Perfil de la exposición | Corazón negro en vuelo

Clare Scott reflexiona sobre 'girls girls girls' en Lismore Castle Arts.

Vista de instalación, 'girls girls girls' [LR]: Petra Collins, Sin título, 2016, dos fotografías enmarcadas, 87x87 cms; Dorothy Cross, Stilettos, 1994, zapatos, cuero de vaca, tetillas de vaca, Colección de J & M Donnelly; fotografía de Jed Niezgoda, cortesía de los artistas y Lismore Castle Arts. Vista de instalación, 'girls girls girls' [LR]: Petra Collins, Sin título, 2016, dos fotografías enmarcadas, 87x87 cms; Dorothy Cross, Stilettos, 1994, zapatos, cuero de vaca, tetillas de vaca, Colección de J & M Donnelly; fotografía de Jed Niezgoda, cortesía de los artistas y Lismore Castle Arts.

Aunque algunos de evitamos todas las modas, excepto las más utilitarias, por temor a desencadenar recuerdos de estar embutidos, aullando, en nuestras mejores sesiones de fotos familiares de los domingos: el florecimiento de vestidos hinchados sobre piernas pálidas que brotan de botas gruesas entre los pantalones calientes y bronceados falsos. chicas de moda reciente, son difíciles de ignorar. Gran parte de este extraño florecimiento se debe a la creciente influencia de la diseñadora irlandesa Simone Rocha, cuyas creaciones reflejan y subvierten la feminidad, como a través de un espejo de feria agrietado. Es decir, las tensiones que atraviesan los diseños de Rocha, extraídas en parte de las obras de arte que ha elegido para 'girls girls girls', serán identificables incluso para aquellos que no tienen interés en 'cosas de chicas'.

Rocha ha reunido a esta pandilla de mujeres artistas, jóvenes y viejas, famosas y emergentes, vivas y muertas, para crear un espacio para que surjan nuevas conversaciones. La muestra es principalmente de pintura y fotografía, algo de escultura y un trabajo de video, no hay grandes desviaciones de lo formal. En cambio, la exposición se basa en la calidad de las obras de arte y la presentación inmaculada que contiene cualquier diálogo potencial. 

Las pinturas, figurativas, ingenuas, instintivas, contrastan con las piezas fotográficas, muchas de las cuales en blanco y negro, son inicialmente las obras más llamativas. Sophie Barber's La canción más grande que jamás haya cantado un pájaro cantor (2019-20) representa casas de campaña gemelas, de piernas largas, rosas, sobre un espeso empaste negro, la lona combada lamiendo el piso brillante. Es el trabajo más grande que se muestra y, sin estirar, el que más obviamente pone a prueba los límites. Se mantiene bajo control por el enlace a Sharna Osborne's XNUMX. Sin título bailarina, una fotografía de un torso borroso y giratorio, arrastrando garabatos de luz rosada que hacen un pálido eco de las patas tambaleantes de la tienda en el otro extremo de la sala abovedada. Otra línea va desde Barber's Kim y Kanye por Juergen otra vez (2021), un pequeño óleo sobre lienzo relleno que muestra las estrellas que se besan, tragadas desde entonces por el agujero negro del espeluznante acecho de West, a Woodman's de Francesca. Autorretrato hablando con Vince, Providence, Rhode Island (1977), que muestra a la artista medio acobardada, con la boca abierta por un objeto, un aparato ortopédico enloquecido o palabras plásticas decorativas, como las que se encuentran en un pastel.

Algunas obras más pequeñas pueden salir de la pared, aunque de manera ordenada. Dos estuches de presentación contienen la obra de la artista georgiana Elene Chantladze: ocho pinturas sobre papel, cartón o piedra cortados de manera desigual, algunas tituladas en biro. La melancolía que brota de sus rostros borrosos y soñadores y sus ojos grandes y temerosos se ve acentuada por los estuches sin aire. En la pared más allá, Iris Häussler Tochter der Schwester Der Mutter (Sobrina) (1999) flota, una blusa floreada atrapada dentro de un bloque de cera sucia, ella misma atrapada en Perspex. Menos conversación, más asfixia compartida. 

Las pinturas sobre soportes más tradicionales pueden parlotear libremente. En la macabra e hilarante obra de Genieve Figgis Abajo arriba (2021), un grupo de figuras con ojos de huevo frito sonríen carnosamente a la casa de Cassi Namoda. Gemelos unidos en vestido azul suave (2020), que lucen unas monocejas oscuras vagamente familiares y pequeñas botas negras, del tipo que podría usar un sirviente. A su izquierda, está Petra Collins's XNUMX. Sin título (2016), un par de fotografías enmarcadas. La primera imagen obliga al ojo a adaptarse a otro par de gemelos: ¿niñas? muñecas sexuales? Se acomodan torpemente en una silla de la sala de estar, los pies pequeños con calcetines blancos hasta los tobillos se ciernen sobre el agua que los rodea. En el intervalo entre ésta y la segunda parte de XNUMX. Sin título , uno hace un rápido zigzag hacia el par de peludos, tetinas, de Dorothy Cross. estiletes (1994), encerrado en Perspex basado en un pedestal, antes de regresar al par de pies incorpóreos de Collin atascados, de manera surrealista e incompleta, en zapatos que se sientan en un escritorio con graffiti. 

En la galería superior sin ventanas, una hilera de autorretratos de Cindy Sherman, XNUMX. Sin título (1976/2000), cuelga en una esquina con una fila de primeros planos fotográficos de Roni Horn, Sin título (Tiempo) (2010-11). Donde Sherman mantiene la distancia (como de costumbre), el anónimo rostro blanco de Horn se presiona contra el marco. El único color en la habitación proviene de uno de los trífidos de Alina Szapocznikow. Escultura Lámpara X (1970), una boca sobre un tallo anhelante, iluminada desde dentro. 

de Sian Costello Autorretrato deseoso III (2020) presenta a dos niñas borrosas, una con un vestido blanco y otra sin cabeza. Pintadas sobre papel de lienzo, están un poco rotas y sucias: versiones para la hora de dormir de la otra niña de Costello, Autorretrato deseoso II (2020), en la galería principal más luminosa. 

En la torre, Louise espera; Janus en chaqueta de cuero (1968) cuelga negramente, mientras Sin título (No.7) (1993) está ordenadamente dispuesta sobre un pedestal macizo que llena el espacio. Este último consta de dos pares de brazos de bronce lisos e incorpóreos, de uno de los cuales sobresale una casa tipo Monopoly. Un par de manos cubre al otro par de forma protectora. Si se ve como una referencia al matrimonio tradicional, uno en el que una niña simplemente intercambia un 'papá' por otro, subraya la monstruosidad de la transgresión representada por el rudo intento de fuga del corazón negro dentado.

La curaduría impecable de Rocha se extiende hasta el título: 'girls girls girls' es una provocación, una leyenda en capas. Evitando deliberadamente ese otro descriptor de la hembra de la especie, la exposición también puede tomarse como una referencia a la transformación adolescente, la infantilización histórica de la hembra, o un guiño irónico a su papel como juguete del hombre.

De vuelta en la galería principal, el flaco de Luo Yang jian san (2017), nos mira con los ojos entrecerrados mientras se apoya en un puesto del mercado y chupa un cigarrillo. Su sostén es visible a través del material delgado de su blusa naranja. A su alrededor, cadáveres descuartizados de color rosa, rojo y amarillo cuelgan, sin cabeza, destripados o en trozos, empalados en ganchos. Reflejada en la mirada que nos desafía desde un puesto adornado con partes del cuerpo, se encuentra una subversión de la cosificación del cuerpo femenino por parte de la industria de la moda. A pesar de esta visceralidad, las interacciones orquestadas con precisión y la sofisticación inquebrantable de la exposición hacen eco, intencionalmente o no, de la larga historia de prohibiciones sentidas profundamente en el corazón femenino que se retuerce.

Clare Scott es una artista y escritora residente en el condado de Waterford. 

clarescott.es

Comisariada por Simone Rocha, 'girls girls girls' continúa en Lismore Castle Arts hasta el 30 de octubre de 2022. Este verano se publicará un catálogo para acompañar la exposición.

lismorecastlearts.es