Meadhbh McNutt: Voitteko antaa vilauksen "Kaupan temppujen" taustalla olevista prosesseista?
Jan McCullough: Minua kiinnostaa pitkään rakennus- ja kokoonpanotilat - teollisuusalueet, työpajat, autotallit ja niin edelleen. Viimeisimmän IMMA-residenssini aikana minua kiinnosti erityisesti niiden järjestely ja niihin luodut ad hoc -rakenteet. IMMA: n suurempi studio kannusti veistokselliseen lähestymistapaan, ja kun residenssi keskeytettiin pandemiarajoitusten takia, Peter Mutschler ja Alissa Kleist antoivat poikkeuksellisen ystävällisesti tilaa ja tukea projektin edelleen kehittämiseen osana PS² Freelands Foundation -taiteilijaohjelmaa . Prosessini alkaa aina kuvista. Kun olen pienemmässä tilassa, teen maquetteja ja heijastan pieniä kollaaseja seinille nähdäksesi miltä ne näyttävät suuremmilta. On mukava luoda välitön, suuri kuva, jota voidaan muuttaa reaaliajassa - eräänlainen 3D-kollaasi.
MM: Asennukset tekivät minusta todellakin 3D-kollaasin, jopa kävelemällä niiden läpi. Olet hyödyntänyt kodinsuunnittelufoorumeita ja visioilutyöpajoja aiemmassa tutkimuksessa. Tuntuiko erilaiselta tutkia tilaa, joka liittyy niin suoraan omaan käytäntöön?
JM: Se todella teki. Se oli ensimmäinen kerta, kun käytin omia valokuviani lähtökohtana tutkimuksessani. Minulla on kehittyvä arkisto löydetyistä kuvista, joita käytän muistiinpanoihin, kollaaseihin ja valmisteleviin luonnoksiin. Olen aina esittänyt [omia] valokuvia lopullisina esineinä, mutta minulla oli vahva tunne, että tämä näyttely ei tule olemaan vain kertova valokuvasarja. Halusin mennä pidemmälle, jotta voisin luoda veistosobjektien kosketuskokemuksen.
Olen kiinnostunut kamerasta välineenä avaruuden leikkaamiseen. Käytän voimakasta flash-asetta, joka vähentää esineiden ääriviivat ja värilohkot ja erottaa valikoivat yksityiskohdat. Monet näyttelyn abstraktit muodot ovat peräisin salamavalokuvakollaaseista - kiristetystä metallista sekä teräs- ja puurakenteista. On outoa katsoa taaksepäin lähdekuvia. Muistan joskus ne ikään kuin kaikki kuuluisivat samaan tilaan, vaikka ne otettaisiin eri paikkoihin. Esimerkiksi keskihuoneen rakenne perustuu valokuviin useista työasemista, rakennustelineistä ja tikkaista. Huomasin lähdekuvia katsellessani, että kollaasiprosessi oli muuttanut muistini alkuperäisistä rakenteista.
Näyttelyn ainoat valokuvat muodostavat triptyykin vuoden 2011 sarjasta nimeltä Garage, joka otettiin vuosia sitten isoisäni DIY-työtilassa. Pidin kiinni niistä valokuvista, koska oli jotain, joka toi minut takaisin niihin. Se ei ollut sentimentaalinen tutkimus; se oli yksinkertaisesti yksi ensimmäisistä rakennustiloista, joka erottui minusta. Tuossa esineiden kiertämisessä oli jotain intiimiä ja melkein lapsellista. Se oli kuin kävelisi jonkun luolan läpi, etkä ollut varma koneiden toiminnasta - pöydille ja lattialle asetetuista asioista. Halusin heijastaa sitä teokseen viitaten mutta lopulta siirtymällä toiminnallisuuden ulkopuolelle.
MM: Kuinka yhteistyösi Wendy Erskinen kanssa kirjasessa, Ohjeet työtilan kokoamiseen, tule?
JM: Halusin antaa abstraktin vastauksen kaupan temppuihin, joka jättää tilaa katsojille tuoda omat tulkintansa. Yhteistyö Wendyn kanssa oli niin ravitsevaa ja jännittävää. Emme olleet koskaan tavanneet aiemmin, mutta rakastin Rakas koti (2018), hänen novellikokoelmansa. Siellä oli erityinen tarina nimeltä lukkosepän se oli todella pysynyt kanssani.
Lähetin Wendylle paketin esineitä, jotta saisimme tuntoherkän, yhteistyökokemuksen. Paketti sisälsi valokuvia, kollaaseja ja luettelon asioista, joita minulla oli studiossa ja joita olin käyttänyt projektin valikkona: keitetty pellavaöljy, puutavarat, vanerin leikkaukset, kiiltävä maali (pyyhekumi vaaleanpunainen ja birosininen), ruuvilaatikot ... Halusin, että hänellä olisi täydellinen luovuusvapaus tehdä mitä hän halusi tuolloin. Hänen veljellään on työpaja, ja hän soitti ja pyysi häntä kuvaamaan hänelle kaikki asiat, jotka makasivat hänen työpöydällään. Hän palasi luokseni tekstin kanssa ja minä rakastin sitä. Tuntuu kuin sinut pudotettaisiin paikalle; voit melkein haistaa sen.
Olen tietysti kiinnostunut valokuvan opetuksellisesta laadusta ja siitä, miten se määrää tietyn tavan olla vuorovaikutuksessa avaruuden kanssa, mutta on niin hienoa tehdä yhteistyötä sellaisen Wendyn kanssa, joka voi viedä sen toiseen suuntaan. Kirjasen rahoitti Freelands Foundation Lontoossa ja sen suunnitteli Sean Greer Nongraphic-studiossa. Tiesin, että halusin tekstin olevan konkreettinen asia, jonka katsoja voi viedä kotiin, ja että tämä konkreettisuus kääntyy digitaaliseen versioon. Sean ja minä vaihdoimme valokuvia laitteistopakkauksista väreissä ja kirjasimissa sekä DIY-ohjeesitteitä taitoksille.
MM: Mitä seuraavaksi harjoituksellesi?
JM: Olen juuri suorittanut kuukausittaisen residenssin Light Workin kanssa Syracusessa, New Yorkissa, yhteistyössä IMMA: n kanssa - etänä lukituksen takia. Minulla oli suuri onni mennä Amerikkaan tutkimusmatkalle viime vuonna. Lockdown iski vain kaksi päivää ennen kuin minun piti lentää takaisin kuvaamaan uutta työtä. Olisi hienoa palata sinne, mutta alkuperäinen tutkimus ei varmasti mene hukkaan riippumatta. Jatkan rakentamisen rituaalien ja rytmien tutkimista muissa paikoissa. Minulle valokuvakollaasi on käytännöllisin tapa piirtää. Olen kiinnostunut siitä, miten kamera konfiguroi muodot uudelleen. Palasin helmikuussa täysin perusasioihin ja omistin koko kuukauden luonnoskirjoille. Olen aina tehnyt valokuvapiirroksia ja kollaaseja, mutta olen vasta äskettäin tajunnut, kuinka tärkeä prosessi on lopputyölle. Sitä voidaan ehkä parhaiten kuvata puutarhanhoitotermeillä: istutat sipulit talvella, ja ne ovat jotain odottamatonta kuuden kuukauden ajan.
Meadhbh McNutt on irlantilainen taiteilija, jonka teokset kulkevat läpi kritiikkiä, luovaa kirjoittamista ja kriittistä teoriaa.
Jan McCullough on Pohjois-Irlannista peräisin oleva taiteilija, joka työskentelee valokuvan, veistosten ja installaatioiden parissa.
janmccullough.co.uk
@ jan.cullough
'Kaupan temput' jatkuu CCA Derry ~ Londonderryssä 1 saakka.
