Miguel Amado: Vaikutat projekteissasi yhtä lailla panostanut oman identiteettisi reflektoinnin mahdollistamiseen ja eri ihmisten yhdistämiseen. Olisitko samaa mieltä?
Alice Rekab: Minusta se on todella viisasta. Irlannissa, jossa kasvoin, olin monella tapaa vähemmistössä. Minulla ei ollut ollenkaan erirotuisia ystäviä, vaikka menin yliopistoon. Vasta kun muutin Lontooseen tekemään tohtorintutkintoni, tapasin muita taiteilijoita eri perinteistä, jotka tekivät töitä – tai jopa katsoivat maailmaa – sekarotuisen linssin läpi.
MA: Irlanti oli kulttuurisesti hyvin homogeeninen 1990-luvulla.
AR: Muistan selvästi, että olin 12- tai 13-vuotias ja näin yhtäkkiä muita mustia ihmisiä Irlannissa ensimmäistä kertaa – esimerkiksi naisen bussin takana, jota en pystynyt tunnistamaan. Muistan, että halusin puhua siitä, mutta tunsin myös tämän oudon vieraantumisen tunteen, koska ilmiselvästi Irlannissa ei ole niin paljon sierraleonilaisia, enkä voinut tietää, mistä Afrikan osasta nainen oli kotoisin tai jolla oli yhteyksiä. Erilaisuuden ja afrikkalaisuuden vivahteiden navigointi oli oppimisprosessi, varsinkin nuorena, joka kasvoi yksirotuisessa yhteiskunnassa.
MA: Äskettäinen projektisi, "Family Lines", joka sisälsi näyttelyn Douglas Hydessä ja useita tapahtumia galleriassa ja sen ulkopuolella vuonna 2022, osallistui tähän kyselyyn kahdella tavalla: käsitteellisesti, teosten kautta ja käytännössä ruohonjuuritasolla. , kun helpotit kohtaamisia muiden kanssa.
AR: "Family Lines" oli sisäinen, subjektiivinen keskustelu, joka tapahtuu saven, maalausten, kuvien ja albumien kautta. Se muodosti itsensä löytämisen paikan, jotain syvästi henkilökohtaista, josta tulee sitten poliittista. Mutta kyse oli myös tilan luomisesta kokemukseni jakamiseen, erityisesti sukupolvien välisestä muuttoliikkeestä, niin paljon kuin mahdollistaa sen tutkimisen useilla äänillä ja niiden kautta. Siten se antoi myös mahdollisuuden tavoittaa yhteisö, johon halusin olla yhteydessä ja jonka kanssa halusin olla tekemisissä yleisön kanssa.
MA: On kuin projekti toimisi alustana paitsi teoksillesi, jotka liittyvät aliedustettuihin tarinoihin, myös mustille irlantilaisille luoville henkilöille, jotka ovat edelleen osa samoja aliedustettuja kertomuksia.
AR: Tavoitteenani oli, että muut kuulevat heidät ja toistensa kuulevat heidät, osoittaen, että oma ääni ei ole ainoa ääni – että hän ei ole yksin – ja ymmärtää, että keskustelut, joita käymme toistensa kanssa, ovat tapa. näkymättömyyden tai poiston käsittelystä. Kun olet kasvanut lännessä, paljon tietämättömyyttä juurtuu sinuun, koska meille ei opeteta toisin. En oppinut koulun aikana mitään isäni perheestä tai siitä, mikä Sierra Leone oli, tai Länsi-Afrikasta. Ja jos sillä, kuka hän on, ei ole väliä, sillä on vaikutusta hänen yhteenkuuluvuuden tunteeseensa.
MA: Tästä syystä puhut usein ensimmäisen Sierra Leoneen vuonna 2009 tekemäsi emotionaalisista ja älyllisistä vaikutuksista.
AR: Tiesin aina olevani irlantilainen sierraleonilainen, koska minulla oli läheinen suhde isoäitini kanssa, mutta se oli yksirotuisen Irlannin tyhjiössä, ja näin ollen ymmärsin vain perintöni suhteessa häneen. Ensimmäisen kerran kun menin Sierra Leoneen, olin hänen seurassaan, ja silloin tajusin olevani irlantilainen sierraleonilainen suhteessa häneen mustan enemmistön kontekstissa. Se oli paljastavaa, mutta vaikeaa, kun tajusin vaalean ihonsävyni monimutkaisuuden. Kun ihmiset katsoivat minua, he eivät nähneet erirotuista henkilöä, vaikka puhuisin kreolia tai ymmärsin paikallisen käyttäytymisen vivahteita. Ja tulin myös tietoiseksi etuoikeudesta, joka minulla oli juuri synnyttyäni Irlannissa. Joten tuo matka oli katalysaattori tietoisuudelle olla oma itseni, ilmestyen minulle peilistä, joka on suurempi kuin sisäisen maailmani rajat.
MA: Näytät kääntävän tämän kokemuksen teoksiisi, olivatpa ne sitten 3D-teoksia, maalauksia tai digitaalisesti kollaasitettuja linssipohjaisia kuvia, ja etenkin kun käytät materiaaleja, kuten savea.
AR: Saven käyttö tulee suoraan kehostani ja alitajunnastani sellaisena, jota on lähes mahdotonta ilmaista suullisesti. Aineisto mahdollistaa sen, mikä tuntuu kielen ulkopuolelta, ilmentyä fyysisesti, koska sillä on tällainen alkulaatu. Veistokseni eläimet ovat tulkintojani kodissani olleista matkamuistoista, esineistä, jotka isäni perhe oli tuonut mukanaan 1960-luvulla kulttuurinsa symboleina. Niiden avulla voin tarkastella kriittisesti valtavirran länsimaisia esityksiä Afrikasta paikkana, jossa villit ja tuntemattomat asiat elävät, kun leikin afrikkalaisen matkailuteollisuuden syntymisellä länsimaiselle katseelle ja maahanmuuttajien tarpeelle muodostaa yhteys alkuperämaansa kanssa materiaalin avulla. kulttuuri.
Ajatus ymmärrystäpojen kartoittamisesta – siinä maalaukset tulevat esiin. Käytän pinnoina levyjä, joskus kierrätettyjä, pinnoina, joille levitän saven, kuvien ja öljypuikkojen seosta, ja siellä on paljon leikkausta ja teksturointia, mikä tavallaan toimii kuin eräänlainen murtunut, ajallinen elämänkaavio. Esimerkiksi, Yhteinen esi-isämme: viisi paneelia kietoutunutta historiallista kerrontaa (2022), joka oli katsottavissa The Douglas Hydessä, ehdottaa kvanttiaikajanaa, jossa eri ajat asettuvat päällekkäin ja luovat verkkoja, jotka luetaan läpi eri tavoin; ne ovat ihmiskunnan historian ja henkilökohtaisen ja kosmisen historian oikosulkua. Näitä mestaritarinoita on, mutta on myös intiimejä – esimerkiksi pienoiskuva isoäidistäni istumassa yksinäisenä pöydän ääressä laajan fossiili- ja tähtiräjähdyskuvan vieressä. Tiettyjä tarinoita arvostetaan eri tavalla riippuen siitä, oletko lähellä niitä.
Digitaaliset kollaasit konfiguroivat kaikki elementit uudelleen. Niissä on usein perhevalokuvia, joita saatan yhdistää muiden kuvien kanssa. Ja sitten on digitaalinen piirustusnäkökulma, joka luo linkit – sekä kirjaimellisesti että symbolisesti – sekä intensiivisyysalueita leikkaamalla koronalta näyttäviä merkkejä tiettyjen hahmojen tai esineiden ympärille keinona herättää eloon rakkaat ihmiset tai rakkaat eläimet. jotka ovat kuolleita.
MA: Viimeisin näyttelynne, "Mehrfamilienhaus", on nähtävillä Museum Villa Stuckissa Münchenissä, ja se esittelee teoksia, jotka puhuvat huolenaiheidesi ytimestä mutta tarkastelevat uusia kiinnostuksen kohteita.
AR: "Mehrfamilienhaus" tai "Koti useammalle kuin yhdelle perheelle" jatkaa perheyksikön tutkimista, mutta laajentaa sitä vuoropuhelussa tämän sivuston, Villa Stuckin, kanssa, joka oli taiteilijan talo ja jossa muut taiteilijat ovat nyt esillä. Tein tämän näyttelyn ollessani residenssissä Münchenissä kesällä 2021 ja 2022. Näin ollen pohdin käsitettä olla elinsiirto, tuoda paikkaan ja yrittää luoda yhteys sen ihmisiin ja alueeseen. Tutkin myös taiteellisen perinnön kysymyksiä – esimerkiksi mitä tarkoittaa olla taiteilijan lapsi tai asua taiteilijan kanssa. Villa Stuckissa Franz von Stuckin ateljee oli mahtava huone, kun taas perheen asuintilat olivat vaatimattomia. Kotonani isäni ateljee oli meidän etuhuoneessa, ja kun hän oli töissä, hänelle ei voitu puhua, tapahtuipa mitä tahansa. Joten tarkastelen tätä taiteen ja elämän välistä jännitettä ja taiteilijana olemisen psykologiaa. Ja ajattelen Villa Stuckia kotina useammalle kuin yhdelle perheelle: von Stuckin perheen tarinaa ja läsnäoloa arkkitehtuurissa sekä perheeni tarinaa, jonka kietoudun siihen yhteen.
MA: Olet siis tarkoituksella tekemisissä taiteilijalle kuuluneen talon kanssa ja harkitset taiteilijoiden ja sukupolvien välistä vuoropuhelua, samalla kun pidät avainteemojasi – erirotuinen identiteetti afrikkalaisen perinnön kautta, siirtolaisuus, siirtolaisuus, monokulttuuri – jännitteissä. vaikka ehkä vähemmän avoimesti.
AR: Baijeri on valkoinen, varakas ja konservatiivinen. Olen utelias näkemään, kuinka Villa Stuckin tiimi helpottaa vuorovaikutusta kaupungin afrikkalaisten yhteisöjen kanssa. Piireissä, joissa liikuin, kun asuin Münchenissä, en ole kuullut kysymyksiä monimuotoisuudesta tai siirtolaiskokemuksesta. Toisaalta osallistuminen johonkin niin intiimiin kuin "kotiin" – arkkitehtuuriin, alueeseen – on poliittinen kannanotto. Lännessä keskustelua, ellei ymmärrystä, käydään ammattilaisten ja tiettyjen yleisösegmenttien kesken käytäntöjen historiallisen subalternisaation ympärillä, jotka eivät noudata modernistisia puitteita, jotka ovat länsimaisia puitteita. Nähtäväksi jää, voisiko tämä keskustelu liittyä laajempiin aiheisiin Münchenissä (ja missä tahansa Saksassa tai muualla Euroopassa) maahanmuuttajien ympäristönä. Tämä on yhteinen tehtävä, johon toivon osallistuvani.
Miguel Amado on kuraattori ja kriitikko sekä SIRIUSin johtaja Cobhissa Corkin kreivikunnassa.
siriusartscentre.ie
Alice Rekab on Dublinissa asuva taiteilija.
alicerekab.com
Rekabin yksityisnäyttely "Mehrfamilienhaus" jatkuu Museum Villa Stuckissa Münchenissä 14. toukokuuta asti.
villastuck.de
