نمایشگاه گروهی"Braid"، همکاری بین چهار هنرمند است که در دوران قرنطینه Covid-19 توسعه یافته است. سمیر محمود، جان مک موناگل، ادیت اورگان و آمنا ولایت همگی در ایرلند زندگی می‌کنند اما پیشینه‌های فرهنگی متفاوتی دارند. زیبایی‌شناسی آسیای جنوبی در اینجا با فرهنگ بصری غربی آمیخته می‌شود و این فضا را به شیوه‌های ناراحت‌کننده‌ای فعال می‌کند. همبستگی و دوستی در شرکت وجود دارد که با موضوع مشترک از دست دادن قابل لمس است که همه آن را متفاوت احساس می کنند و با آن رفتار می کنند. 

آمنه ولایت سه خودنگاره را به سبک نئومینیاتور مدرن نشان می دهد - یک شیوه نقاشی سنتی پاکستانی¹ که توسط هنرمندان مدرن احیا شده است و از قوانین تاریخی برای ساختن روایت های خود اجتناب می کنند. که در سلف پرتره با قفلآمنا محجبه در نیم رخ یک قفل کوچک در دست دارد. مچ دست او با روبانی بسته شده است که از قاب عکس خارج می شود. که در ساختن خانه با نخ، آمنا در محیطی مجلل قرار دارد، اما در گهواره نخ گربه گیر کرده است که حاکی از به دام افتادن اهلی است. در پرتره پایانی، آمنا سبیل مجللی دارد، بدون حجاب، اما سوزن نخی تیز و بلندی را بالا نگه می دارد. با عقب ماندن از کار، واضح است که نخ ها اهمیت دارند - آنها هر نقاشی را در سه شیشه شیشه ای فرمالدئید که در زیر آثار و زیر خط دید معمولی قرار دارند، گسترش می دهند. نتیجه نگران کننده است. چه چیزی در اینجا گم شده است و چه چیزی حفظ شده است؟ آثار ولایت درباره جنسیت، نژاد، سنت، مهاجرت، هویت و تعلق است. او با به کارگیری پرتره از خود و مثلث‌بندی بین خود، کادر و اشیاء نمادینی که در دست دارد، از دست دادن عاملیتی که در هر فرهنگ توسط مقوله‌های جزئی احساس می‌شود، پیش‌زمینه جلوه می‌دهد و الگویی از همدلی میان فرهنگی را القا می‌کند. این نقاشی ها جذاب، گیرا و نفیس هستند. 

ادیت اورگان از ورق طلا، موم طلا، طلا، نخ رنگ شده و شیشه دمیده استفاده می کند. زبان بصری او انتزاعی و یدکی است - در تضاد با سبک نئومینیاتور. مثل ولایت قفسی از نخ ساخته است. ببینید چگونه مجهول در معلوم ادغام می شود، مجسمه ای چوبی است که با دست رنگ شده از ابریشم نیلی و نخ طلا. هدف هنرمند مستندسازی و فراخوانی خاطره است. او به ذهن ناخودآگاه انسان و چگونگی تأثیر آن بر ادراک علاقه مند است. که در در روزی که باد کامل استاو برخی از تزئینات نئو مینیاتور را با حک کردن نشانه‌های نمادین شخصی بر روی دایره طلایی بازتاب می‌دهد، بنابراین بیننده را به حالتی بین خواندن و نگاه کردن سوق می‌دهد و در نتیجه از محدودیت‌های زبان متعارف فراتر می‌رود. اثر چیزی غیرقابل وصف را منتقل می کند. نفس های پایانی (مرثیه ای) از 22 گوی شیشه ای دمیده معلق تشکیل شده است. مقدار هوای موجود در هر گوی با مقدار هوای نفس انسان ارتباط دارد. این یادبود آخرین نفس 22 کارمند مراقبت های بهداشتی است که متأسفانه در نتیجه کووید-19 جان باختند. 

سمیر محمود هنرمندی چند رشته‌ای است که کلاژهای دیجیتال و آثار هنری را به نمایش می‌گذارد که عکس‌ها را از طریق انتقال تصویر اکریلیک در نقاشی مینیاتوری هندوفارسی ترکیب می‌کند. با استفاده از روش های سنتی روی تابلو و بوم، تابلوها مملو از نقوش نمادین هستند. نتیجه پیچیده و جذاب اما در عین حال آتش زا است. موضوع بدن مرد دگرباش هرگز در مینیاتورهای سنتی به رسمیت شناخته نمی شد، و بنابراین این اثر روایت های شکسته جوامع مردسالار و همجنس گرا را به تصویر می کشد. سوگوار از دست دادن نمایندگی و حاکمیت شخصی است. این فیلم داستان‌های فرهنگی، حقوقی و اخلاقی را نقد می‌کند، و با این حال، اثر مجلل و به زیبایی ساخته شده است - این تصاویر ابژه‌های تفکر و اشیای میل هستند.

مجسمه و نقاشی های ترکیبی جان مک موناگل درخت را از آن فراخوانی می کند در انتظار گودو، که نماد جهانی بی معنی است. این نیهیلیسم اگزیستانسیال است - احساس دردناکی که برای هر کسی که عزیزی را در خانه مراقبت یا بیمارستان در طول همه گیری از دست داده است آشنا است. MacMonagle در اکریلیک روی بوم و کاغذ کار می کند. نشانه‌های او خطوط مطمئن گسترده‌ای هستند که با قلم موی ضخیم خراش‌دار ساخته شده‌اند که با قلم‌های کوچک نقاشی مینیاتوری بسیار متفاوت است. او همان تصاویر را با همان رنگ‌ها و سبک‌ها تکرار می‌کند و دعاهای مکرر را تداعی می‌کند - سه کیسه پلاستیکی کوچک سیاه و سفید که با روبان‌های قرمز بسته شده‌اند، مجموع یک زندگی. به نظر می رسد مک موناگل از صدایی سرکش و مهم پشتیبانی می کند: قدرت در مواجهه با یک بیماری همه گیر، توهمی است.

جنیفر ردموند یک هنرمند و نویسنده ساکن کورک است.

¹ نقاشی مینیاتوری با رنگ‌آمیزی چای و لایه‌بندی رنگ و طلا مشخص می‌شود که به‌طور روشی روی کاغذ واسلی دست‌ساز اعمال می‌شود. رنگ ها مجلل هستند، کار به شدت تزئین شده است و خطوط با هدف و مراقبه ساخته شده اند.