جشنواره/دوسالانه | بازیابی کنتراست

Varvara Keidan Shavrova به بررسی آثار در Rencontres d'Arles و Arthur Jafa در LUMA می پردازد.

Arthur Jafa, Big Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, Untitled, in 'Live Evil', La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; عکس توسط آندره آ روستی، با حسن نیت از هنرمند و LUMA Arles. Arthur Jafa, Big Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, Untitled, in 'Live Evil', La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; عکس توسط آندره آ روستی، با حسن نیت از هنرمند و LUMA Arles.

«عکاسی، عکاسان و هنرمندانی که از این رسانه استفاده می‌کنند وجود دارند تا آنچه را که نه می‌خواهیم بشنویم و نه ببینیم، به ما یادآوری کنند.» - کریستوف ویزنر، مدیر Rencontres d'Arles.

دارم راه می روم در امتداد جاده‌ای به ظاهر بی‌پایان غبارآلود در حومه آرل، پایتخت روم باستان در پروونس، فرانسه، و خانه پنجاه و سومین نسخه Rencontres d'Arles - جشنواره سالانه‌ای برای عکاسی و هنر مبتنی بر لنز که هزاران بازدیدکننده را به خود جذب می‌کند. هر سال، که به عنوان یکی از معتبرترین پلتفرم ها برای هنر عکاسی معاصر شناخته می شود (rencontres-arles.com). گرمای ظهر بر فراز آسفالت می‌آید، بی‌رحم به کف کفش، جسم و روحم می‌آید و هر سه جزء را به ترکیبی از غبار و عرق ذوب می‌کند. 

در وهله اول، کاملاً دیوانه به نظر می رسد که این شهر کوچک استانی در جنوب فرانسه را به عنوان مکانی که آخرین گرایش های عکاسی معاصر و هنر مبتنی بر لنز به عموم ارائه می شود، انتخاب کرده ایم. چه کسی میل دمدمی مزاج این انتخاب مکان را برانگیخت - و حتی عجیب تر - چرا من را به طور کامل و فوری مجذوب خود می کند و مرا تشویق می کند که بی اختیار به زیارت خود ادامه دهم؟ مکان‌های نمایشگاهی که میراث ساختمان‌های تاریخی شهر را در بر می‌گیرد، از آمفی‌تئاتر رومی ویران‌شده و کلیساهای قرون وسطایی بسیار زیبا اما عمدتاً بلااستفاده گرفته تا بنیادها و موزه‌های هنر معاصر پیشرفته، در کنار سوله‌های صنعتی ویرانه و مکان‌های نیمه متروک کارخانه‌های قرن نوزدهمی را شامل می‌شود. 

من خودم را در تاریکی سیاه می بینم، غرق در مناظر و صداها ایول زندگی کن (2022)، اینستالیشن کامل که شامل مجموعه ای از آثار اخیر و جدید هنرمند آفریقایی آمریکایی، آرتور جافا است. این چیدمان در واقع بخشی از برنامه های Rencontres d'Arles نبود، بلکه همزمان با جشنواره بود، که توسط Jafa به طور خاص برای دو فضای نمایشگاهی وسیع در LUMA Arles، واقع در سالن های پسا صنعتی La Mécanique Générale و La Grande Halle ایجاد شد. (luma.org).

تضاد دردناکی که بیننده هنگام حرکت از گرمای تاول‌زا و نور نافذ فضای باز به فضای غارهای عظیم La Grande Halle تجربه می‌کند، به وضوح اثر مطلوبی است که یافا می‌خواهد ما با هر فیبر بدن حسی خود احساس کنیم. به طور همزمان شنوایی، بینایی، بویایی و لمس ما. این چیدمان چندرسانه‌ای کاملاً صحنه‌سازی شده، بازتابی انسان‌شناسانه در مورد وضعیت انسان است، که از طریق سکانس‌های تصویری و صوتی بازسازی‌شده ارائه می‌شود که سیاهی را در بسیاری از تکرارهای قدرتمند به تصویر می‌کشد. برای من، قوی ترین اثر در به دست آمد اغدرا (2021)، یک اثر کاملا دیجیتالی که یک تز منحصر به فرد را تشکیل می دهد: فقدان غیرقابل درک و درد غیرقابل وصف در پایان تمدنی که ما آن را می شناسیم. این اثر به‌عنوان یک طرح غول‌پیکر ۸۵ دقیقه‌ای از یک منظره دریایی دائماً متحرک از صخره‌های سیاه ارائه می‌شود که امواجی را تشکیل می‌دهند که در برابر نور ترسناک و قرمز عمیق غروب خورشید تشدید می‌شوند و عقب‌نشینی می‌کنند. 

در حین تجربه شباهت های جافا، شباهت های آشکاری به ذهن متبادر می شود Gesamtkunstwerkمربوط به فرآیندهای عکاسی، که به کنار هم قرار گرفتن نیروهای متضاد وابسته به نور و تاریکی، سیاه و سفید بستگی دارد. جافا با استادی ما را به تجربه سیاهی می رساند تا شاهدی بر استخراج قرن ها استعمار و استثمار فرهنگی جمعیت های سیاه پوست. این هم به‌عنوان نمادی قدرتمند از پایان طبیعت، هم به‌عنوان صخره‌های سیاه‌شده، سوخته و زغال‌شده به تصویر کشیده شده است. به دلیل فاجعه آب و هوایی ناشی از بشر در معرض خطر جدی قرار گرفته است. 

«آوانگارد فمینیستی: عکس‌ها و اجراهای دهه 1970 از مجموعه Verbund، وین» که در پارک دز آتلیه، اکنون بخشی از فضاهای نمایشگاهی بنیاد LUMA است، که در حال حاضر بخشی از بسیاری از فضاهای نمایشگاهی بنیاد LUMA است، دیدگاه بسیار متفاوتی را در مورد عکاسی به عنوان مستند ارائه می‌کند و آرشیوی را ارائه می‌کند. مطالبی که عملکرد را به عنوان اعتراض ثبت می کند (verbund.com). این نمایشگاه تور بین‌المللی که در ارائه‌اش کاملاً متعادل است و از نظر محتوا با دقت مدیریت شده است، آثار هنری چهره‌های مهم هنر فمینیستی را نشان می‌دهد. این دوره بین سال‌های 1968-1980 را پوشش می‌دهد، زمانی که اعتراض‌ها و عملکرد فمینیستی در نبرد برای حقوق زنان به نیروهای خود پیوستند و بدون ترس اقتدار مردان را با نشان دادن قهرمانی آشکار در مواجهه با تبعیض جنسی و ستم قرن‌ها به چالش کشیدند. 

این مجموعه شامل بیش از 200 اثر از 71 هنرمند زن است، با تکرار در Rencontres d'Arles آثاری از فعالان فمینیست، عکاسان و هنرمندان برجسته مانند ORLAN، Lynda Benglis، Karin Mack، VALIE EXPORT، Cindy Sherman، Ana Mendieta، هواردنا پیندل، و فرانچسکا وودمن، به نام چند نفر. توجه من توسط بسیاری از آثار قابل توجه هنرمندان زن فوق العاده شجاع که بسیاری از آنها معاصران من هستند و امروز در سراسر جهان زندگی و کار می کنند جلب کرد. این شامل هنرمند اسکاتلندی، Elaine Shemilt، که در ایرلند شمالی در طول The Troubles زندگی و کار کرد، جایی که او آثار هنری چند رسانه ای خود را به صحنه برد و مستند کرد. امروزه، شمیلت به عنوان یک آکادمیک (او استاد چاپ در دانشگاه داندی است)، یک چاپگر، عکاس و فعال آب و هوا (elaineshemilt.co.uk) حرفه ای متنوع و به طرز چشمگیری چابک دارد. مجموعه ای متشکل از شش عکس سیاه و سفید توسط شمیلت (مرتبط به حدود سال 1976) این هنرمند را نشان می دهد که در مقابل یک دیوار آجری، برهنه و بسته شده ایستاده است. سر، مچ دست و پاهای او بر روی دیوار علامت گذاری شده است تا طرح کلی بدن او را نشان دهد و خطوط گچی ترسیم شده توسط پلیس در صحنه های جنایت را به یاد می آورد. در برخی از عکس‌ها، شمیلت ورقه‌ای شیشه‌ای را در دست گرفته و از میان آن نگاه می‌کند، گویی از میان سپری که ممکن است در دفاع از آن استفاده شود. 

ضبط‌های اجراهای زنده، مجموعه‌ای از عکس‌ها، و چندین اثر ویدئویی از هنرمندان زن که در مجموعه Verbund به نمایش گذاشته شده‌اند، از نظر رویکردهایشان به‌طور قابل‌توجهی همه‌کاره هستند، با این حال به طور منسجمی در عزم خود برای تأمل در مورد ظلم مداومی که خود را در انقیاد زنان به طور عام، و هنرمندان زن به طور خاص، در نقش‌های بت‌آور الهه‌های خانگی، ظرف‌های بچه‌دار، علوفه بی‌پایان برای نگاه مردانه و مصرف سرمایه‌داری. هنرمندان در این نمایشگاه با اشاره به خشونت بومی، ساختاری و خانوادگی علیه زنان، اغلب خود را خاموش، دهان بسته، محدود، مقید، آسیب پذیر و برهنه نشان می دهند. آنها اغلب در محیط‌های زندان مانند و فضاهای کلاستروفوبیک قرار می‌گیرند که ساختارهای جامد بر آن‌ها حاکم است و با دیوارهای آجری محصور شده‌اند. 

این نمایشگاه طنین خاصی برای من داشت، زیرا آثار مجموعه Verbund از سال 1968، یعنی سالی که من متولد شدم، را پوشش می دهد. این نیز سالی بود که جنگ آمریکا در ویتنام به اوج خود رسید. و هنگامی که سربازان شوروی به چکسلواکی حمله کردند و آن را اشغال کردند، در نتیجه نشان دهنده تغییر استراتژیک قدرت در چارچوب جنگ سرد بود. آثار ارائه شده در این مجموعه تا و از جمله سال 1980 ادامه دارد، سالی که شاهد تهاجم ارتش شوروی به افغانستان و اوج تشدید درگیری بین آمریکا و بلوک کمونیست بودیم. این وقایع تاریخی با درگیری‌های مسلحانه خشونت‌آمیز که امروز در جلوی چشمان خود شاهد آن هستیم، در کنار فجایع زیست‌محیطی، کمبود مواد غذایی، و ظهور مداوم ایدئولوژی‌های راست افراطی، که در تلاش برای بازگرداندن جرایم تولیدمثل، دوباره به جنایت‌های تولید مثلی دامن می‌زنند، طنین‌انداز می‌شود. اساسی ترین و اساسی ترین حقوق انسانی زنان بر بدنشان.  

من برای اولین بار با جشنواره عکاسی Rencontres d'Arles در سال 2010 روبرو شدم، در مکانی هزاران مایل دورتر از جنوب فرانسه، در Caochangdi PhotoSpring، Arles در پکن. این جشنواره خواهر از طریق همکاری‌های سرپرستی بین Bérénice Angremy of Thinking Hands، و RongRong و Inri - یک دوتایی عکاسی چینی-ژاپنی که مرکز هنری عکاسی Three Shadows را تأسیس کرد، طراحی شده توسط Ai Weiwei، و در نزدیکی منطقه هنری 798 در شمال، آغاز شد. از پکن دو سال بعد، من برای اولین بار از Rencontres d'Arles واقعی بازدید کردم و در سال 2013 به مرکز هنرهای عکاسی سه سایه بازگشتم تا در "منظره جدید ایرلندی"، اولین نمایشگاه عکاسی معاصر ایرلندی در پکن، شرکت کنم. توسط تانیا کیانگ (مدیر نمایشگاه‌های موزه عکس ایرلند) که شامل آثار عکاسی از آنتونی هاگی، دیوید فارل و پاتریک هوگان بود. 

Rencontres d'Arles که در ابتدا در سال 1970 با عنوان "Rencontres Photographiques" توسط عکاس لوسین کلرگ، متصدی ژان موریس روکت و نویسنده میشل تورنیه راه اندازی شد، جشنواره ای محلی و در سطح شهر با اهمیت جهانی است. این جشنواره سالانه که توسط متخصصان عکاسی و آماتور به رسمیت شناخته شده و مورد بازدید قرار می گیرد، با هدف ارائه آخرین روندها و جریان هایی که در عکاسی و هنر مبتنی بر لنز جریان دارد، در حالی که هنر عکاسی مدرن را در چارچوب تاریخ خود ارائه می دهد، برگزار می شود. 

کیانگ که در 30 سال گذشته بررسی های بسیاری از نمونه کارها را انجام داده و هنرمندان عکاس جوان را برای جایزه سالانه Rencontres d'Arles Discovery نامزد کرده است، خاطرنشان می کند: "در ابتدا جشنواره تا حد زیادی بر روی مستند عکس مگنوم متمرکز بود، و نه روی هنرهای زیبای انتقادی". او می افزاید که تمرکز جشنواره و برنامه های آن به طور قابل توجهی در 50 سال گذشته تغییر کرده است و به طور پیوسته از یک جشنواره معمولی فرانسوی دور شده است - که در آن عکاسی اغلب بهانه ای برای ارائه تصاویر استثمارگرانه، زن ستیزانه و جنسیتی از زنان تلقی می شد. توسط مردان - پرداختن به موضوعات و مشغله هایی که در گفتمان جهانی گسترده تر در هنر معاصر قابل مشاهده است. 

از این نظر، نسخه امسال در مضامین، نتایج و پیام‌هایش به طرز خارق‌العاده‌ای پست فمینیستی است. و بر خلاف سایر رویدادهای کلیدی در تقویم هنری جهانی - به عنوان مثال، نمایشگاه‌های هنری ونیز، آرت بازل یا فریز، با برندسازی جهانی و الزامات تجاری آن‌ها - Rencontres d'Arles رویدادی مستقل و با طراوت است که رمانی را ارائه می‌کند. فرمت، جایی بین جشنواره فیلم و نمایشگاه شهری محلی. در طول 50 سال گذشته، هنرمندانی که در این جشنواره حضور داشتند شامل رابرت دویزنو، ویلیام اگلستون، فرانک هوروات، مری الن مارک، فرانک کاپا و رابرت مپلتورپ بودند. همانطور که عکاسی بیشتر با هنر معاصر مرتبط می شد، نمایشگاه هایی از هنرمندان نمادین از جمله دیوید هاکنی، رابرت راوشنبرگ، سوفی کال و تارین سایمون در آرل به صحنه رفته است و متصدیان مهمان از سال 2004 به جشنواره دعوت شده بودند، از جمله مارتین پار، ریموند دیپاردون. ، و نان گلدین، در میان دیگران.

واروارا کیدان شاوروا یک هنرمند تجسمی است. متصدی، مربی و محقق. او است در حال حاضر کاندیدای دکترا در کالج سلطنتی هنر است. او متولد اتحاد جماهیر شوروی است و بین لندن، دوبلین و برلین زندگی و کار می کند. شاوروا تحقیقات خود را در IMMA ارائه خواهد کرد کنفرانس بین المللی تحقیقاتی، "100 سال خود تعیینی" (10-12 نوامبر).  

varvarashavrova.com