Renèe Helèna Browne on itse kuvattu 'teini-ikäinen faneja'. Fandom tukee identiteetin rakentamisen keinona heidän käytäntöjensä erilaisia tapoja - joihin kuuluvat kirjoittaminen, ääni, elokuva ja kuvanveisto, usein omaelämäkerrallinen lähestymistapa. Kirjallisuudessa juurtunut työ koskee myös kieltä ja sitä, kuinka sukupuoli ja luokka on luonnostaan sisällytetty lausumiemme äänien. Donegalista kotoisin oleva ja tällä hetkellä Glasgow'ssa toimiva Browne harjoittaa tutkimukseen perustuvaa käytäntöä, jolla on monia institutionaalisia siteitä. Hänet on juuri ilmoitettu Talbot Rice -residenssitaiteilijana Edinburghin taidekorkeakoulussa Edinburghin yliopistossa ja hän on myös ollut tutkimuksen avustaja. Nykytaiteen keskus Derry ~ Londonderry viime vuonna. Viimeaikaisessa teoksessa Browne mobilisoi taitavasti tekstiä, kuvaa ja ääntä luomaan montaaseja, jotka pohtivat jatkuvasti transmuotoisuuden, maskuliinisuuden ja äänen ideoita.
Brownen videoeseet yhdistävät laajan valikoiman elokuvalaitteita luoden monikerroksisia kertomuksia. Äskettäinen liikkuva kuva, Isän poika (2020) - esillä Berwickin elokuva- ja mediafestivaaleilla ja seminaareilla - tutkii ideoita hegemonisesta maskuliinisuudesta koottujen videomateriaalien avulla Browne'n isästä, joka käy perheyrityksellä liike-elämänsä kanssa lempeällä suostumuksella kameran katseeseen. Osa, joka on nauhoitettu Donegalin maaseudun lukituksen aikana ja osa, joka on koottu suuremmasta arkistosta, jonka Browne oli tiedostamatta rakentanut ajan myötä, elokuva on kerrostettu taiteilijan lyyrisen äänen kanssa, joka kuvaa heidän kiehtovuuttaan suosittuun elokuvaklassikkoon, Jurassic Parkja erityisesti T-Rex.
Brownen fandaali toimii koko elokuvan ajan itsekritiikin välineenä. Brownen omituinen tunnistaminen T-Rexin hirvittävän olennon kanssa ja palvonta sitä on ajoneuvo, jonka avulla taiteilija pystyy pohtimaan ja suorittamaan oman (ristiriitaisen) sukupuoli-identiteettinsä ja oppimansa maskuliinisuuden. Kun Browne muovaa T-Rexin muotoon vaaleanpunaisella ja oranssilla muovailuvahvilla, haluttu kohde tunnistetaan ja hallitaan tällä muovaustoimella. Yhdessä Brownen isän kuvamateriaalin kanssa - osoitus heidän halustaan olla arkkityyppinen yksinäinen, omavarainen, kiistaton mies - fandomista tulee tapa transidentifiointiin, joka tarjoaa katsojalle kuvan halutusta käyttäytymistavasta; maskuliinisuus, joka on luontaista ja ei-performatiivista. Kateus, halu ja idolisointi toimivat tasolla, jossa nämä impulssit romahtavat toisiinsa luoden kollaasin trans-suoritusmuodoista.
Suosittujen elokuva-, musiikki- ja televisioviitteiden käyttöä keinona identiteetin rakentamiseen käytetään koko taiteilijan käytännössä, ei kunnianosoituksena, vaan dekonstruktiona. Sisään Pyhä tauti (2019), videoessee, joka näytetään osana Brownen MFA-tutkintonäyttelyä Glasgow'ssa, taiteilija kuvaa ja hajottaa kohtauksen 90-luvun sarjasta, Sex and the City, jossa hahmo Samantha kuristuu evästeeseen, joka sanoo: "Rakastan sinua", jolloin hän sairastuu. Keskustelussa Zoomista Glasgow'sta Browne myöntää: "Tunnen todellakin niin syvää fiktiota. Olen todella kiinnostunut siitä, miten se toimii, sen visuaalisesta mekaniikasta ja niiden hajottamisesta. " Työskentely heidän ihastuttamiensa kohteiden ympärillä on keino olla lähellä niitä haluttavia esineitä, joihin Browne ei pääse käsiksi. "Kaunokirjallisuus voi tehdä paljon enemmän kuin työläs, raskas kylmä teoria ja sillä on oma äänensä."
In Muuri tai silta katoaa äkillisesti saranasta (2019), Browne hyödyntää fandomia keinona muokata kanonisoituja kuvakkeita, historiaa ja esineitä paljastamaan, mitä perinteisissä lähestymistavoissa saattaa puuttua. Tekstissä, joka on kirjoitettu Eileen Graylle ja hänen teoksilleen Le Destin, nelipaneelinen lakattu näyttö, Browne kaivaa teoksen ja sen tekijän kuvat. Koko tekstissä, joka on kirjoitettu heidän MFA: nsa loppupuolella, artikkeli tarkastellaan tarkasti henkilökohtaisilla kertomuksilla ja tangentiaalisilla pohdinnoilla, toisin kuin TJ Clarkin kirja, TKuoleman näky: kokeilu taiteessa, julkaistu vuonna 2006, jonka Browne mainitsee vertailukohtana. Keskustelussa Browne selittää, miten he kirjoittivat tunteen kautta, ennemmin kuin kirjoittavat ennalta jäsenneltyjä ajatuksia: ”Minusta oli hyödyllistä tehdä se maailmassa jo olemassa olevan taideteoksen avulla yrittäessäni rakentaa subjektiivinen näkökulma johonkin se istuu edessäsi. "
Tämä löysä ja kokeellinen lähestymistapa muotoon nähdään myös aikaisemmissa töissä, kuten Neljä pistettä korvalle (2018) - lauluäänimaisemakokeilu, joka esitettiin Dublinin digitaaliradiossa kappaleelle Sound in Exile, Jane Deasyn kuratoima ohjelma. Täällä näemme Brownen kiinnostuksen äänen pintaan abstraktin ääniviestinnän kautta - toistaminen, laulaminen, laulaminen. Rakkaus laulu Drake (2018) kaivaa samanlaisen alueen, ode hip-hop-taiteilijalle, jossa Browne laulaa ja riffaa sanoitukset ja tyylin fandomissa, samanlainen kuin "piirtää kuvia Amy Winehousesta teini-ikäisenä". Browne kuvailee sitä paradoksaalisena "murskauksen ja kritiikin" tekona Drakeen ja hänen "älykkään sanankäytönsä" faneista ja vastustaa samalla myös sanojen ilmaisemia identiteettejä, erityisesti hänen "marttyyri".
Kun identiteetin muodostuminen on yleinen teema heidän käytännöissään, ei ole yllättävää, että Browne on kiinnostunut aksentista - siteestä omaan identiteettiinsä, samanlainen rotu ja sukupuoli. Äänen ja aksentin valtasuhteita ja hierarkioita tutkitaan perusteellisemmin Luuttomat äänet, viisiosainen ääniinstallaatio ruumiittomista äänistä ja vastaavilla istumapaikoilla, esillä osana Edinburghin taidefestivaalia vuonna 2018. Jokaisessa äänikappaleessa oli tuoli, joka oli valittu nimenomaan sen äänikolle. 'Kuningattaren englantia' kuunneltiin osuvasti kuulokkeista ryhtiä korjaavalla tuolilla. Irlantilaisille korville tämä on täynnä koomista pompastisuutta ja avointa poshesseutta, joka ehkä brittiläisille kuuntelijoille saattaa heikentää pelkästään hyväksyttyä kirjoittajaääntä. Tämä kohta oli rinnakkain ASMR-tyylisen "The Lips Admission" -tekniikan kanssa, jota kuunneltiin istuessasi ylellisessä lepotuolissa ja joka puhuu aistillisesti kuulokkeissa "nuolemisesta ja puremisesta". Taideteoksessa tutkittiin hienovaraisesti sonisia troppeja ja tapoja, joilla sukupuoli, luokka ja seksuaalisuus voidaan rakentaa ja vahvistaa äänissämme, johdonmukaisina tai ei.
Kuten Joli Jenson kuvailee, faneina olemista ”tutkitaan suhteessa laajempaan kysymykseen siitä, mitä tarkoittaa halu, vaalia, etsiä, kaivaa, ihailla, kadehtia, juhlia, suojella, liittoutua muiden kanssa. Fandom on osa sitä, miten ymmärrämme maailmaa suhteessa joukkotiedotusvälineisiin ja suhteessa historialliseen, sosiaaliseen ja kulttuuriseen sijaintiin. " Browne tunnistaa kiehtovia esineitään ja omistaa niitä, usein sukupuolen poikkeavuuden ja rikkomuksen kautta. Taiteilijan rakkaus ja murrosikäinen taiteilijoiden, julkkisten, elokuvien ja esineiden murskaaminen tässä mielessä toimii tässä muodossa välineenä identiteetin rakentamiseen, joka ylittää perinteiset käsitykset ja luokan tai sukupuolen rajoitukset. Heidän viimeaikainen työ toimii todellisen ja kuvitteellisen maailman välillä, jossa tunne-elämän sisäiset syvyydet tuodaan pinnalle ja puretaan katsojan kannalta kyseenalaiseksi, mitä tarkoittaa olla ruumiissa maailmassa.
Gwen Burlington on Wexfordin ja Lontoon välinen kirjailija.
