Joanne Laws: Actualmente está trabajando en una comisión a gran escala para Kaunas 2022, Capital Europea de la Cultura, inspirándose en la Arquitectura Modernista de la ciudad1. ¿Quizás podría discutir esta ambiciosa colaboración comunitaria? 

Aideen Barry: Klostės (que significa 'pliegues' o 'pliegues') surgió porque estaba dando una charla sobre un proyecto de arte público socialmente comprometido, 'CHANGING TRACKS', en 2018 en Pécs, Hungría. Los responsables de las Capitales Europeas de la Cultura me invitaron a presentar una ponencia sobre mi trabajo. Mientras estuve allí, conocí a dos de los curadores principales de Kaunas 2022, Viltė Migonytė-Petrulienė y Vaidas Petrulis. Dos semanas después, me invitaron a dar una ponencia en una conferencia en Lituania, 'Modernismo para el futuro'. Por lo general, no pensaría que mi trabajo está influenciado de alguna manera por el modernismo, pero sí trata temas de patrimonio e historias olvidadas o perdidas, así que enmarqué la discusión de mi trabajo en torno a estos parámetros para la conferencia. A partir de ahí, me invitaron a regresar y dar un taller sobre prácticas socialmente comprometidas en 2019, y luego me invitaron a hacer una película, influenciada por lo que llaman Modernismo de entreguerras, algo sobre lo que se construye Kaunas, pero que se ha salido de memoria con sus ciudadanos. 

Pensé que era una gran responsabilidad contar la historia del modernismo de entreguerras en una ciudad que realmente no conocía. Por lo tanto, sentí que la única forma de hacerlo era entregar contenido creativo a los ciudadanos. Entonces, emitimos una serie de convocatorias abiertas, en primer lugar a escritores. Identifiqué más de 20 edificios históricos y estos escritores (dirigidos por la autora principal, Sandra Bernotaitė) crearon narrativas informadas por las historias de estos lugares. Mi productor, Ugnė Marija Andrijauskaitė, tradujo al inglés cientos de cuentos, a partir de los cuales construí un guión. Exploré la idea de crear una narrativa no verbal, trabajando con voluntarios para crear ficciones visuales a partir de estas historias. Escuché que Kaunas es famosa por la danza contemporánea, así que nos acercamos a dos compañías de danza muy famosas, AURA Dance Theatre y NUEPIKO, e invitamos a sus bailarines a convertirse en mis protagonistas. Representan una Lituania moderna, con bailarines de todo el mundo, reflejo de una Kaunas de hace 100 años, como una ciudad muy cosmopolita y multicultural. Siendo una feminista interseccional, pensé que también era muy importante que nos centráramos en algunas preocupaciones contemporáneas. Identifiqué personajes no binarios - mujeres que eran íconos de cambio de género que se perdieron en la historia, fueron excluidas o "ajenas" - que se convirtieron en las principales protagonistas de la película.

JL: ¿Quién diseñó y construyó los edificios originales a los que hace referencia?  

AB: Cuando ocurrió la caída del imperio ruso en 1917, Lituania obtuvo su independencia, pero no su capital, Vilnius, que siguió siendo parte del imperio ruso. Entonces, en el espacio de 20 años, tuvieron que construir una infraestructura urbana en el pueblo rural de Kaunas. Emplearon a arquitectos, artesanos, artistas, artesanos y pensadores intelectuales de alto nivel para diseñar esta maravillosa ciudad, incluidos estos hermosos edificios, lo que los historiadores de la arquitectura describen como modernismo de entreguerras, pero lo que nosotros en Occidente a menudo etiquetamos como Art Deco. Esta prosperidad terminó abruptamente en 1939 cuando Kaunas fue invadida por los nazis. Desafortunadamente, muchos de los comerciantes y banqueros ricos, artistas y arquitectos que crearon la ciudad eran judíos y se convirtieron en víctimas del Holocausto. La gran mayoría fueron asesinados o terminaron exiliados. Esta es una parte muy oscura de la herencia lituana. Hubo cuatro años de ocupación nazi, seguidos inmediatamente por la ocupación totalitaria soviética, donde incluso más académicos e intelectuales se enfrentaron a una mayor opresión o borrado. El patrimonio se perdió, junto con la memoria de quienes construyeron estos edificios. Desde que Lituania obtuvo su independencia en 1991, se unió a la Unión Europea y ha habido este interesante reclamo de la identidad de la ciudad y de la propia Lituania. Hay un movimiento de masas en la ciudad para crear una historia de amor con estos hermosos edificios y despertar la pasión por preservarlos y las historias que encierran.

JL: En un nivel puramente visual, el proyecto se hace eco de su estética distintiva, combinando animación de parada, collage y surrealismo, con trajes de época y arquitecturas de confinamiento, algo que usted describe como 'horror doméstico' o 'gótico suburbano'. ¿Cuál es su visión del impacto visual de Klostės?

AB: Traté de no posicionar un marco de tiempo específico, a través de la elección de vestuario; los protagonistas parecen ser históricos, pero algunos tienen tatuajes o piercings. La película está completamente en blanco y negro, pero todavía hay ambigüedad en torno a su período de tiempo. También se trata de un desarrollo del tiempo, que es donde la película recibe su nombre, Klostės, refiriéndose a cómo el tiempo se comporta, se repite o se enrosca como pliegues de tela. Estoy tratando de fusionar capítulos enteros de la historia, incluida la era soviética y el período de entreguerras de veinte años. Es bastante gótico y hay momentos de amenaza o horror abyecto, pero también está salpicado de humor y payasadas, que es un dispositivo importante en mi trabajo para contrarrestar o desactivar tabúes oscuros. Si bien los espectadores no pueden ubicar visualmente el período de tiempo, la partitura de sonido será extremadamente contemporánea. Colaboré con tres increíbles compositores contemporáneos, uno de los cuales, Ieva Raubyté, tiene solo 18 años. El estreno internacional tendrá lugar en algún momento del próximo año, aún por anunciar, mientras que el tráiler coincidirá con el lanzamiento de Kaunas 2022, Capital Europea de la Cultura, a finales de este año. 

JL: También mostrarás un nuevo cuerpo de trabajo en la Galería de Arte de la ciudad de Limerick el próximo diciembre. ¿Qué nos puedes contar de esta próxima exposición individual?  

AB: El programa se llama 'By Slight Ligaments', que está tomado de una línea de Mary Shelley Frankenstein: “Por (sic) ligeros ligamentos nacemos para la prosperidad o la ruina”. Está comisariada por Sarah Searson y presenta varios trabajos nuevos, incluida una colaboración entre el galardonado escritor, Sinéad Gleeson, y yo. Igual que Klostės, los temas son bastante apocalípticos y se centran en las cosas que se pierden, se alteran o desaparecen. También se incluye mi comisión para el Archivo de Música Tradicional Irlandesa (ITMA) y Music Network, una colaboración con el cantante de garganta y músico electrónico Inuit, RIIT; la arpista Aisling Lyons; los compositores Cathal Murphy y Stephen Shannon; y la diseñadora conceptual Margaret O'Connor. Escribimos una canción pop de temática apocalíptica, basada en una partitura escrita por Edward Bunting, quien salvó el arpa irlandesa del olvido en el siglo XVIII al escribir los últimos ritmos y aires de los arpistas irlandeses, que ahora se encuentran en The Bunting Archive. Mi nueva pieza, llamada Olvido / Seachmalltacht, es un trabajo de instalación multimedia que se manifestará de manera diferente a lo largo del recorrido de la exposición. Responde a la cultura al borde de la extinción o la amenaza. En realidad, hubo edictos reales que prohibían el arpa y, al igual que el canto de la garganta inuit, se enfrentó a una opresión y una censura colonial similares. La reina Isabel declaró que todos los arpistas deberían colgarse de los árboles con los cables que tocaban. Hasta la época medieval, los arpistas jugaban con los poetas bardos y eran vistos como adivinos, clarividentes y tótems del conocimiento. Estoy usando una de las pistas Lamentaciones de Owen Roe O'Neill, del arpista ciego Turlough O'Carolan, como el andamio de una canción pop apocalíptica que escribí en la tradición Bardic, sobre ser la última generación de artistas en un mundo envenenado. Siento esto con una sensación de desesperación muy real; Creo que nos enfrentamos a innumerables desastres ambientales y que se avecinan pandemias más grandes y destructivas. ¿Qué hacen cuando son los últimos artistas vivos? ¿Cómo procesas ser el último? La obra está diseñada en torno a motivos del folclore irlandés y se fusiona con otras formas de arte indígena para crear un sonido globalmente nuevo que grita desde el borde de un precipicio metafórico. Una presentación en vivo contará con RIIT, quien viajará desde Pangnirtung en el Círculo Polar Ártico canadiense para unirse a Aisling Lyons y a mí para una aurora boreal única de sonido y visuales en el solsticio de invierno (21 de diciembre). La actuación se grabará previamente en la Academia Mundial Irlandesa de Música y Danza de la Universidad de Limerick, y se transmitirá al público en las redes sociales y con el apoyo de la ITMA. 'By Slight Ligaments' realizará una gira por el Source Arts Centre, el Centre Culturel Irlandais y el Consulado de Canadá en París, luego el Belfast International Arts Festival y Norteamérica en 2023. 

JL: ¿Tienes otros proyectos en el horizonte? 

AB: Actualmente estoy trabajando en otro proyecto potencial de ITMA con Radie Peat de Lankum, así como en una exposición en el Museo Whitaker en el Reino Unido el próximo año y algunos proyectos con Peggy Sue Amison. Siento que estoy en un punto de mi carrera en el que mis hijos no están amamantando todo el tiempo, ¡así que de repente tengo una gran cantidad de energía que no había tenido en unos diez años! Si bien tengo esta energía y estos increíbles privilegios, como Aosdána y la RHA, realmente siento que tengo que ir y representar, así que estoy aprovechando cada oportunidad que se me ha dado en este momento.

Aideen Barry es una artista visual irlandesa que ha trabajado y expuesto extensamente en Irlanda y 

internacionalmente. Fue elegida miembro de 

Aosdána en 2019 y la Royal Hibernian Academy en 2020. La exposición individual de Aideen, 'By Slight Ligaments', se realiza en la Galería de Arte de la ciudad de Limerick del 16 de diciembre de 2021 al 13 de febrero de 2022.

aideenbarry.com

Para obtener actualizaciones sobre Art Film, Klostės, Consulte: klostes.com

Notas

1Kaunas es la segunda ciudad más grande de Lituania. El programa Kaunas 2022, Capital Europea de la Cultura se subtitula 'Modernismo para el futuro', con énfasis en la conservación, interpretación, promoción y activación del patrimonio moderno (kaunas2022.eu)