Ann McVeigh ja ArtisAnn Galleryn takana olevalle tiimille Ken Bartleylle ei ole vieraita NI:n tiedefestivaaleilla tai edes tieteellä – Kenillä on tutkinto fysiikasta. Joka helmikuu näkee heidän osallistuvan festivaalin nykytaiteen tervetulleeksi, ja Raymond Watsonin Apis Mellifera -soolonäytöksen mukaan tämä vuosi ei ole poikkeus. Saapuessani Watsonin esitykseen Ann kysyy joltakulta juuri lähtevältä, kuunteliko hän mehiläisten tallenteita. "Ei, minä pelkään mehiläisiä!" hän vastaa. Kaikki nauravat ja mietin itsekseni noustaessani portaita ensimmäisen kerroksen galleriatilaan: "No, minä en pelkää mehiläisiä..."
Euroopan mehiläisen latinankielisestä nimestä saanut esitys keskittyy mehiläishoidon toimintaan ja sisältää kaksi ääniteosta, yhdeksän öljymaalausta ja kolme pronssivalua. Watson liittyy ehkä eniten jälkimmäiseen mediaan siitä lähtien, kun 2000-luvun alussa käynnistettiin hänen meneillään oleva teos "Historian kädet", jossa taiteilija valaa pronssiin rauhanprosessin avainhenkilöiden käsiä.
Aloitan maalauksista. Jokainen niistä on itsenäinen, elinvoimainen ja keskittyy yhteen mehiläishoidon osa-alueeseen. Ne herättävät välitöntä nostalgiaa; jokin heidän tyylissään ja näkemyksensä selkeydestä vie minut takaisin tietosanakirjakuviin, joita katselin lapsena. Visuaalinen affiniteetti tiedekuvien kanssa on sopivaa, jopa sen lisäksi, että esitys sisällytetään tiedefestivaaliin. Maalauksissa on kaavamaista kykyä havainnollistaa ja selittää ideoita ja ilmiöitä, erityisesti sellaisia, joita ei voi nähdä paljaalla silmällä. Esimerkiksi, Puun pesä näyttää mehiläisparven, joka on muodostanut kodin onton puun sisällä – luonnollinen elinympäristö, toisin kuin kuvassa kuvattu mehiläishoitajan toimiva rakenne. Sininen pesä. Taiteilija on "leikkannut" puun kuoren, joka on näennäisesti puhtaaksi leikattu ja reunat vielä hehkuvat punaisena. Sen avulla voimme "nähdä" puun onton rungon sisään, missä työmehiläiset väkivät kuningattaren ympärillä, kuten siemeniä, jotka on pilkottu joidenkin eksoottisten hedelmien ytimeen, joka on leikattu auki.
In Tanssit eri muodot ovat hajallaan voimakkaan oranssilla taustalla – toiset pitävät kohotetuista hyönteisten siiveistä, toiset omenoiden poikkileikkauksista tai yksinkertaisista samankeskisistä ympyröistä. Ne osoittavat mehiläisten suorittamien vaiheiden mallin kommunikoidakseen muulle pesälle, mistä parhaat nektaripoiminnat löytyvät. Jälleen Watson havainnollistaa jotain, mitä ei voi nähdä; nämä tanssit tapahtuvat pesän pimeydessä, visuaalinen kuvio ei välitä mehiläisille, jotka tulkitsevat vain rytmiä ja värähtelyjä. "Tanssilattian" yläpuolella, kankaan yläosassa, on viivojen ja pisteiden kuvio – se on kuin tanssiaskelkaavio, mutta se on itse asiassa hunajan molekyylirakenne. Solussa on vielä yksi esimerkki, joka havainnollistaa mehiläisen elinkaaren vaiheita munasta toukkaan, ja jokainen vaihe on kuvattu siististi järjestyksessä.
Näytelmän tähdet ovat kolme pronssia - Brood Frame, Kolme Queen Broodja Super Frame – kehykset toimivista mehiläispesistä, jotka Watson on valettu pronssiin. Pitkänomaiset palat roikkuvat puisilla tuilla, ripustettuina aivan kuten ne olisivat pesässä, kuten arkistokaapin välilevyt. Watson on oikeutetusti ylpeä prosessista, jonka hän on kehittänyt muuttaakseen nämä poikkeuksellisen herkät esineet kiinteiksi esineiksi. Jokaisen kehyksen molemmilla puolilla on näkyvissä satoja hunajakennosoluja, kuningatarkuppisoluista työntekijä- ja dronesoluista hunajaa täynnä oleviin soluihin. Silti jokaisella on oma luonteensa, ensimmäisen lähes fraktaalienergiasta, toisen pesäkehon pehmeämpiin topografisiin aaltoiluihin ja pienimpään, mutta kuitenkin tilavimpaan näistä kolmesta - mehiläishoitajan "super" runkoon, josta hunaja kerätään. Värit vaihtelevat täyteläisestä, lämpimästä ruskeasta hohtavan kiillotettuun kultaan. Ne herättävät kysymyksiä luomustensa yhteiskirjoituksesta, pelissä olevista ihmis-eläinsuhteista ja tämän 10,000 XNUMX vuotta vanhan toiminnan luomuteollisesta luonteesta. Ei-mehiläishoitajankin silmälle teokset ovat monimutkaisen kiehtovia ja kauniita.
Kaksi äänikappaletta, Mehiläisten elämä ja Swarm (kestoltaan viisi ja neljä minuuttia) ovat lyhyitä mukaansatempaavia matkoja: entinen surina mehiläisääni, josta manipuloidut näytteet vähitellen nousevat esiin ja sulautuvat melodiaksi; jälkimmäinen abstraktimpi, siirtyy linnunlaulusta yhteen mehiläiseen, lukemattomiin mehiläisiin ja palaa lopuksi linnunlauluun. Poistuessani galleriasta painan kypäräni päähäni ja pyörääni lukitusta avattaessa jokin harjaa poskeani – hätkähdän ja nyökkään käteni kasvoilleni. Se ei ole joku eksynyt helmikuun mehiläinen – vain irrallinen hihna kutittelee poskeani ja saa minut kyseenalaistamaan aikaisemman väitteeni…
Jonathan Brennan on Belfastissa asuva taiteilija.
