Perfil de miembro | Como el oro al ritmo de la delgadez aireada

Gillian Fitzpatrick y Justin Donnelly hablan sobre su participación en 'Moon Gallery: Test Flight', que envió arte a la Estación Espacial Internacional.

'Moon Gallery: Test Flight', vista de instalación, 2022, cúpula de la Estación Espacial Internacional; Fotografía de NASA Space Place & Nanoracks, cortesía de Stichting Moon Gallery Foundation y los artistas. 'Moon Gallery: Test Flight', vista de instalación, 2022, cúpula de la Estación Espacial Internacional; Fotografía de NASA Space Place & Nanoracks, cortesía de Stichting Moon Gallery Foundation y los artistas.

Es un cosa rara y aleccionadora mirar hacia el cielo nocturno, ver un deslumbrante punto de luz vagando silenciosamente a través de él, y saber que tienes arte allí.

El 19 de febrero, se lanzó un cohete Antares de dos etapas desde Wallops Island, Virginia, EE. UU. Esta misión envió una nave espacial a la órbita terrestre baja para encontrarse con la Estación Espacial Internacional (ISS). Llevaba suministros para la tripulación, experimentos, hardware de vehículos y una galería de arte. 

'Moon Gallery: Test flight' presenta el trabajo de 64 artistas internacionales, y toda la exposición cabe en una pequeña cuadrícula de 8 cm x 8 cm. Está comisariada por la Stichting Moon Gallery Foundation de Ámsterdam. Nuestra contribución a la galería es Como el oro al ritmo de la delgadez aireada (2021) – una pequeña escultura de un barco dorado que cabe dentro de un cubo de 1 cm.

En 2021 respondimos a una convocatoria abierta de la Fundación Moon Gallery, en busca de presentaciones para una exposición para enviar a la ISS que: “llevará valores importantes para la humanidad no solo en este punto de la Tierra sino también para un futuro planetario multiplanetario”. sociedad". 

La Fundación promueve la cooperación internacional entre las disciplinas creativas/artísticas y espaciales/tecnológicas. En última instancia, su objetivo es enviar 100 artefactos a la Luna a partir de 2025. Este sería el primer museo permanente en la Luna. 

El llamado resonó fuertemente con nosotros. Ambos tenemos una larga historia de actividad creativa en el área donde el arte y el espacio se superponen. El resumen de la exposición ofrecía un contraste tentador: libertades extraordinarias (de la gravedad y del propio planeta Tierra) y restricciones formidables (cada obra de arte debe caber en un diminuto cubo de 1 cm). 

Una de las piedras angulares de la obra fue la idea de la tecnología de velas solares. Las velas solares permiten que las naves espaciales no sean propulsadas por motores de cohetes, sino por la luz misma. Una vez libres de la Tierra, estas vastas (pero muy delgadas) velas pueden desplegarse. Los fotones pueden impartir impulso a un objeto, por lo que las velas solares pueden captar la suave presión de la luz solar y transportar nuevas naves a través del espacio a otros mundos. Esto conecta nuestra tecnología más avanzada con una de nuestras primeras formas de transporte. 

Esta tecnología sugirió el título de nuestra pieza, derivado del poema Una despedida: Prohibir el duelo escrito por John Donne alrededor de 1612. Escribió este poema de amor a su esposa en Inglaterra antes de viajar a Europa. Él le asegura que su conexión no se romperá sino que se expandirá "como el oro al ritmo de la delgadez aireada". Permanecer conectados estando separados por grandes distancias es una de las ideas centrales del poema; pensamos que esto resonaría fuertemente con la audiencia principal de la exposición: los astronautas en la ISS.

Al principio, hacer el trabajo fue abrumador, ya que estaba hecho a mano y no teníamos experiencia trabajando en esta escala en miniatura. Pero la pieza evolucionó gradualmente para adaptarse a su entorno previsto. La madera, el papel, el pan de oro, el oro de concha y la resina se combinan para sugerir la forma de un barco medieval de aparejo cuadrado conocido como "cog".

Una consideración importante para nosotros fue crear trabajo para un entorno de microgravedad. Permitir que la escultura flotara de una manera que nunca podría en la Tierra estaba en tensión creativa con garantizar que la delicada pieza se mantuviera en una posición estable para sobrevivir al lanzamiento de un cohete. Finalmente, acordamos permitir que la pieza se moviera y aceptar el riesgo de que se dañara, ya que sentimos que la vulnerabilidad enriquecería aún más el contexto de la obra.

Finalmente, ver la galería lanzarse al espacio fue uno de los muchos eventos extraordinarios que continúan recontextualizando el trabajo. En marzo, la Galería de la Luna se exhibió flotando en la cúpula de la estación espacial. Allí, en el área de observación con ventanas que brindan una vista panorámica de la Tierra, el arte se recontextualiza nuevamente sobre un fondo de desiertos y océanos verde azulado, un espacio de exhibición que es un planeta entero.  

La ISS se ve regularmente en lo alto y algunas noches salimos a verla: una estrella brillante que se mueve en el cielo nocturno, un recordatorio de lo que es posible.

Gillian Fitzpatrick es una artista multimedia con sede en Irlanda. 

gillfitzart.com

Justin Donnelly es académico en TU Dublin, con formación en astrofísica e intereses en las artes visuales, la escritura y el cine.