MAEVE CONNOLLY POHDITTAA PALLAS PROJECTS/STUDIOKSEN ARVOA JA SAAVUTUKSIA JÄRJESTÖN JUHLIDESSA 30-VUOTTA.
Pallas-projektit/studiot (PP/S) täyttää tänä vuonna 30 vuotta. Taiteilijat Mark Cullen ja Brian Duggan perustivat sen vuonna 1996, ja Gavin Murphy liittyi mukaan kymmenen vuotta myöhemmin. Sen ensimmäinen koti oli entinen Pallas Knitwear -tehdas Foley Streetillä Dublinissa. Vuodesta 1996 lähtien PP/S on muuttanut useita kertoja ja sillä on 16 eri toimitilaa ympäri kaupunkia sekä projekteja useissa eri paikoissa.1 Vuonna 2012 saatiin lopulta pitkäaikainen vuokrasopimus vanhasta koulurakennuksesta Dublin 8:ssa, ja Cullen ja Murphy johtavat nyt organisaatiota Eve Woodsin toimiessa kuraattorina. Coomben gallerian ja studioiden lisäksi PP/S:ään kuuluu nyt studioita Digital Hubissa sekä yhteisö- ja työpajatila Newmarket Yardsissa, jonka on määrä avautua alkukesästä.
Hänen johdannossaan Artist-Run Europe: Harjoittelu / Projektit / Tilat, kokoelma tekstejä, jotka julkaistiin samaan aikaan Pallas-teoksen 20-vuotisjuhlien kanssa, Gavin Murphy korostaa 1960- ja 70-lukujen vastakulttuuriliikkeiden avaruuskamppailua. Hän huomauttaa, että taideorganisaatiot "päättivät asemoida itsensä ryhmät in tilat: tuotanto-, ajattelu-, näyttely- ja keskustelutiloja sekä tiloja, jotka sijaitsevat kaupallisten tai kulttuurialueiden ulkopuolella […] ja sijoittuvat rapistuneisiin keskusta-alueisiin […] ja jotka aikakauden kaupalliset, kulttuuriset ja poliittiset intressit ovat suurelta osin jättäneet huomiotta.”2 Tämä taiteilijoiden uudelleenkäyttämien ränsistyneiden tilojen historia on myös historiaa voitoista, jotka ovat ajan myötä kertyneet maanomistuksen kautta, taiteilijoiden ja muiden vuokralaisten ulottumattomissa.
Julkisen rahoituksen vaihteluille alttiina taiteilijoiden johtamat organisaatiot eivät aina voi jättää huomiotta pääomasijoitusten ja niiden tuoton ajallisuutta. Kuten Isossa-Britanniassa toimiva taidekonsultti Sarah Thelwall totesi vuonna 2011, pienimuotoiset kuvataidetilat tukevat usein uransa menestystä saavuttavien taiteilijoiden varhaisia käytäntöjä, mutta tämän investoinnin tuottama "taiteellinen, sosiaalinen ja yhteiskunnallinen arvo" toteutuu vasta paljon myöhemmin.3 Thelwall kuvailee tätä viivästynyttä tuottoa "viivästetyksi arvoksi", termiä käytetään taloudellisessa raportoinnissa, kun voitot jäävät raportointisyklien ulkopuolelle, ja hän kannattaa siirtymistä vuosittaisista vertailuista elinkaariarviointeihin.4 Vaikka tämä saattaa olla mullistavaa, se edellyttäisi jatkuvaa sitoutumista seurantaan ja raportointiin päivittäisten toimintojen vaatimusten ohella.
Vaatimattomista resursseista huolimatta PP/S loistaa päivittäisessä toiminnassaan, ja ohjelma maksimoi gallerian tapahtuma- ja näyttelypotentiaalin. Suuremmat instituutiot ovat pidentäneet näyttelyidensä kestoa, mutta Pallas ylläpitää reipasta tahtia, erityisesti Artist Initiated Project (AIP) -ohjelman tapauksessa. Mutta taiteilijoiden vetämän ajan rytmi PP/S:ssä on monimutkaisempi kuin kahden viikon välein vaihtuvat korkealaatuiset näyttelyt. Itse asiassa Cullen ja Murphy työskentelevät ajan kanssa monimutkaisilla ja omaleimaisilla tavoilla. Vuonna 2011, kun galleria sijaitsi lyhyen aikaa Dominick Streetillä, Cullen ja Murphy käynnistivät ensimmäisen osan siitä, mistä on tullut heidän vuosittainen "Periodical Review" -julkaisunsa. Yleensä kutsuttujen yhteistyökumppaneiden kanssa valitut julkaisut heijastelevat edellisen vuoden tai jopa pidemmän ajanjakson taiteellista tuotosta, ja vuosikymmenen harjoittelua tarkastellaan teoksessa "PR X" (2020).
'Periodical Review' on nimenomaisesti tulevaisuuteen suuntautunut projekti, jota kuvaillaan "diskursiiviseksi toiminnaksi, jossa galleria esitetään päiväkirjana, aikakauslehtimäisenä kuvien asetteluna, jossa kenttä puhuu itselleen".5 Tämä vuosittainen ”diskursiivinen toiminta” on dokumentoitu PP/S:n verkkosivuilla, jotka tarjoavat hyödyllisen resurssin näyttelytutkijoille.6 Verkkosivustolla on myös tietoja "In the making" (2015–jatkuvasti), lähes vuosittain järjestettävästä IADT:n kuvataiteen kandidaatin opiskelijoiden keskeneräisten töiden esittelystä. "In the making" -muotoa on tarkistettu ottamaan huomioon sekä pidentyneet työmatkat että sosiaalisen median käyttötapojen muutokset. Viime vuosina opiskelijat ovat kiinnostuneempia yhdessäolon kokemuksesta ajassa ja tilassa, ja ilmeisesti vähemmän kiinnostuneita sosiaalisen kanssakäymisensä esittämisestä alustoilla.
Hänen panoksellaan Artist-Run EuropeValerie Connor analysoi valokuvia taiteilijoista, jotka näyttävät olevan vapaa-ajalla, mutta ovat todellisuudessa töissä. Kuva Eve Hessestä 1960-luvulla, jossa on taiteilijaystäviensä ja Hessen itsensä tekemiä esineitä, ennakoi jakamistaloutta ja ”vapaa-ajan instrumentaalista käyttöä […] arvon lisäämiseksi itselle (digitaalisen median kuratoidun kulutuksen kautta) ja massaselausmallien rahaksi muuttamista”.7 Affektiivista työtä ja ”innostuksen työtä” tekevät sekä ryhmät että yksilöt. Tämä tilanne edellyttää taiteilijoiden johtamilta organisaatioilta huolellisesti harkittuja itserepresentaatiostrategioita, ja se edellyttää myös tutkijoilta analyyttisten paradigmojensa laajentamista kattamaan visuaaliset menetelmät.8
Kuinka taiteilijoiden johtamien organisaatioiden arvo voidaan tunnistaa ja ylläpitää turvautumatta alustamedian ja pääomasijoitusten määräämiin mittareihin? Olen tässä keskittynyt ihmisten välisiin suhteisiin, mutta PP/S on tutkinut myös "enemmän kuin-inhimillistä" maailmaa, viimeksi Cristina Nicotran seitsemän kuukauden aikana kuratoimassa "Entangled Life" -tapahtumasarjassa.9 Yli-inhimillinen ”yhteisomaisuus” kuvaa monimutkaista suhteiden kokonaisuutta, joka korostaa aineellisen ja aineettoman, luonnollisen ja sosiaalisen välisiä jatkumoita, jotka ovat selvästi merkityksellisiä taiteilijoiden johtamille organisaatioille. Mutta pelkkä taiteilijoiden johtamien organisaatioiden työn luokittelu eräänlaiseksi ”yhteiskäytöksi”, koska tähän työhön liittyy monimutkaisia hoidon, käytön ja konfliktien suhteita, ei ratkaise näkyvyyden ongelmaa. Kuten Patrick Bresnihan huomauttaa, juuri ”yhteiskäytön käytännöllinen, tilannesidonnainen luonne tekee siitä vaikeasti havaittavan”, siinä määrin, että se saatetaan ”tunnistaa ja arvostaa vasta sen jälkeen, kun se on kadonnut”.10 Toivottavasti syventämällä jatkuvaa sitoutumistaan aikaan ja tutkimalla sitä, mikä on enemmän kuin inhimillistä, PP/S voi osallistaa muita yhteiseen työhön arvon tunnistamiseksi hallitsevien mittareiden ulkopuolella ja samalla ylläpitää omaa selviytymistään.
Tohtori Maeve Connolly on Dublinissa asuva tutkija, joka keskittyy taiteen ja mediakäytäntöjen muuttuviin kulttuureihin ja talouksiin. Hän toimii luennoitsijana IADT:n elokuvan, taiteen ja luovien teknologioiden tiedekunnassa.
maeveconnolly.net
1 Täydellinen luettelo aiemmista sijainneista on osoitteessa pallasprojects.org ja Mark Cullenin artikkelissa 'Zones of Contention – Two Decades in the life of Pallas', julkaisussa Artist-Run Europe, käytäntö/projektit/tilat, toimittaneet Gavin Murphy ja Mark Cullen (Eindhoven: Onomatopee, 2016) s. 56–71.
2 Murphy, "Mikä tekee taiteilijoiden ylläpitämistä tiloista erilaisia? Ja miksi on tärkeää, että taidetiloja on erilaisia", Artist-Run Europe, s. 6 [kursiivi alkuperäisessä]
3 Sarah Thelwall, Koolla on väliä: Huomioita pienten kuvataideorganisaatioiden arvon, toiminnan ja potentiaalin parempaan ymmärtämiseen (Lontoo: Common Practice, 2011) s. 7. [Saatavilla osoitteessa commonpractice.org.uk]
4 Thelwall, s. 35.
5 'PR X' -lehdistötiedote, 2020 [Katso pallasprojects.org]
6 PP/S on myös tukenut arkistoihin keskittyviä projekteja. Katso Megs Morley, 'The Artist-led Archive: Sustainable Activism and the Embrace of Flux', Artist-Run Europe, sivut 72–77.
7 Valerie Connor, "Brownin tutkielmat ja taiteilijavetoinen innostus", Artist-Run Europe, s.49.
8 Connor, s. 53.
9 'Entangled Life', 14. toukokuuta – 18. joulukuuta 2025 [Katso pallasprojects.org]
10 Patrick Bresnihan, ”Yli-inhimillinen yhteisomaisuus: Yhteisomaisuudesta yhteisomistukseen”, julkaisussa Avaruus, valta ja yhteiset resurssit: Kamppailu vaihtoehtoisten tulevaisuuksien puolesta, toimittaneet Samuel Kirwan, Leila Dawney ja Julian Brigstocke (Abingdon: Routledge, 2016) s. 104.
