coloridos hilos de bordar. Dos cuadernos de bocetos de dibujos diarios creados durante el encierro también se muestran en una mesa baja. El uso de hilo en una imagen plana es un concepto interesante, pero quizás demasiado bonito en este caso para causar una interrupción discordante que podría criticar activamente la explotación de nuestro hábitat natural.

Hay algunos problemas de presentación menores en todo el programa: curvatura que distrae en piezas sin marco, soportes sin pintar, un código de barras en una tarjeta oscura. En mi experiencia, las soluciones de presentación creativas económicas pueden agregarse a un espectáculo y, a menudo, son preferibles. Por ejemplo, las obras en papel podrían haber sido simplemente clavadas en una pared, mientras que los objetos de una actuación pueden haber mejorado el carácter terrenal de esta exposición. La suntuosa túnica de Ferguson, algo de turba o lodo de río podrían haber funcionado bien. En general, existe la sensación de que gran parte del trabajo de los artistas puede existir en otro lugar, más allá de las paredes de la galería. 

El espacio en sí es una pequeña joya. Situado en el centro de la bonita ciudad de Cappoquin, en el oeste del condado de Waterford, Market House Craftworks, dirigido por artistas (abierto desde junio del temido año 2020), presentó al menos siete espectáculos el año pasado. Solo por eso, el colectivo debe ser aplaudido, pero aquí también hay una inteligencia trabajando. El espacio de la galería de arriba, con ventanas en tres de las cuatro paredes y un techo inclinado, es luminoso y, aunque quizás no sea adecuado para algunos tipos de obras de arte, todavía deja mucho espacio para jugar. El resto del espacio está increíblemente bien utilizado. Hay un mini espacio de exposición en la estrecha escalera que conduce a la galería, ocupado en el momento de mi visita por los collages bien hechos y hermosamente presentados del artista de Lismore, Alan Murphy, mientras que en la planta baja, original, bien elaborado, a un precio razonable. cerámicas, obras de fieltro de ricas tonalidades y piezas de cuero resistente se exhiben con pensamiento, donde el colectivo, Len Canton, Joan Casey y Jane Jermyn, también hacen su magia para los visitantes. De alguna manera hay lugar para todo en este pequeño espacio milagroso. Que dure mucho. Ve a ver. 

Clare Scott es una artista y escritora residente en Waterford.