Perfil del festival | Mutualidad

Conal McStravick analiza las historias de activistas y las comunidades de cuidado en el 17º Festival de Cine y Artes de Medios de Berwick.

Cat & Éiméar McClay, un cuerpo es un cuerpo es un cuerpo, 2021, Vídeo; fotograma de la película cortesía de los artistas y BFMAF. Cat & Éiméar McClay, un cuerpo es un cuerpo es un cuerpo, 2021, Vídeo; fotograma de la película cortesía de los artistas y BFMAF.

La película de Berwick & Media Art Festival (BFMAF) fue establecido en 2005 por el cineasta Huw Davies y el artista Marcus Coates en la ciudad de Berwick-upon-Tweed en Northumberland. BFMAF está financiado por Arts Council England, BFI, consejos locales y de condado, y cuenta con el respaldo de una serie de socios académicos, de proyectos y programas, incluidas las universidades de Newcastle y St. Andrews, la distribuidora de películas feministas, Cinenova y el Archivo Nacional de Cine de la India.

La ubicación única de Berwick, una antigua ciudad de guarnición en la frontera entre Inglaterra y Escocia, delimitada por el río Tweed y la costa del Mar del Norte, lo convierte en un escenario benéfico para un festival de cine británico del siglo XXI. Las numerosas exhibiciones y eventos del festival aprovechan al máximo el patrimonio construido único, el paisaje, el aspecto marítimo y la atmósfera de la ciudad, atrayendo a audiencias curiosas e informadas de todo el Reino Unido e internacionalmente (en línea).

Ahora en su decimoséptimo año, bajo la dirección del director del festival, Peter Taylor, nacido en Belfast, BFMAF ha seguido ganando aplausos como un evento referente en la recepción y reevaluación del cine nuevo y clásico, y de la imagen en movimiento experimental y de artistas. En particular, desde que comenzó el festival, el Reino Unido ha visto cambios sísmicos: la crisis financiera y la economía de austeridad, el referéndum escocés, una crisis de refugiados en curso, Brexit y luego COVID. Sin embargo, a medida que la historia avanza hacia el presente, Berwick está posicionado no solo para explorar lo que el cine tiene que decir, sino también lo que un festival puede lograr a medida que el cine, las prácticas de los medios y las audiencias continúan transformándose, reagrupándose después de COVID, para dar testimonio de eventos recientes. y para hacer un reclamo en la configuración de futuros debates.

Taylor dice: “Lo más emocionante para mí es ser testigo de cómo las personas involucradas en él han dado forma a BFMAF. Especialmente cómo el trabajo de artistas y cineastas puede tocarnos tan profundamente. Las conversaciones y amistades, el conocimiento y las experiencias que dan vida al trabajo, cobran vida en un festival. Esto se desarrolla mucho más allá de cualquier evento en sí mismo. Nos cambia. Y hay una interrelación no lineal que nunca podría rastrear”. 

En un espíritu curatorial colaborativo, los programadores asociados incluyen a Christina Demetriou, Alice Miller, Myriam Mouflih y Herb Shellenberger, cineastas y artistas feministas de primer plano, LGBTQ+, indígenas, POC y de la mayoría global. Jemma Desai, antes de BFI, se une este año como directora de programación. El tema de este año de 'Reciprocidad' cita enfoques descoloniales y de justicia social para la creación de festivales como un medio de colaboración creativa y trabajo solidario. 

Los capítulos del festival incluyen el Berwick New Cinema Award, Filmmakers in Focus, Propositions, Essential Cinema, Work in Progress y Young People's Programme, un programa de exhibición en línea, entrevistas en línea y eventos que representan la amplitud de las prácticas artísticas mediáticas y cinematográficas pasadas y presentes que nutren el futuro. talento. 

Los ganadores anteriores de Berwick New Cinema incluyen a los cineastas británicos e internacionales Onyeka Igwe, Julia Feyrer y Tamara Henderson, Callum Hill, Sky Hopinka y Camilo Restrepo. Un nuevo premio compartido presenta a cineastas del Reino Unido e internacionales, incluidos Sophia Al-Maria, Camara Taylor, Jordan Lord, Fern Silva, Salad Hilowle, Ane Hjort Guttu, Fox Maxy, Carlos Maria Romero, Adam Lewis Jacob, Suneil Sanzgiri, Abdessamad El Montassir, Tim Leyendekker, Amalia Ulman, Rehana Zaman y el dúo irlandés Cat y Éiméar McClay.

Un formato en vivo regresó este año después del festival solo en línea de 2020. Los números fueron restringidos y las exhibiciones de arte de los medios se limitaron a comisiones en línea. Aun así, el festival ha regresado con un compromiso renovado con los movimientos sociales y políticos más amplios catalizados a raíz de la pandemia: las protestas globales de Black Lives Matter y la reconsolidación de décadas de antirracismo, justicia climática, derechos indígenas y activismo por los derechos de los trabajadores, reformado a través de la política post-COVID, claramente visto en las respuestas de cineastas, artistas y programadores.

En el New Cinema Award, la brillante película de Adam Lewis Jacob, idrish (2021), es una historia oportuna de activismo sindical, antirracista y construcción de movimientos que se centra en Muhammad Idrish, el activista de inmigración con sede en Birmingham que enfrentó la deportación durante la Gran Bretaña de Thatcher. Recursos Naturales (2021) de Jordan Lord es un retrato ejemplar de las fortunas invertidas de la clase media blanca de Estados Unidos, es decir, la familia del cineasta, filmada durante cinco años mientras el padre de Lord, un exadministrador de deudas bancarias, lucha contra una enfermedad crónica, el despido y la bancarrota. Rehana Zaman Economías alternativas (2021) trae alegría y perspicacia para visualizar alternativas al capitalismo a través de conversaciones sostenidas durante el encierro sobre las criptomonedas y la curación a través de la herboristería, mientras vuelve a ver y decodificar el capitalismo de dibujos animados de Disney con su hijo. Para Jacob, las protestas contra la deportación pasadas y presentes convierten el vídeo y el sonido de archivo en un grito de guerra contra la injusticia racial y el actual "ambiente hostil" del Ministerio del Interior del Reino Unido. Lord y Raman exploran el cine que ofrece alternativas a la extracción, la explotación y la captura, acumulación y deuda capitalistas, en el proceso de volver a realizar y encarnar el conocimiento como relaciones sociales mutuas y liberadoras. 

Un cuerpo es un cuerpo es un cuerpo (2021) es un video animado inmersivo inspirado en la autoficción del dúo irlandés Cat y Éiméar McClay, que reconfigura los recuerdos de la infancia de ser gemelos y queer en la cultura católica irlandesa de la era del Tigre Celta. La piel como paisaje y los tocadores de las iglesias góticas se convierten en teatros rituales y piras paganas, mientras que las oraciones antes de acostarse prefiguran los despertares del mismo sexo como corolarios católicos, queer y ocultistas. Las inundaciones y el fuego reimaginan futuros ecofeministas y cómo los cuerpos, la piel y los rituales se conectan o limpian, como modos de catarsis colectiva y liberación del patriarcado.

Los artistas residentes anteriores de BFMAF incluyeron a Margaret Salmon, Charlotte Prodger y Lucy Clout. Recientes encargos en línea han mostrado a Zinzi Minott y la artista irlandesa Renèe Helèna Browne. Para 2021, BFMAF presenta a la artista de archivo trans negra, Danielle Brathwaite-Shirley's Cuando entre los nuestros y BERWICKMUNDO mostrando el trabajo de justicia curativa de Seema Mattu, artistas a la vanguardia de un giro interactivo reciente en obras inspiradas en jugadores de rol. 

En el programa Focus, las películas del colectivo indio SPS Community Media, el colectivo de producción camboyano Anti-Archive y el cineasta vietnamita Nguymin Trinh Thi, describe los métodos de producción colectiva en el sur y el sudeste de Asia. Nguymin's Cómo mejorar el mundo (2021), utiliza la narración, el ritual y la música para resistir la lente occidental de construir una narrativa a través de la captura de imágenes, el sonido central y la copresencia indígena para hablar sobre cómo vivimos juntos. El escaparate de Cine Esencial Cinenova, De vuelta dentro de nosotros mismos – programado en respuesta a S. Pearl Sharp recientemente restaurado y maravilloso, De vuelta dentro de sí misma (1984) – se suma a las retrospectivas de archivo de los últimos años sobre Steve Reinke y Peggy Ahwesh. Este contó con contribuciones de poesía y películas de Tako Taal, Rhiana Bonterre, Ufuoma Essi, Sarah Lasoye y Jamila Prowse, reconectando un diálogo transatlántico intergeneracional dentro del Feminismo Negro, pasado, presente y futuro.

Taylor concluye que ese futuro compartido es: “cien por ciento trabajo en progreso”, y agrega: “Aprendemos un poco, perdemos un poco, cometemos errores, lo intentamos de nuevo. He sido muy consciente de cómo los festivales pueden ser más grandes que la suma de sus partes. Las sumas deben sumar mejor. Literal y metafóricamente”.

La 17ª edición de Berwick Film and Media Art El festival se llevó a cabo del 10 al 12 de septiembre de 2021 (y del 10 al 30 de septiembre en línea)

bfmaf.org

Conal McStravick es artista, curador, escritor e investigador con sede en Londres.