نقد | ایتن جردن، «میزان صحنه، قسمت اول»

گالری هایلنز; 27 اوت - 1 اکتبر 2022

Eithne Jordan، موزه XXV، 2020، روغن روی کتانی؛ عکس از هنرمند و گالری Highlanes. Eithne Jordan، موزه XXV، 2020، روغن روی کتانی؛ عکس از هنرمند و گالری Highlanes.

اصطلاح فرانسوی میزانسن اغلب با عکاسی سینمایی همراه است و به هر چیزی که به طور هدفمند در مقابل دوربین فیلم قرار می گیرد – دکورها، وسایل، بازیگران و غیره – اشاره می کند. این اصطلاحی است که به ساختگی ظاهر و روش هایی که ممکن است جهان برای گفتن یک داستان سازماندهی شود اختصاص داده شده است. عنوان این نمایشگاه 16 نقاشی رنگ روغن – با عناوین فردی مانند نمایش دادن, مجموعهو موزه - می تواند به موقعیت این اشیاء در محیط متمایز گالری، به همان اندازه که به فضاهای داخلی به تصویر کشیده شده در خود نقاشی اشاره داشته باشد. 

گالری هایلینز که یک کلیسای کاتولیک سابق را اشغال کرده است، در یک انتها پناهگاهی با کنده کاری‌های پرآذین و دو فرشته نورافکن سالم حفظ کرده است. در بوم‌های اردن چهره‌های متناظری وجود دارد که واسطه‌های حکاکی شده و ریخته‌گری شده در ارتباط بی‌صدا هستند. این غلبه چهره‌های بی‌جان، در کنار نابهنگاری‌های اجتناب‌ناپذیر نمایش تاریخی، مرا به فکر ژان کوکتو انداخت. اورفئوس (1950)، فیلمی که رمزهای نیمه مرده آن اسطوره اورفئوس را در پاریس پس از جنگ تکرار می کند.¹ فضای بی گناهی آلوده فیلم، سطوح به ظاهر خوش خیم تسخیر شده توسط مرگ، شباهت های زیادی را در آرامش مطالعه شده از ساخته های دقیق جردن می یابد. در یک صحنه به یاد ماندنی از فیلم، ژان مارایس (با بازی اورفئوس) دستکش لاستیکی به تن می کند تا از آینه عبور کند و به زندگی پس از مرگ برود. او مانند نقاش به فراتر از جهان دیده می‌رسد، اما فقط برای این است که بتواند به آن بازگردد.

جردن از عکس‌های خودش نقاشی می‌کشد که اکثراً در گالری‌ها و موزه‌های ناشناس گرفته شده‌اند. عکسی که در زمان ثابت شده است، ما را از گذشته های دور به طور فزاینده ای فرا می خواند. نقاشی‌های اخیر او که در این ثبت تلخ کار می‌کند، نحوه جمع‌آوری، حفظ و بازنمایی اشیاء را با استفاده از روش‌های ضبط و نقاشی که خود نمونه‌هایی از این فرآیندها هستند، نشان می‌دهد. نقاشی مانند را در نظر بگیرید مجموعه IV (2022)، اثری در اندازه متوسط ​​که نمای مایل از آثار باستانی را نشان می‌دهد که در کنار دیواری با جلیقه ردیف شده‌اند. در مرکز دیوار، چین‌های شل یک ملیله سنگین، عبایی را بازتاب می‌دهند که بازوی دراز شده آپولو بلودر در مقابل آن ایستاده است. نه «آپولو» واقعی، بلکه یک کپی کوچکتر که همراه با دیگر چهره های باستانی، گروهی از شخصیت های رنگ پریده در اتاق را تشکیل می دهد. این صحنه به طرز ماهرانه ای رنگ آمیزی شده است با کنایه هایی از مواد و دوره های مختلف و به ویژه ارزش ماندگار دست. این نحوه شکل گیری هر یک از این اشیاء است، به ویژه مصنوعات دست ساز خود نقاشی. 

در یک پیچیدگی دیگر، پایه پشتی آپولو شبیه مرمر نقاشی شده است و این توهم عظمت با رندر بعدی جردن دو چندان می شود. نقاش در لمس سطح تکیه گاه کتانی - و با فراتر رفتن از آن - به ایده های متعددی از لمس اشاره می کند. اگرچه این چهره‌ها در محیط پریود خود بی‌ضرر به نظر می‌رسند، اما این چهره‌ها یک حس آرام و آرام را به نمایش می‌گذارند. ممکن است بگوییم که آنها توسط نور برانگیخته شده‌اند – و هنرمند کنترل فوق‌العاده‌ای بر این دارد – اما مانند اورفئوس بین دو جهان، بین زندگی خونگرم و آنچه راینر ماریا ریلکه می‌گوید، «معدن عجیب و غریب روح‌ها» گرفتار شده‌اند.²  

شخصیت انسان که مستقیماً در نقاشی ها نشان داده نمی شود، هم به صورت مجسمه ای و هم در ردپای مادی خود نقاشی ها به صورت نیابتی ظاهر می شود. دنیای اردن حسی است، اما باستانی. لمسی و در عین حال غیر قابل لمس نمایش 1 (2021) مجسمه ای به اندازه واقعی از یک چهره را نشان می دهد که شنل را دور خود بغل کرده است. اگرچه نامش فاش نشده است، اما برای من، او اوریدیک، همسر اورفئوس است، و مانند او، در برابر نگاه بیش از حد مصمم آسیب پذیر است. در شعر ریلکه، اورفئوس اوریدیک. هرمس (1907)، هنگامی که اوریدیک در مسیری از دنیای زیرین متوقف می شود و به عقب هدایت می شود، شنل او را کاملاً پوشانده و به یک کفن بدون ابهام تبدیل می شود. در نقاشی، چه بر حسب اتفاق یا کنایه عمدی، شکل مکث شده با علائم خروج احاطه شده است. 

جردن نازک نقاشی می کند. علامت قلم مو قابل مشاهده است، اما با احتیاط، با نشانه کمی از تجدید نظر یا کار بیش از حد. که در اتاق آناتومی V (2022) حضور شبح‌وار احشایی‌تر است - بسته‌های ورقه‌ای محتاطانه در میان سفیدها و خاکستری‌ها که به آرامی تعدیل می‌شوند. اینجا و آنجا، پالت خنک با رنگ زرد مشخص می شود، سطل ها و سطل ها برای تجارت کالبد شناس ضروری هستند. ستون‌های نقاشی با ستون‌های نگهدارنده در گالری بازی می‌کنند. در سرتاسر مکاتبات مشابه و دلپذیری وجود دارد. این نمایش نقاشی‌ها که هوشمندانه توسط مارگاریتا کپاک اداره می‌شود، دنیای درونی و محیط بیرونی آن‌ها را زنده می‌کند. 

جان گراهام یک هنرمند مستقر در دوبلین است.

«میزان صحنه، قسمت اول» در آن ارائه شد گالری هایلینز، در حالی که «میزان صحنه، قسمت دوم» در گالری هنر کرافورد (9 سپتامبر تا 4 دسامبر) ادامه دارد.

highlanes.ie

¹ ژان کوکتو، اورفئوس، 1950 ، فیلم سیاه و سفید ، 95 دقیقه. 

² راینر ماریا ریلکه ، اورفئوس، اوریدیک، هرمس، اولین بار در اشعار جدید: قسمت اول (لایپزیگ: اینسل، 1907); نقل قول از ترنس جی پی لیشمن، برگزیده اشعار (هارموندزورث: پنگوئن، 1964).