JENNIFER TROUTON JA SIAN COSTELLO KESKUSTELUVAT LÄHESTYMISSÄ MAALAUSTAAN JA NÄYTTELYISTÄ ORMSTON HOUSEssa.
Jennifer Trouton: Maalausharjoitteluuni perustuu kiinnostukseni naistaiteilijoiden historialliseen devalvoitumiseen ja genreihin, jotka heidän oli pakko hyväksyä pääsyn puutteen vuoksi. Monia vuosia sitten luin lainauksen Royal Academy of Arts -akatemian perustajajäseneltä Sir Joshua Reynoldsilta: "Antakaa miesten kiirehtiä kaikessa suuren taiteen parissa... antakaa naisten harrastaa... kukkien maalaamista."1 Tämä vei minut kohti naismaalareita, kuten Vanessa Bell, Angelica Kauffman ja Rachel Ruysch. Tämä puolestaan johti siihen, että tein koodattuja nykyaikaisia asetelmamaalauksia, jotka kertovat naisten kokemien kokemusten historiasta heidän elämäänsä todistavien esineiden ja tilojen kautta. Uskon, että käytännöissämme on feministiset huolenaiheet ytimessä, mutta kun tutkin tiloja ja esineitä, sinä tutkit naismuotoa ja muotoilet sen roolia taidehistoriassa.
Sian Costello: Rakastan sitä, kuinka asetelman käyttö heijastelee samanaikaisesti sekä naisten poissaoloa että jatkuvaa läsnäoloa taidehistoriassa ja nyky-yhteiskunnassa. Käytän usein barokki- ja rokokookauden maalauksia referenssimateriaalina ja minua kiehtoo taiteilijan mallin rooli laajalti mainitsemattomana yhteistyökumppanina näiden arvostettujen ja vaikutusvaltaisten taideteosten luomisessa. Näen tämän jatkeena naistyön laajemmalle trivialisaatiolle. Maalauksissani käytän omaa kehoani mallina arvioidakseni uudelleen fyysistä työtä, joka liittyy asennon ylläpitämiseen ja taiteilijan, mallin ja katsojan välisen vakiintuneen voimadynamiikan kääntämiseen.
JT: Käytän kuukausia, jopa vuosia tutkien ja kehittäen kuviani ennen kuin lähestyn kangasta. Minulle maalauksen aloittaminen tuntuu viimeiseltä askeleelta, sillä suurin osa päätöksenteosta on jo tehty. Mutta katson töitäsi ja saan todellisen energian ja leikkisyyden tunteen, mikä saa minut ajattelemaan, että maalauksen fyysinen teko on paljon lähempänä luomisprosessisi alkua. Siveltimen vedot ehdottavat intuitiivisempaa lähestymistapaa.
SC: Yritän aina maalata suolesta. En yleensä ole varma siitä, miltä maalaus tulee näyttämään lopussa, mutta mieluummin nautin prosessista, jossa mietin, kuinka vastata jokaiseen uuteen asetettuun merkkiin. Rakennan maalaukseni kerroksittain, pastellin alla piirroksesta raakakankaalle aina gessoon, ja sitten öljymaali on sijoitettava strategisesti pohjamaalatuille alueille. Se on minun tapani pitää kiinni siitä impulssista maalata läpi jokaisessa valmistusvaiheessa, mutta se voi myös johtaa turhautumiseen ja ajanhukkaan. Joskus toivon, että minulla olisi luotettavampi prosessi, mutta rehellisesti sanottuna luulen, että alkaisin irtautua siitä heti, kun se olisi vakiintunut!
JT: Olemme molemmat yhtä mieltä siitä, että nimikkeet ovat tärkeitä työmme esittelyssä. Minusta nimeämättömät teokset ovat turhauttavia ja jopa pettymyksiä. Minulle otsikot ovat ensimmäinen viittaus kuvan lukemiseen. Pidän maalauksiani karttoina ja otsikot ovat vihjeitä, jotka on purettava. Käytän paljon aikaa niiden miettimiseen. Joskus ne tulevat prosessin alussa, keskellä tai lopussa, mutta ne eivät koskaan ole kiireisiä tai jälkikäteen.
SC: Olen alkanut käyttää otsikoita tapana ilmaista jotain abstraktia kuvissani. Käytän mielelläni sanojen ääniä kuin uutta siveltimenvetoa, kerrosta, joka kiinnittää katsojan kielen ja laukaisee muiston kuljettaen ne jonnekin muualle kuin maalaukseni eteen. Sitä parempi, jos vaikutus on humoristinen; Esimerkiksi vuoden 2023 maalaussarjani "Le Gubbeen" perustui Jean-Honoré Fragonardin myöhäisrokokoomaalaukseen, La Gimblette (1770). Juustossa on jotain hyvin hauskaa ja herkkää.
JT: Mitä mieltä olet kauneuden roolista työssäsi? Pidän töitäni usein esteettisesti miellyttävinä, mutta harvoin kauniina. Taistelen kauneuden kanssa, koska se liittyy liian usein naiseuteen, eikä sitä siksi pidetä vakavana taiteellisena huolenaiheena. Johonkin kauniina viittaaminen voi mahdollisesti heikentää sen vahvuutta ja supistaa sen koristeelliseksi käsityöksi, jota feministi minussa inhoaa. Luon tietoisesti viehättäviä asetelmamaalauksia ja käytän nostalgiaa herättäviä väripaletteja. Tämän tarkoituksena on vetää yleisöni puoleen, ennen kuin pyydän heitä ottamaan huomioon myös sisältyneet epämiellyttävät tosiasiat. Puntti on kauneuden sisällä.
SC: Aihe, jota käsittelen, liittyy suoraan kauneuden tavoittelemiseen figuratiivisen taiteen historiassa. Olen kiinnostunut siitä, kuka hyötyy kauneuden rakentamisesta ja mitä tapahtuu, kun yhteiskunta kääntyy sen päälle, mitä se kerran piti arvostetussa "hyvässä maussa". Olen erityisen iloinen maalauksesta, kun tunnen sen heiluvan jonkin kauniin ja inhottavan reunalla, kuten kiiltävän hiuspään kiilto, joka tarkemmin tarkasteltuna näyttää rasvaiselta ja pesemättömältä.
JT: 50-vuotiaana taiteilijana olen erittäin tietoinen siitä, että koulutukseni ja urani varhainen erosivat elektronisesti sinun. Minua ei rasittanut nykypäivän supernopea internet tuo mukanaan runsaasti tietoa, kuvia ja mahdollisuuksia. Ja en ole varma, olisinko löytänyt oman tyylini tai ääneni kaiken tuon ulkoisen melun yhteydessä. Kuinka internet ja sosiaalinen media ovat Z-sukupolven taiteilijana vaikuttaneet käytäntöösi, hyvässä tai pahassa?
SC: Valmistuin pandemian alussa, joten tunsin olevani erityisen haavoittuvainen yleisön miellyttämisen ja johdonmukaisen brändin luomisen paineille varhaisessa vaiheessa. Siitä huolimatta sosiaalinen media on ollut minulle erittäin ystävällinen ja avannut mahdollisuuksia, joihin en olisi koskaan päässyt ilman suuria taidemaailman yhteyksiä suurkaupungeissa. Asiat tuntuvat nyt demokraattisemmilta, mutta tiedän, että on tärkeää pysyä yhteydessä tosielämän yhteisöihin. Mielestäni se on avainasemassa kaikenlaisen pitkäikäisyyden säilyttämisessä taiteessa yliopiston jälkeen.
Jennifer Trouton on taiteilija, joka työskentelee Queen Street Studiosissa Belfastissa. Hänen tuleva näyttelynsä "In Plain Sight" on esillä RHA:ssa 5.-5.
jennifertrouton.com
Sian Costello on taiteilija, joka työskentelee James Street Artists' Studiosissa Limerickissä. Hänen tuoreen yksityisnäyttelynsä "Hot Child" esiteltiin Ormston Housessa 26.-31.
@siancostelloart
1 Norman Bryson, Katsellaan huomiotta jätettyjä: Neljä esseetä asetelmamaalauksesta (Lontoo: Reaktion Books, 1990)
