JOANNE LAIN HAASTATTELUJA KURAATTORI RAOUL KLOOKER, HÄNEN VAI-TAPAHTUMANSA Helmikuussa.
Joanne Laws: Ehkä voit aloittaa keskustelemalla taustastasi ja koulutuksestasi?
Raoul Klooker: Opiskelin ensin Lähi-idän tutkimusta ja arabiaa kaksi vuotta, mutta vaihdoin pääaineeni taiteen historiaan ja lisäsin toisen sivuaineen, Afrikan taiteen historian. Työskentelin tuolloin ylioppilaskunnan rakennuksessa sijaitsevassa queer-aktivistiryhmässä. Ollessani BA-tutkintoni viimeisenä vuonna kuratoin ryhmänäyttelyn nykytaiteen queer-sukututkimuksista Berliinin nGbK: ssa. Ennen työskentelyä näyttelyssä minusta ei koskaan tullut mieleen, että kuratointi voisi olla todellinen työpaikkavaihtoehto. Eräs englantilainen ystäväni käski minun hakea Royal College of Artsin nykytaiteen kuratoinnin maisteriohjelmaan sen sijaan, että tekisin taiteen historian maisterin Saksassa. Minulla oli onni saada taloudellista tukea Saksan hallituksen apurahan kautta, joka kattoi suuren osan lukukausimaksustani ja elinkustannuksistani ja antoi minulle mahdollisuuden hoitaa projektin tilaa sivussa, nimeltään clearview.ltd.
JL: Voitteko kuvata aiempaa osallistumistanne Tate Modernin Counter-Histories -elokuvaohjelmaan?
RK: Aloin työskennellä Pilvien museo -ohjelmassa (osana Counter-Histories) samalla kun olin kuraattoriharjoittelijana Tate Filmillä Andrea Lissonin ja Carly Whitefieldin kanssa vuonna 2018. Harjoittelun piti olla kuusi kuukautta pitkä, mutta sain pidennettiin vielä neljällä kuukaudella, jotta voisin työskennellä seulontasarjan parissa. Andrea keksi otsikon ajatellessaan toisiinsa kytkeytynyttä elokuvantekijöiden, kuraattorien ja ohjelmoijien ryhmää, joka on tehnyt yhteistyötä ja tehnyt elokuvia yhdessä eri tähdistöissä viimeisen kymmenen vuoden aikana ilman, että jokainen muodollisesti vakiinnuttaisi itsensä liikkeeksi tai kiinteäksi verkoksi. Tutkin Gabriel Abrantesin, Basma Alsharifin, Alexander Carverin, Benjamin Crottyn, Mati Diopin, Beatrice Gibsonin, Shambhavi Kaulin, Laida Lertxundin, Matías Piñeiron, Ben Riversin, Ben Russellin, Daniel Schmidtin, Ana Vazin ja Phillip Warnellin töitä (tämä luettelo voisi ovat olleet tietysti pidempiä, mutta jouduimme lopettamaan sen jonnekin), ja keksivät erilaisia yhdistelmiä elokuvistaan.
Katsoin tapoja, joilla nämä taiteilijat tekivät aktiivista yhteistyötä ohjaamalla, jakamalla resursseja tai jopa toimimalla toistensa elokuvissa. Keskityimme myös yhteisiin teemoihin ja yhteisiin muodollisiin etuihin, jotka syntyivät tarkasteltaessa näiden taiteilijoiden sooloteoksia yhdessä. Lopulta ryhmiteltiin elokuvat kuuteen lyhytelokuvanäytökseen, joista jokaisella oli eri teema. Kutsuimme myös mahdollisimman monet mukana olevista taiteilijoista sekä useita kansainvälisiä elokuvaohjelmoijia ja kirjailijoita, jotka ovat puolustaneet näiden taiteilijoiden teoksia viime vuosina. Taten seulontaohjelman aikana lokakuussa 2018 he kokoontuivat keskustelemaan julkisesti yhteisistä ideoistaan ja työskentelytavoistaan ensimmäistä kertaa.
JL: Mikä on nykyinen roolisi Kunstverein Braunschweigissa?
RK: Olen kuraattoriavustaja, työskentelen kuraattorin ja johtajan rinnalla. Pienenä kolmen kuraattorin tiiminä, joka toimittaa kahdeksan näyttelyä vuodessa kahdessa rakennuksessa, teemme yhteistyötä isompien näyttelyiden kanssa ja saamme myös kuratoida omia projekteja joka vuosi. Vastaan myös Kunstvereinin lehdistöstä ja sosiaalisesta mediasta, kun taas kollegani johtaa laitoksen oppimisohjelmaa. Ensimmäinen projekti, jonka parissa työskentelin Braunschweigissa, oli ryhmänäyttely, joka keskittyi yhteistyöhön perustuviin taidekäytäntöihin. Kuratoin nimettömän meksikolaisen kollektiivin, Colectivo Los Ingràvidosin, kahden elokuvasarjan ja kutsuin berliiniläisen Honey-Suckle Companyn tuottamaan uuden installaation automaattisista instrumenteista, valokuvista ja veistoksista, mikä oli heidän ensimmäinen institutionaalinen näyttely yli kymmenessä vuodessa.
Ensimmäinen yksityisnäyttely, jonka olen kuratoinut Kunstverein Braunschweigissa, on Richard Sidesin 'Asuminen', joka avattiin 6. joulukuuta 2019 ja joka on esillä 16. helmikuuta asti. Tätä näyttelyä varten Sides on rakentanut koko puutalon galleriatilaan. Talon sisällä on kokeellisen fiktiivisen dokumentin seulonta. Sides rakensi myös betoniseinän rakennuksen ulkopuolelle, mikä näyttää siltä, että puutarhamme on yksityistetty ja muutettu kiinteistökehitykseksi. Ensi kesänä olen järjestämässä Berliinissä asuvan taiteilijan Markuesin sooloprojektin, joka tutkii tällä hetkellä suljetun berliiniläisen baarin historiaa, joka oli järjestänyt trans-naisten ja pukeutujien kabaree-esityksiä 50 vuoden ajan vuosina 1958-2008. Myöhemmin tänä vuonna aiomme myös esitellä Gili Talin yksityisnäyttelyn.
JL: Mihin taiteellisiin historiallisiin ja nykyaikaisiin aiheisiin / diskursseihin olet erityisen kiinnostunut käynnissä olevasta kuraattoritutkimuksestasi?
RK: Olen kiinnostunut tavoista, joilla queer-kulttuuri ja queer-historia voidaan edustaa nykytaiteen näyttelyissä ja instituutioissa. Kuratoin vuonna 2016 ryhmänäyttelyn, jossa tutkittiin erityisesti tapoja, joilla queer-keskustelu voi muotoilla taiteellisia sukututkimuksia. Uskon, että tämän takana oli motivaatio Saksan patriarkaalisessa taidekoulujärjestelmässä, jossa tietyt miesmaalarit ovat siirtäneet asemansa neroiksi houkuttelee kauhuja heidän suorille miesopiskelijoilleen / avustajilleen toistamalla samalla usein seksistisiä ja homofobisia asenteita.
Vaikka queer-taide on toistuva kiinnostukseni, en sanoisi, että se on tärkein erikoisuuteni. Viime aikoina olen työskennellyt monien erilaisten taiteilijoiden kanssa, jotka työskentelevät eri sivustokohtaisissa tai toistettavissa olevissa medioissa ajatellakseen tapoja, joilla neoliberalismi vaikuttaa tietoisuuteen ja kulttuuriin, jossa elämme. Vaikka taiteilijat kuten Colectivo Los Ingràvidos, Richard Sides ja Gili Tal on kaikki hyvin erilaisesta taustasta, hyvin erilaisista käytännöistä. Näiden taiteilijoiden teoksissa politisoidaan ei (vain) heidän työnsä aiheita tai sisältöä, vaan myös aineellista muotoa.
JL: Oletko kiinnostunut taiteilijavetoisista tai kollektivistisista näyttelyiden tekomenettelyistä?
RK: Jo ensimmäisen kuraattoriprojektin aikana, johon osallistuin, olin osa viiden ystävän kollektiivia, joka järjesti queer-ryhmänäyttelyn Berliinissä nGbK: ssa vuosina 2015/16. Kun liityin vuotta myöhemmin Lontoossa sijaitsevaan clearview.ltd-projektitilaan, työmme kollektiivinen puoli oli vieläkin tärkeämpää, kun asuimme yhdessä näyttelyitä koottaessamme. Alusta alkaen päätimme aktiivisesti, ettemme viesti julkisesti kuka tahansa näyttely tai tapahtuma aloitti. En halua romantisoida taiteilijoiden johtamia tiloja kokonaan, koska ne vaativat usein paljon palkatonta työtä ja itsensä hyväksikäyttöä. Uskon kuitenkin, että projektitilat ovat usein mielenkiintoisimpia näyttelypaikkoja isoissa kaupungeissa, koska ne voivat usein olla spontaaneja, kokeellisia ja poliittisesti suorapuheisempia kuin muodolliset instituutiot. He näyttävät yleensä myös nuorempia taiteilijoita, joiden työ ei ole niin kaupallista. Työskentely isoissa laitoksissa on usein paljon hierarkkisempaa.
Raoul Klooker on osa kuraattoritiimiä Kunstverein Braunschweigissa Saksassa.
Perjantaina 7. helmikuuta Raoul pitää Queer Artistic Practices -esityksen ja ryhmäkriitikan päivän mittaisessa tapahtumassa Visual Artists Irelandin Dublinin toimistossa.
kunstvereinbraunschweig.de
visualartists.ie
Ominaisuuden kuva: Richard Sides, paikkakohtainen seinäveistos, 2019, asennusnäkymä osana 'Asunto' -taidetta Kunstverein Braunschweigissa; valokuva: Stefan Stark.
