CHRISTOPHER STEENSON puhuu GERARD BYRNELLE MEDIA-TAIDEN SÄILYTTÄMISESTÄ DIGITAALISESSA AIKASSA.
Uralla Lähes kolme vuosikymmentä ulottuva Gerard Byrne tunnetaan monimutkaisista elokuvainstallaatioistaan, jotka syrjäyttävät peräkkäiset kertomukset epälineaarisilla toistojärjestelmillä. Byrne-elokuvissa on usein useita katselutasoja, joissa episodiset uudelleensuunnittelut ulottuvat galleriatilan poikki ja kulkevat rinnakkain toistensa kanssa, kannustamalla yleisöä tutkimaan tilaa, samalla kun pirstoutunut kerronta kootaan yhteen. Huomattava esimerkki on Asia on reikä on asia, jota ei ole (2010), joka kartoittaa erillisiä jaksoja minimalismin historiassa, mukaan lukien: radiokeskustelu Bruce Glaserin, Frank Stellan, Donald Juddin ja Dan Flavinin välillä; Robert Morrisin 1960-veistos, Sarake; ja Tony Smithin uraa muuttava epiphany New Jersey Turnpikellä, joka johti hänet minimalistiseen taiteeseen. Muissa teoksissa oletetaan, että moduulirakenteet ovat kestämättömiä. Ottaen vihjeitä minimalismin sarjaominaisuuksista, Meidän ajassamme (2017) tapahtuu radiostudiossa. Käyttämällä kaupallisen radiolähetyksen modulaarista rakennetta ajallisena kehyksenä, elokuva toistetaan tahdistettuna gallerian aukioloaikojen kanssa.
Byrne valmistui NCAD: stä vuonna 1991, aivan kuten "mediataide" oli kokenut monumentaalisen siirtymän analogisesta digitaaliseen. Kun keskustelemme Byrnen työskentelytapojen kehityksestä, hän mainitsee joukon muotoja, kuten 16 mm, VHS (ja VHS-C), Hi8, Betacam SP, MiniDV, digitaalinen SD-video, HD, 4k ja muut. Tämän laajan materiaalikokoelman myötä syntyy säilyttämistä ja säilyttämistä koskevia kysymyksiä. Byrnelle tämä on yleensä liittynyt vaativiin digitalisaatio- ja arkistointiprosesseihin, joten jopa analogisilla nauhoilla luotuja (ja turvallisesti fyysisessä tallennustilassa olevia) teoksia on nyt myös kiintolevyillä, mikä tekee niistä helpommin saatavilla. Byrne arvioi, että hänellä on yli 100 kiintolevyä materiaalia. Kun kysyn, onko hänellä neuvoja muille taiteilijoille, kuinka heidän tulisi arkistoida teoksensa digitaalisesti, hän toteaa varovasti: "No, ensinnäkin sanoisin, että jos haluat saada siitä neuvoja, taiteilija ei todennäköisesti ole paras henkilö kysyä. Sinun on parempi kysyä joku, joka hallinnoi tietoja […] Se ei ole taidekysymys. Mitä teen itselleni, on se, että merkitsen kaikki kiintolevyt erittäin järjestelmällisesti. Heille annetaan numero, joka nousee peräkkäin. Tarrassa ilmoitetaan myös aseman koko ja onko se A- tai B-asema - ajatuksena on, että B-asemat ovat A-asemien varmuuskopioita, joten yritän yleensä saada asemia pareittain, jos mahdollista. Ja ihannetapauksessa tietysti sinulla on kolmas varmuuskopio. Käytän myös luettelo-ohjelmistoa nimeltä NeoFinder, joka skannaa kiintolevyt ja tekee luettelon asemassa olevista. Tuohon luetteloon pääsee sitten liittämättä asemaa. Joten jos etsit tiettyä tiedostoa, voit etsiä kaikista luetteloista ja selvittää, missä asemissa se on. "
Byrne on työskennellyt epälineaaristen digitaalisten videoeditointiohjelmien kanssa 90-luvun puolivälistä lähtien, jolloin hän oli jatko-opiskelija Parsons School of Designissa New Yorkissa. Sitten hän työskenteli Adobe Premiere- ja Avid Media Composer -versioiden kanssa; nyt hän työskentelee Final Cutin kaltaisten ohjelmien kanssa. Näiden ohjelmien projektitiedostot ovat yhtä tärkeitä arkistoinnissa, jotta vanhoja videomuokkauksia voidaan käyttää uudelleenvientiä ja päivitystä varten. Byrne myöntää kuitenkin, että valitettavasti "ohjelmistovalmistajilla ei ole kiinnostusta taaksepäin saavutettavuuteen tai heillä on vain vähän sitoutumista". Tämä tarkoittaa pohjimmiltaan, että ellet ole tietyn version ohjelmistosta (ja oikeaa käyttöjärjestelmää, jolla ohjelma toimii), et voi enää käyttää kyseistä projektia. Byrne kiertää tilanteen kiintolevyjen avulla kloonaamaan tietyt käyttöjärjestelmät, jotka suorittavat tiettyjä vanhempia ohjelmistoja, kuten Final Cut 7. Tämä klooniasema voidaan sitten käynnistää tietokoneelta, kun hänen on käytettävä jotain. Mutta ongelma ei ole loppu: "Se merkitsee väistämättä myös fyysisten tietokoneiden arkistointia, koska se tulee siihen pisteeseen, että uudemmat tietokoneet eivät vain tue tiettyjä käyttöjärjestelmiä. Joten ainoa tapa, jolla voit käynnistää ne, on vanhempi tietokone. On farsia, että yrität tallentaa pääsyn tiedostoon ja se tarkoittaa, että sinun on arkistoitava koko tietokone. " Byrne on käsitellyt tällaisia arkistointiongelmia noin kymmenen vuoden ajan. Hänellä on ollut onni keskustellessaan näistä kysymyksistä ympäri maailmaa museoissa työskentelevien digitaalisten luonnonsuojelijoiden kanssa monien tärkeimpien teostensa kanssa kansainvälisissä kokoelmissa. Digitaalisesta säilyttämisestä on tulossa ammattimainen ala, jossa ulkopuoliset konsultit neuvovat sekä yksityisiä kokoelmia että julkisesti rahoittamia gallerioita digitaalisten muotojen tallentamiseen ja käyttöön liittyvien ongelmien ratkaisemiseksi. Mutta Byrne myöntää: "Kaikissa matkoissani käymissäni keskusteluissa olen tajunnut, ettei kenelläkään ole oikeaa vastausta [...] Luulen, ettei kukaan voi tehdä muuta kuin olla reaktiivinen ja yrittää tehdä hyviä valintoja. ”
Nämä säilyttämishaasteet eivät rajoitu vain digitaaliseen verkkotunnukseen. Asennuslaitteiden on oltava 'tulevaisuudensyöttöjä tietokoneohjelmien vanhentumisen lisäksi. Byrnen asennukset edellyttävät huolellista ajattelua ja suunnittelua, sisältäen sekä räätälöityjä ohjelmistoja että erikoislaitteita. Byrnen yhteistyökumppani, Sven Anderson, joka työskentelee väsymättä Byrnen projektien ensisijaisena teknisenä suunnittelijana, on ollut tärkeä osa näiden järjestelmien suunnittelussa. Teosten toistamiseen tarvittavan monimutkaisuuden vuoksi voi kuitenkin syntyä useita mahdollisia ongelmia. Ensinnäkin hänen installaatioidensa komponentit ja se, että ne voivat moduloida rakenteeltaan, kestoltaan ja ulkoasultaan, johtavat haasteisiin viimeistellessään teoksia kokoelmille. On olemassa prosessi, jonka avulla "työ rajataan hyvin aineellisella tavalla", joka on tehtävä ennen kuin se voidaan luovuttaa museolle. Toiseksi taideteokseen liittyvän laitteiston, tiedostojen ja muiden toisiinsa liittyvien osien on pysyttävä saatavana ja toimivia tulevina vuosina. Alle vuosikymmenen ikäisten teosten uudelleen esittäminen voi olla ongelmallista, jos laitteisto rikkoutuu ja se on vaihdettava. Ja "suunnitellun vanhentumisen" kasvavan kulttuurin ansiosta korvaaminen voi olla ainoa toteuttamiskelpoinen vaihtoehto, kun asioita on mahdotonta korjata. Tiedostomuotoja ei myöskään voi tukea, jos uusi laitteisto otetaan käyttöön. Tällaiset ongelmat voivat kiertyä, ellei kaikkia näkökohtia harkita huolellisesti. Näiden teosten luominen edellyttää Byrnen ja Andersonin tiukkaa kehittämis- ja testausjaksoa. Ensimmäinen suuri projekti, jonka parissa he työskentelivät, oli Asia on reikä on asia, jota ei ole (2010). He päättivät, että paras tapa toimittaa kokoelmat kokoelmiin oli "valmiina, tarkistettu järjestelmä". Kuten Byrne muistelee, tämä oli valtava määrä työtä, kun Anderson kirjoitti 50 sivun käsikirjan taideteoksen mukana ja esitteli asennuksen kaikki näkökohdat asennuksesta ja ajamisesta vianmääritykseen.
Digitaalisen tekniikan tarjoaman joustavuuden ja mukavuuden lisäämiseksi ne asettavat myös joukon haasteita. "Siirtyminen formaattien välillä on itse asiassa hyvin luonnollinen laatu digitaalisessa ympäristössä, jossa elämme - että media voi siirtyä sujuvasti formaattien välillä ja sujuvasti - se on eräänlainen anatema museoille. Ainakin historiallisessa mielessä monet ortodoksiset ajattelut museoiden ympärillä ovat ahdistusta muutokseen suhteessa teokseen. Lukitsemaan se. " Vaikka räätälöityjä esitysjärjestelmiä käyttää tällä hetkellä vain vähemmistö taiteilijoita, ne ovat yleistymässä, kun tekniikka on entistä helpommin saatavilla. Museokokoelmien roolista näiden laitteistojen säilyttämisessä on siis todennäköisesti tulossa ennenaikainen asia, Byrne totesi: "Kun museokonservaattoreiden tiedotusvälineet ja mediataiteen tekninen puoli etenevät, luulen, että heillä on tarkempia tietoja. kysymyksiä taiteilijoille. "
Gerard Byrne on taiteilija ja luennoitsija Dublinissa. Häntä edustavat Lisson Gallery, Galerie Nordenhake Stockholm ja Kerlin Gallery.
gerardbyrne.com
Christopher Steenson on Visual Artists 'News Sheet -lehden tuotantotoimittaja. Hän työskentelee myös Gerard Byrnen studioavustajana.
christophersteenson.com
Ominaisuuden kuva: Gerard Byrne, Asia on reikä on asia, jota ei ole, 2010, installaationäkymä, Lismore Castle Arts; taiteilija ja Galerie Nordenhake.
