Corkissa syntynyt taiteilija George Bolster asuu New Yorkissa ja hänellä on studio aivan historiallisen Prospect Parkin eteläpuolella Brooklynissa. Bolster on luonut vakuuttavan uran kotikaupunkinsa taidekoulun ajoista 1990-luvulla lähtien, ja hänen ansioluettelonsa kertoo yhtä paljon siitä, miten taiteilijat toimivat nykyään ammatillisesti, kuin hänen erityisistä lahjoistaan. Hänen profiilinsa on kansainvälinen, ja hänellä on säännöllisiä näyttelyitä sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa. Kun puhuimme, hän oli juuri avannut soolonäyttelyn Uillinn: West Cork Arts Centressä. Bolsterin työstä on tullut yhä monitieteisempää ja yhteistyökykyisempää, ja hän on määrätietoisesti mukana teorioissa ja ideoissa – tutkimusalalla, josta on tullut suuren osan nykytaiteesta perusta. Taiteilija on myös suorittanut useita tärkeitä residenssejä, ja Hirmer Verlag julkaisee tänä vuonna hänen työstään laajan monografian, When Will We Recognize Us . Tiemme kohtasivat ensimmäisen kerran taidekoulussa aikoinaan. Olen kiinnostunut tietämään, miten Bolsterista tuli se taiteilija, joka hän on nyt, ja mitä hän ajattelee vaikutteista, jotka ovat muovanneet häntä.
Brian Curtin: Millainen oli kokemuksesi taidekasvatuksesta 1990-luvulla – esimerkiksi teoreettisten kirjoitusten vaikutuksen ilmaantuminen ja siirtyminen kohti tutkimuspohjaista käytäntöä?
George Bolster: Opiskelin maalausta Crawfordin ja Chelsean korkeakouluissa, ja on kuvaavaa, etten maalannut jälkimmäisessä. Corkissa opetus oli formalistista ja taiteesta puhuminen näytti pelävän. Mutta Lontoossa oli paljon enemmän kiinnostusta taidediskurssia kohtaan. Kun aloitin Chelseassa, olin puolustava aikaisemman kokemukseni vuoksi, niin että tutorit veivät minut syrjään ja sanoivat olevansa siellä auttamassa minua! Rentouduin ja opettelin olemaan tukeva ja rakentava, en hylkäävä. Minut kutsuttiin Tristram Shandyksi, eksentrinen hahmoksi.
Alun perin törmäsin teoriaan lukemalla Zone Booksin julkaisuja ja tämä johti minut käsitteelliseen taiteeseen. Mutta käsitteellisyyden myötä minusta tuntui, että runollisuus litistyi kuivalla kielellä ja toteutuksella. Ideat tutkimukseen perustuvasta käytännöstä tulivat houkuttelevammiksi, ja suuri osa työstäni on sen seurauksena ollut yhteistyötä, oli sitten kyse muusikoiden tai tiedemiesten kanssa. Käsitteellisyyden kanssa tunsin olevani rajoitettu, vaikka se voi olla vain minä!
BC: Millainen Lontoon taidemaailma oli valmistuessasi?
GB: Se oli YBA:n (Young British Artists) aika, jotka olivat tulleet Goldsmithsistä, kun olin suorittamassa maisterioppiaan Central Saint Martinissa. Goldsmithsin valmistuneet saivat suurimman huomion, ja taidekauppiaat olivat heidän valmistujaisnäytöksissään, mutta minä esitin pienemmät vaihtoehtoiset paikat, mukaan lukien näytökset Chisenhale Galleryssa.
En koskaan tuntenut olevani brittiläinen taiteilija, joka oli tuotemerkki, ja minulla oli ongelma siirtomaahistorian vuoksi. En yrittänyt mahtua mukaan.
BC: Pidempi haastattelu voisi purkaa sen. Mutta missä vaiheessa siirryit "äskettäin valmistuneesta" ammattilaiseksi?
GB: Kuroin kansainvälisen ryhmänäyttelyn "Multiplicity" Fota Housessa Corkissa vuonna 2004 Arts Councilin rahoituksella. Tämä projekti jatkui yli vuoden, koska viimeinen tapahtumapaikka oli Derry's Context Gallery. Tämän kokemuksen kautta kehitin käytännön taitoja kaikilla taidehallinnon osa-alueilla, mukaan lukien ennaltaehkäisevä ongelmanratkaisu. "Multiplicity" antoi minulle tunteen olla aktiivinen ja rakentanut yhteisöllisyyttä – mitä olin aina kaivannut, sillä taiteilija voi olla yksinäistä.
BC: Miten muutto Yhdysvaltoihin vuonna 2008 vaikutti tässä suhteessa?
GB: Muutin alun perin San Diegoon ja vastasin voimakkaaseen muutokseen kuratoimalla TULCA Festival of Visual Arts -festivaalin Galwayssa, jonka nimesin "i-Podism: Cultural Promiscuity in the Age of Consumption". Työskentelin taiteilijoiden kanssa, joiden työt olivat vaikuttaneet minuun muuton aikana, ja iPod oli metafora tärkeiden nähtävyyksien henkilökohtaiselle digitaaliselle kirjastolle. Se oli myös itsekritiikkiä kuraattorin hahmoa kohtaan poistamalla kaikki implisiittiset objektiivisuuden tunteet ja hyväksymällä subjektiivisuuden – jälleen proaktiivisuutta vastustaen odotuksiamme siitä, keitä tai mitä olemme. Muutto Yhdysvaltoihin oli myös tärkeää, koska aloin varhaisessa työssäni siirtymään pois kristillisen kuvaston purkamisesta.
BC: Oliko sille katalysaattori?
GB: Suoritin Robert Rauschenbergin residenssin ja sitten residenssin SETI Institutessa – organisaatiossa, joka tutkii maan ulkopuolista elämää. Löysin Rauschenbergin ympäristöaktivismin 1960-luvulla ja kuinka hän loi Warholin ja muiden rinnalla "Kuumuseon", joka liitettiin Apollo 12:een vuonna 1969. Vierailin sitten NASA:ssa tutkimassa projektia, joka digitalisoi Apolloa edeltäneet kuun ja Apollo-kartoitukset. alkoi edelleen ihmetellä taideteosten säilyttämistä tulevaisuutta varten. Tämä projekti sijaitsi vanhassa McDonald's-rakennuksessa, koska ilmanvaihtojärjestelmä oli täydellinen arkistointiin. Pohjimmiltaan aloin kiinnostumaan tarpeesta kehittää vähemmän haitallisia teknologian muotoja kulttuurisen pitkäikäisyytemme takaamiseksi universumissa.
BC: Installaatioissa, joita esitit äskettäin Uillin: West Cork Arts Centerissä, käytetään suuria jacquard-kuvakudoksia ja eeppisiä maisemakuvia.
GB: Aloitin Jacquardilla vuonna 2014, mutta varhaiset kokeet epäonnistuivat, ja palasin mediaan vuonna 2017. Takaisin tutkimukseen liittyvään kysymykseesi, tapasin asumisen aikana tiedemiehen, joka puhui epäonnistumisen tärkeydestä kokeissa. . Epäonnistumisen käsite löydön edellytyksenä antoi minulle syvällisemmän käsityksen esimerkiksi da Vincistä kuin mikään taidehistorian tutkimus koskaan pystyisi.
Jacquard-kone oli laskennallisen kielen perusta, ohjelmointiprosessi, joka johti analogiseen/digitaaliseen kuvaan. Olen kiinnostunut luomaan häiriötekijöistä hyveen, lavastamaan eräänlaisen epätoiminnallisen suhteen itseni ja koneen välille, joka on analoginen ihmisten ja ympäristön välisten suhteiden kanssa.
BC: Lopuksi, kuinka kehittyvät kiinnostuksen kohteesi ovat vaikuttaneet sinuun henkilökohtaisesti? Esittelykeskustelussasi Seán Kissanen kanssa Uillinnassa palasit uskontoon.
GB: Kasvoin ateistisessa taloudessa. Uskonto depolitisoi sen, miten olet vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa. Jos luulet pääseväsi taivaaseen, miksi välittää planeettasta nyt? Usko tai kyseenalaistamaton tieto saa meidät pysähtymään, olemaan pysähdyksissä. Ja totta puhuen, ihmiset ovat paljon vanhempia kuin heidän jumalansa.
George Bolsterin yksityisnäyttely "Communication: We Are Not The Only Ones Talking..." oli esillä Uillinn: West Cork Arts Centerissä 7. tammikuuta - 11. helmikuuta.
georgebolster.info
Brian Curtin on irlantilaissyntyinen taidekriitikko, joka asuu Bangkokissa. Hän on kirjoittanut teoksen Essential Desires: Contemporary Art in Thailand (Reaktion Books, 2021).
brianacurtin.com
