نقد | جشنواره عکس ایرلند 2022

مکان های مختلف؛ 7 ژوئیه - 28 اوت

Amy O'Riordan, Transition, 2002, photo; تصویر با حسن نیت ارائه شده توسط هنرمند و PhotoIreland. Amy O'Riordan, Transition, 2002, photo; تصویر با حسن نیت ارائه شده توسط هنرمند و PhotoIreland.

اکنون در آن است سیزدهمین سال، تکرار جشنواره PhotoIreland 2022، با عنوان «باز کردن دروازه‌ها»، با توازن دقیقی از قاطعیت و جزئیات، وظیفه بررسی زمینه عکاسی (هنر) در ایرلند را بر عهده گرفت. نمایشگاه مرکزی و فوق‌العاده تأثیرگذار «تصاویر همه آن چیزی هستند که داریم» است - با اقتباس از عبارتی که اغلب به بکت نسبت داده می‌شود و این حس امیدوارانه رو به زوال را روشن می‌کند که تولید فرهنگی ایرلندی تحت سلطه «کلمات» است یا بوده است. «تصاویر همه آن چیزی هستند که ما داریم»، همراه با چندین نمایشگاه پیوست، در موزه عکاسی معاصر ایرلند در The Printworks در قلعه دوبلین به نمایش گذاشته شد، که حتی از نسخه قبلی آن در سال 2019 جاه طلبانه تر بود.

حاشیه بحث برانگیز این موزه موقت و اصرار بر اهمیت عکاسی به عنوان یک شکل فرهنگی در ایرلند، در واقع، استدلالی برای پاسخ نهادی ملی به فقدان یک «موزه» عکاسی کاملاً کارآمد، جامع و پویا است. در ایالت یا جزیره  استدلال برای چنین چیزی را می توان به صورت انتزاعی بیان کرد، و شده است، اما بسیار موثرتر نشان دادن ثروت و تنوع آثاری است که در دهه های اخیر در عکاسی ایرلند ساخته شده است و شروع به تصور اینکه چگونه ممکن است باشد. مشاهده شده است در محل. «تصاویر همه آن چیزی هستند که ما داریم» مجموعه ای جامع و حساس از تصاویر را گرد هم می آورد، آنها را در بخش هایی با مضمون آزاد مرتب می کند، اما اجازه می دهد بین بخش های نمایشگاه سیالیت داشته باشیم و رویکردی نامشخص، که نشان می دهد همه چیز می تواند بازآرایی شود و الگوهای جدیدی پیدا شد، اگر فقط می‌توان یک «موزه» به‌طور دائمی ایجاد کرد تا آنها را در خود جای دهد.

«تصاویر همه آن چیزی هستند که ما داریم» به اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 برمی گردد و به عنوان مثال، به تأثیر پل گراهام و کار او در ایرلند شمالی در ارائه یک فرم مستند در مکانی که از طریق عکاس خبرنگاران به صورت بصری کدگذاری شده بود اشاره می کند. حالت ها. این نمایشگاه همچنین ریشه‌های ایرلندی دهه‌های 70 و 80، از جمله آثار تونی اوشی و تونی موری را به رسمیت می‌شناسد و پس از آن گسترش می‌یابد تا بیش از 300 اثر از حدود 200 هنرمند را در قالب موضوعی گسترده‌ای به نمایش بگذارد. مقیاس – هم تعداد آثار و هم تعداد عکاسان – به خودی خود مهم است. این یک پدیده فرهنگی قابل توجه بدون خانه است. نیازی به یک کانون یا یک باشگاه انحصاری ندارد، اما یک جشن، یک حسابرسی انتقادی و به رسمیت شناختن مناسب را تضمین می کند. 

همیشه اینطور است که عکاسی ایرلندی، مانند هر عکاسی «ملی»، تاریخ اخیر این کشور را منعکس خواهد کرد. اما همچنین چیزها را به گونه ای متفاوت، در زوایای مختلف، با وضوح های جایگزین می بیند. عکاسی منظره در «تصاویر همه آن چیزی است که ما داریم» یک نمونه تقریباً پایان ناپذیر از این موضوع است، از نمای هوایی بلفاست که با دقت انتخاب شده توسط سیسیل نیومن – عکسی در سال 1979 که نقشه‌برداری گوگل دهه‌های بعد را از قبل ترسیم می‌کند – تا ساده. در عین حال در حال بررسی کارهای اخیر، برای مثال، کایتریونا دونت و رابرت الیس. مناظر روستایی ایرلند در سرتاسر، کار، کشاورزی، تغییر، وحشی، کشت دیده می‌شود، در حالی که تجربه شهری برای مردم و بافت‌های آن مستند و ردیابی می‌شود. تصاویر خیره کننده «فردریک هوسکا» از سال 2019 نمونه شگفت انگیزی از تبدیل شدن عکاسی شهری به حالت انتزاعی بدون از دست دادن حالت مستند آن است.

به همان اندازه ارزشمند و آماده برای بیان انتقادی متفکرانه، خطی از عکاسی مفهومی (روشی ضعیف برای توصیف کار پیچیده) است که آغاز می‌شود، یا اولین نمونه‌اش را در اینجا، در سری 1979 Les Levine، «استفاده از دوربین به‌عنوان یک باشگاه» دارد. "تصاویر همه آن چیزی هستند که ما داریم" با دقت از گروه بندی این اثر که شامل فرم های انتزاعی و مونتاژ است، اجتناب می کند. سوزان مونی اجبار متساوی الاضلاع (2010) و همچنین تصاویر آیسلینگ مک کوی از مجموعه، "مطالعات در زمان و فاصله" (2020) و عکس های روی صفحه نمایش جولی آلن فیلان، قابل توجه است. 

نهادهای زندگی ایرلندی و جهانی شده، دو دولت در جزیره و تعاملات بین المللی آنها، در اینجا توسط عکاسان متنوعی مانند مارک کوران، نوئل بولر، آیلبه نی بهرین، فیونا هکت و دیوید مک ایلوین به طرز درخشانی به تصویر کشیده شده است. کارهای ویدیویی Ní Bhriain لذت خاصی را به همراه دارد و خوب است که کراس اوور را به صورت ویدیویی مشاهده کنید. کار مهم ووکاشین ندلیکوویچ در زمینه تهیه مستقیم (به عنوان یک محیط سازمانی) گنجانده شده است، و «تصاویر همه آن چیزی هستند که ما داریم» آثاری را ادغام می کند که از طریق عکاسی از Ala Buisir، Ieva Baltaduonyte و زندگی جمعیت های مهاجر نسبتاً جدید به ایرلند را مورد بازجویی و درک قرار می دهد. اولامید اوجبنرو.

در حالی که «تصاویر همه چیزهایی هستند که ما داریم» محور اصلی جشنواره است، با حسی پر جنب و جوش از امکانات دیگر از طریق پروژه های دیگر احاطه شده است. PhotoIreland به حمایت از هنرمندان نوظهور از طریق برنامه New Irish Works ادامه می دهد. نصب ویدیویی آلن باتلر در سال 2017، در مورد دقت در علم (با اشاره به داستان کوتاهی که توسط خورخه لوئیس بورخس در سال 1946 نوشته شده است) در The Printworks نیز نمایش داده شد - یک محصول دو صفحه ای خیره کننده با اثر گادفری رجیو. کویانیسقاتسی (1982) در یک صفحه و بازسازی باتلر، با استفاده از دنیای مجازی بازی، در صفحه دیگر. ناراحت کننده و درخشان است. از دیگر نمایشگاه‌های ماهواره‌ای، «خانم‌ها و آقایان» درق سودن در قلعه راثفارنهام بود که با هوشمندی و دلسوزانه لایه‌هایی از دیدن و دیده شدن را در تجسم و اجرای درگ وارد می‌کند. 

جشنواره PhotoIreland 2022 نشان می دهد که عکاسی در ایرلند به چه چیزی تبدیل شده است. در مرکز آن جامع ترین نظرسنجی انجام شده از دهه های گذشته عکاسی در جزیره است. بیایید امیدوار باشیم که این نشانه ای از آنچه می تواند باشد باشد، و موزه موقت عکس معاصر ایرلند به چیزی دائمی و به اندازه این جشنواره سخاوتمندانه و بزرگ تبدیل شود. 

کالین گراهام، استاد و رئیس زبان انگلیسی در دانشگاه مینوت است.