DR KATE ANTOSIK-PARSONS ARVOSTELEE HAYWARD GALLERYN KIERTONÄYTTELYÄ, JOKA ON TÄLLÄ HETKELLÄ NÄHTÄVILLÄ VISUAL-LEHDISTÖSSÄ.
Äitiys on aihe, jota usein idealisoidaan tai hätäisesti sivuutetaan kriittisen huomion arvoisena nykytaiteen kontekstissa. Hettie Judahin kuratoima näyttely "Acts of Creation: On Art and Motherhood" VISUAL Carlow'ssa (27. syyskuuta 2025 – 11. tammikuuta 2026) tarjoaa kuitenkin tärkeän korjauksen. Tämä vaikuttava, laajamittainen ryhmänäyttely tuo yhteen yli 60 kansainvälistä taiteilijaa 1960-luvulta nykypäivään. Näyttelyn teemat ovat Creation, Loss, Maintenance ja The Temple, ja se käsittelee äitiyden rikkautta ja monimutkaisuutta taiteen kautta. Hayward Galleryn kiertävä näyttely, jota on järjestetty neljässä eri paikassa Isossa-Britanniassa viimeisten kahden vuoden aikana,1 Nykyisessä VISUAL-versiossaan se sisältää lisää irlantilaisten taiteilijoiden teoksia, jotka auttavat ankkuroimaan kuratiivisen tutkimuksen välittömään maisemaan.
Luomisessa kuvitellaan ihmeellisiä ja outoja, joskus hirviömäisiä, äidin kehoja, kun uudet minät nousevat esiin ja keskinäisriippuvaiset suhteet kehittyvät. Angela Forten seinävaate, Kahden itsen syntymä (1994) kuvittelee syntymän itsen repeämänä ja jatkumona. Hermione Wiltshiren vinyylikuvissa Nicola Synnytykseen valmistautuminen (2008) raskaana olevat vartalot omaksuvat urheilullisia synnytysasentoja, ja synnytys ymmärretään sekä tapahtumana että prosessina. Annegret Soltaun valokuvien Frankenstein-henkiset muunnellut vartalot tuovat mieleen synnytystoimenpiteitä, kuten episiotomioita ja keisarileikkauksia. Liss LaFleurin digitaalinen äänilibretto Mutta he eivät voi varastaa iloani (2022) käsittelee queer-tyyppistä äidin ruumiillistamista kääntämällä puhutun sanan syntetisoiduksi ääneksi, tiivistäen siten (äitien) kokemuksen.
Pauline Cumminsin video on saanut inspiraationsa vastasyntyneiden tehohoitokokemuksista Rakastuminen (1995) käsittelee autonomiaa, selviytymistä ja äidin ja vauvan kehojen välisten yhteyksien kehittymistä. Samoin Fani Paralin Inkubaattori/lento (2022) – herkkä lyijykynäpiirros keskosvauvasta, joka lepää juhlallisesti rautakehyksisessä inkubaattorissa – leijuu haurauden ja joustavuuden rajamailla. Muut teokset, kuten Lea Ceteran kohdunmuotoinen tiimalasi ja Tabitha Sorenin ajastettu tekstiilikuvaus, vääristävät ajallisuutta, äidin ajan ollessa ristiriidassa lineaarisen ajan kanssa.
Teoksessa Loss taiteilijat tutkivat herkästi keskenmenoa, pakkoadoptiota, aborttia ja kuolemaa. Ilmoitus (2009-13), Elina Brotheruksen valokuvat navigoivat hänen matkaansa lapsettomuushoitojen läpi. Emma Finucanen veistos, Kohdun politiikka (2017/2025) kartoittaa Irlannin perustuslain kahdeksannen lisäyksen (sittemmin kumotun) laillisia rajoituksia ja sen seurauksia lisääntymiskykyisille elimille, mukaan lukien äitien kuolemat ja lääketieteellisistä syistä tehdyt raskaudenkeskeytykset. Patricia Hurlin Jingle Bells -musiikkia (1987) kuvaa ahdistavaa tyhjyyttä kohtukuoleman jälkeen. Paula Regon karut etsaukset käsittelevät stigmaa, Aborttisarja (1999) ja Tracey Eminin tunnustusvideo Miltä se tuntuu (1996) tarjoavat rehellisiä näkemyksiä abortin kokeneista kokemuksista. Lähellä Rachel Fallonin Voiman esiliinat (2018) ele Magdaleenan pesuloihin ja äiti- ja vauvakoteihin lähetettyjen naisten ja tyttöjen poissaoloille ja näkymättömälle (uudelleen)tuottavalle työlle.
In Maintenance, nimetty Mierle Laderman Ukelesin mukaan Manifesti ylläpitotaiteelle (1969), äitiyden työstä ja vastuista tulee luova voima. Clare Gallagherin valokuvasarjan upeat, laajamittaiset kuvat, Toinen vuoro (2019) nostaa kotityön arkipäiväisen yksityiskohdan tasolle. Billie Zangewan upea käsin ommeltu kollaasi nukkuvasta lapsesta, Tilapäinen armahdus (2017) on hiljaisen kauneuden hetki lastenkasvatuksen kaaoksen keskellä. Rachel Fallonin Äidin virkaketju – Ruokapankin siunatun Neitsyt Marian ritarikunta (2018) nostaa esiin kysymyksiä luokasta ja taloudellisen säästötoimen vaikutuksista äitien kykyyn elättää lastensa perustarpeet. Lapsen ruumiin puuttuminen Cassie Arnoldin luodinkestävästä liivistä valmistetusta koulupuvusta tuo mieleen äitiyden pelot koululaisia kohtaan Yhdysvalloissa, missä aseväkivalta on valitettavasti normalisoitunutta. Tämän ohella Christine Vogen mustavalkoiset kuvat naisten turvakodin pyhäkössä pohtivat äitiyttä vaikeissa olosuhteissa.
VISUAL-gallerian päätilassa oleva ”keittiönpöytä”-alue vihjaa matrisentriseen aktivismiin, jossa äiti asetetaan uudelleen yhteiskunnallisen muutoksen voimaksi. Arkistodokumentit ja valokuvat, jotka edustavat toisen aallon feminististen kollektiivien, kuten The Hackney Flashersin ja Polvo de Gallina Negran, interventioita, tarkastelevat taiteilijoiden ja äitien olosuhteita 1970- ja 80-luvuilla. Tämä osio on kuitenkin saattanut hyötyä nykyfeministisen taidekollektiivin mukaanottamisesta, joka antaa käsityksen nykyisestä äitien taideaktivismista. Vyötärön korkeudella sijaitseva pieni kosketusnäyttö, jossa näkyy Bobby Bakerin… Ajastetut piirustukset (1983-84) tarjoaa välähdyksiä lyhyistä hetkistä, jolloin taiteilijaäidin on saatava luovuutensa valloilleen. Marlene Dumasin yhteistyönä syntyneet äiti-tytär-teokset horjuttavat taiteen ja elämän välistä kuilua, ja vanhemman ja lapsen suhteesta tulee luova, taidetta tekevä voima.
The Temple tarjoaa herkkiä ja vivahteikkaita omakuvia äitiydestä. Renee Coxin muotokuva mustan äidin voimasta, Yo Mama -sarja (1992-94), on Leni Dothanin reunustama Nukkuva Madonna (2011) ja Catherine Opien Omakuva/Hoitotyö (2004), joka kääntää klassisen Madonna ja lapsi -kuvaston päälaelleen ja monimutkaistaa vallitsevia äitiyden käsityksiä. Ishbel Myerscoughin perhemuotokuvan sommittelu, Kaikki (2016) tuo mieleen pesään asetettavat nuket, ja sen intiimiys ja realismi paljastavat äidin emotionaalisen ponnistelun, aivan kuten Trish Morrisseyn eupnea (2023) kietoo muistoja ja unelmia äidillisiin toiveisiin ja ahdistuksiin keskittymällä hengitykseen. Se korostaa elämän haurautta, ja tälle kirjoittajalle se muistutti intensiivisestä ymmärryksestä siitä, ettei lasta ole mahdollista suojella kaikilta mahdollisilta vahingoilta. Kaiken kaikkiaan näyttely monimutkaistaa patriarkaalisia tai yksinkertaistettuja äitiyden käsityksiä ja tarjoaa sen sijaan lukuisia ajatuksia herättäviä ja haastavia näkökulmia taiteen ja äitiyden sotkuisuuteen.
Tohtori Kate Antosik-Parsons on nykytaidehistorioitsija ja neljän lapsen äiti, joka kirjoittaa lisääntymisoikeudesta, feministisestä taiteesta ja ruumiillistumisesta.
Kateap.com
1 Aiempien näyttelykiertueiden paikat ja päivämäärät: Dundee Contemporary Arts (19. huhtikuuta – 13. heinäkuuta 2025); Millennium Gallery, Sheffield (24. lokakuuta 2024 – 19. tammikuuta 2025); Midland Arts Centre, Birmingham (22. kesäkuuta – 29. syyskuuta 2024); Arnolfini, Bristol (9. maaliskuuta – 26. toukokuuta 2024).
