نقد | کوین آترتون، «بازگشت»

گالری باتلر; 6 اوت - 2 اکتبر 2022

کوین آترتون، مسابقه مجدد بوکس، 1972-2015، فیلم/نمایش؛ تصویر توسط هنرمند و گالری باتلر. کوین آترتون، مسابقه مجدد بوکس، 1972-2015، فیلم/نمایش؛ تصویر توسط هنرمند و گالری باتلر.

در یک لحظه سال‌ها پیش، در خلال یک آشغال مخصوص هنرهای عجیب و غریب به سیسیل - در بحبوحه موج گرما - من و یکی دیگر از کارمندان هنری متوجه شدیم که ساعت‌ها در حال تماشای فیلم‌های عروسکی هستیم در حالی که در اتاق خواب عروسک‌ساز به شدت پرده‌دار شده بودیم. به عبارت دیگر، 25 سال بعد، رویارویی مجدد با عروسک‌های ساخته‌شده سیسیلی در «بازگشت» کوین آترتون در گالری The Butler، خیلی زود احساس می‌شد. اما در حالی که این دو رویارویی چیزهای مشترکی داشتند - عروسک‌ها، موج گرما، فیلم - این مجموعه‌ای از آثار که با روایت خطی بازی می‌کنند، فلش‌بک من را دوباره قاب‌بندی کردند، در حالی که فضای سرد خاکستری بدترین گرما را از بین می‌برد.

"بازگشت" شامل 1970 اثر است که اکثر آنها فیلم همراه با اجرا و همچنین برخی قطعات مجسمه سازی و عکاسی هستند. از دهه XNUMX تا به امروز، این آثار شامل ورود مجدد دائمی هنرمند به اثر است. به این معنا که او دوباره از آثار گذشته استفاده می‌کند و آنها را از دیدگاه‌های آینده بازبینی می‌کند. که در مسابقه مجدد بوکس، (1972-2015)، فیلمی از هنرمند مسن (با شورت زرد و ابریشمی پرانرژی) بر روی فیلم خود جوانتر او (با پوشیدن شورت نارنجی) نمایش داده می شود. با وجود سن آشکارش، او این جوانی سرآمد را در دو دقیقه شکست می دهد. 

قطعه امضا (2018)، یک پرینت سه بعدی در سنگ آهک، یک سلف پرتره مینیاتوری و دوتایی است. یکی از این چهره‌ها خالکوبی را نشان می‌دهد - امضای خودش روی ساعد داخلی‌اش - روی دوتایی یکسان او. فاصله سنی آنها در اینجا فقط چند دقیقه است. این خالکوبی واقعی است، همانطور که در عکس بازوی آترتون بر روی یک دیوار مجاور مشهود است. در دو ذهن - نسخه عروسکی/شخصی (1978-2013-2018) اثری است که دو بار قاب بندی شده است. این هنرمند جوان‌تر را نشان می‌دهد که روی یک دیوار پرتاب شده و فیلمی از خود بزرگ‌ترش را که روی دیوار روبه‌رو پخش شده زیر سوال می‌برد. بیننده که بین این دو گیر کرده، از یکی به دیگری تاب می‌خورد، گویی که توسط ریسمان کشیده شده است. بعدها، هنرمندان پیر و جوان، جای خود را به نسخه های عروسکی می دهند. 

استفاده آترتون از خودش در کارش در ابتدا یک برنامه آگاهانه نبود. او از خودش استفاده کرد زیرا ارزان ترین گزینه بود. تکامل بازبینی‌های آترتون نیز برنامه‌ریزی نشده بود، اما از کاوش او در مورد آنچه که در دهه 1970 یک رسانه جدید بود، رشد کرد. ضبط اولیه برای در دو ذهن برای استفاده در یک اجرا در همان روز ساخته شد، اما با گذشت زمان، جفت کردن ضبط شده با افراد قدیمی تر، اثر را تغییر داد و آن را گسترش داد تا نه تنها در مورد هنرمند و خود، بلکه در مورد پیری و غم و اندوه. 

اثر همنام، بازگشت (1972-2017)، در یک فضای تاریک کوچک در قلب نمایش واقع شده است. روی یک دیوار، هنرمند به عنوان یک مرد جوان، تخته ای را پشت سر خود نگه داشته، به آرامی برمی گردد تا دوست دختر آن زمان خود - بعدها همسرش - ویکی - که در سال 2005 درگذشت. 45 سال بزرگتر، دوباره به آرامی می چرخد، تخته پشت او چهره ویکی را نشان می دهد. لحظه‌ای طول می‌کشد تا متوجه شوید این اسکرین شات از اثر قدیمی‌تری است که او در آن طرف نگه داشته است.

بازیگوشی در اینجا نیز وجود دارد - شوخ طبعی که زیربنای هر کار است. پوچ بودن دعوا کردن، صحبت کردن با خود، پاک کردن یک اثر قدیمی، نشان دادن یک خالکوبی به یک داپلگانگر کوچک - همه اینها به آرامی با ثبات هنرمند برجسته می شود. و در «گالری دیجیتال»، در طبقه بالا، یک حلقه آثار یک ساعته، جواهراتی از جمله کتاب ناظران پرندگان – ورق زدن سه دقیقه ای کتاب قدیمی پرنده که به دلیل توجه دوربین به طرز عجیبی قابل لمس است. که در توپ تنیس، هنرمند یک توپ تنیس را می گیرد و به خود بسیار جوان ترش برمی گرداند. اسب آهنی (1987)، یک فیلم 20 دقیقه ای از سفر با قطار بین ولورهمپتون و بیرمنگام، اینجا نیز هست. گفتگوی هنرمند و دوست مقابل، و پنجره کالسکه، چشم انداز گذری را قاب می کند که در فواصل یک مایلی، 12 اسب آهنی سیاه و بریده در آن نقش بسته اند. اسب ها ظاهرا هنوز آنجا هستند.

این فرمالیسم زیربنایی مانند کار می کند اسب آهنی در کار مجسمه سازی او آشکارتر است، قطعه امضا (2018) و شادی مضاعف (1986 و 2021) و در طراحی قاب شده و عکس های طبقه پایین. این آثار همچنین به انسجام قوی نمایشگاه کمک می کنند که به وضوح حول مفهوم زمان محور متمرکز شده است. صداقت و عدم استقرار آترتون بخش بزرگی از وزن اثر را نیز تشکیل می دهد، همه اینها برای مقابله با ایرادات فضایی که تنگ و فاقد هرگونه جریان شهودی به نظر می رسد، عمل می کند. یک بررسی مناسب از کار، از جمله "گالری دیجیتال" در طبقه بالا، به بازدیدکنندگان دو ساعت زمان می‌برد - برای کسانی که آماده گذراندن وقت هستند ارزشش را دارد. 

کلر اسکات یک هنرمند، نویسنده و محقق مستقر در جنوب شرقی است.