نقد | پاتریک مک آلیستر، «نگاهی به بیرون»

مرکز هنرهای پری دریایی، بری؛ 1 ژوئیه - 13 اوت 2022

Pat MacAllister، "Peering Out"، نمای نصب، مرکز هنرهای Mermaid، ژوئیه 2022؛ عکس توسط Gillian Buckley، با حسن نیت ارائه شده توسط هنرمند و مرکز هنرهای Mermaid. Pat MacAllister، "Peering Out"، نمای نصب، مرکز هنرهای Mermaid، ژوئیه 2022؛ عکس توسط Gillian Buckley، با حسن نیت ارائه شده توسط هنرمند و مرکز هنرهای Mermaid.

نمایشگاه از 31 نقاشی رنگ روغن و مدیا ترکیبی در نمایش پاتریک مک آلیستر "Peering Out" طیفی از تضادهای آهنگی و تغییرات موج دار در مقیاس را هماهنگ می کند که بازدیدکننده را برای کاوش دقیق تر به سمت خود می کشاند. آثار ارائه شده با ارائه یک حضور متریال قوی در فضای گالری، تجربه هنری غوطه‌وری را تداعی می‌کنند که ظرفیت رنگ برای شگفت‌انگیز بودن را تأیید می‌کند. 

ترتیب نمایش از لیست همراه خارج می شود و روند مشاهده را زنده می کند. گاهشماری ساخت نیز درهم است. نقاشی‌های اخیر با نقاشی‌های دیگری که قدمت آن‌ها به سال 2017 بازمی‌گردد، در هم آمیخته شده‌اند. این شواهدی از گذار مک آلیستر از مضامین فیگوراتیو به انتزاع را پراکنده می‌کند. 

غیرقابل پیش بینی ناآرام مشابهی در میان نقاشی ها یافت می شود. به طرز جالبی، لبه‌های بسیاری از آن‌ها - که قبلاً قاب‌بندی شده‌اند - بیشتر در رنگ تقویت می‌شوند، به طوری که عملکرد درون در فضاهای محدود انجام می‌شود. این ممکن است یک نقطه مرجع برای عنوان نمایشگاه باشد، 2 و عمدا یا غیر عمدی، تأثیرات اخیر بر حرکت با COVID-19 را در بر می گیرد.  

اولین برخورد با ترک (2017)، یک کار کوچک در روغن روی کاغذ با بافت سطحی سبک که صحنه ای داغ و نور خورشید را تداعی می کند. رنگ‌های سیال سرخ‌زمینی، با رنگ‌های عبری و زرشکی، در جویبارها می‌ریزند تا مه گرما را از بین ببرند که در آن چهره‌ها می‌درخشند و بین اشکال احتمالی جابه‌جا می‌شوند. اگرچه رنگ به صورت نازک کار شده است، عمق از طریق لایه بندی به دست می آید. رنگ های آتشین روی زمینی به رنگ گچی اعمال می شود که به نوبه خود ته رنگ های تیره را پنهان می کند. فعل و انفعال بین اقشار به خلق و خو و ماده می بخشد، در حالی که در بالا گره های پوسته نارنجی کادمیوم رسوب می کنند. 

علامت گذاری Impasto، خشک یا آبدار، یک عنصر تکرار شونده و در عین حال همه کاره از زبان بصری MacAllister است. در سرتاسر آثار، فضاهای منفی را نقطه‌گذاری می‌کند و بر فضاهای منفی تأکید می‌کند – گاهی اوقات به‌عنوان «پرده‌های نرم بزرگ»3- و در نمونه‌های بعدی، روابط انتزاعی را بررسی می‌کند. با افزودن انیمیشن، کنتراست و مکمل، اغلب نور محیط را جذب می‌کند و هنگام حرکت بیننده برای تغییر رنگ ظاهر می‌شود. با بداهه نوازی با طیف وسیعی از ادوات، هنرمند همچنین در جاهایی می‌گوید و امتیاز می‌دهد، سطوح را حفاری می‌کند و با نیروی برآمدگی‌های جسورانه‌تر آنها مقابله می‌کند.

In پرنده ای روی یک سیم (2018)، لایه‌های درشت رنگ سفید، با برجستگی‌های مشخص، از روی سطح سربلند ایستاده‌اند. اگرچه جنبه مجسمه‌سازی را به ارمغان می‌آورند، اهمیت آناتومیکی کمی دارند، اما در عوض، به عنوان تمرینی در نقاشی خالص دیده می‌شوند. این کار گردابی از فعالیت است که در آن به نظر می‌رسد پرنده همنام رو به پایین فرود می‌آید و پاهای بازشده‌اش در سیم خاردارهای شوم به دام افتاده است. این حرکت در پرنده روی سیم ۲ را می توان در هر جهت خواند و ابهام مشابهی در آن یافت می شود سگ 2 (2018): اسکن راست-چپ یک سوژه سگ را نشان می دهد، چپ-راست یک گاو در حال شارژ را نشان می دهد، سر به پایین، لگد زدن به خاک.

نقاشی های فیگوراتیو قوی تر نشان دهنده علاقه به تاریخ سیاسی-اجتماعی است. پرتره گروهی (2018)، که از تکه‌ای از علامت‌های مربع بزرگ ساخته شده است، حسی از اواسط قرن بیستم دارد و اشاره‌ای به درخشندگی نور پس‌زمینه موجود در آثار جک بی ییتس دارد. ترکیب بندی، تشریفات و عناصر هرج و مرج که توسط پیکره های زاویه ای چیده شده در طبقات بین ساختمان های پرپیچ و خم چیده شده اند، حکایت از رویدادهای شاخص دارند. ارجاع تاریخی در قفل 2 (2018) واضح تر است. با ترسیم عکس‌های تک رنگ از اتهامات باتوم پلیس در خیابان اوکانل در سال 1913، چهره‌های ساده و ساده آن در برابر پس‌زمینه سفید «بافته‌شده» با اشاراتی از خاکستر گرم‌ترین عنصر در یک پالت سرد به‌طور واضح خودنمایی می‌کنند. 

در حالی که مسیرهای تراموا در اینجا برای از بین بردن استحکام کلی به کار گرفته شده است، پویایی و تشریح جزئیات در رندرهای آزاد فراوان است. نبرد خیابان کابل (2017) و در جوهری و در عین حال درخشان پای پیاده (2019). محدوده MacAllister همچنین به نشانه‌های خطی محکم در داخل گسترش می‌یابد خاطرات سایت ساختمان (2020) آسمان خراش و بار داربست (2021)، نشان دهنده ساختارهای شبکه مانند.

شهری جای خود را به منظره در جو می دهد دریای داخلی (2018) و سردر 1 (2019)، در حالی که حرکت به سمت انتزاع، ارجاعات کیهانی، معنوی و اسطوره ای را به همراه دارد. در کنار ورودی گالری دوم، چیزهای لذیذی هستند سبک و وزن, بخیه و بنيار، همه از سال 2019، در حالی که در میان آثار کوچک درون، جواهرات تزئین شده و الهام گرفته از دائوئیسم است. مراقب، مانند مردانی که از یک جریان عبور می کنند (2021). از همان سال، نقاشی کلاژ و دیوار حافظه (شاید استفاده از عناصر نقاشی های گذشته) به نظر پیشرفت در استفاده از کلاژ را نشان می دهد. از جمله، این راه‌های جدید کاوش را برای یک هنرمند مبتکر ترسیم می‌کنند که چیزهای بیشتری برای ارائه دارد. 

سوزان کمپبل یک نویسنده هنرهای تجسمی است مورخ و هنرمند

susancampbellartwork.com

یادداشت:

1 همانطور که در بیانیه نمایشگاه هنرمند ذکر شده است (به patmacallister.com مراجعه کنید)

2 عنوان همچنین به یک اثر برجسته داده شده است، نگاه کردن به بیرون (2021)، رسانه های ترکیبی روی کارت.

3 نقل قول از شعر سیموس هینی، متن، اولین بار در مجموعه خود منتشر شد، سطح روح: اشعار (فارار، استراوس و ژیرو، 1996).