JOANNE LAINSÄÄDÄTTI HAASTATTELUJA NICK MILLERILLE MAALAUSKÄYTÄNNÖSTÄ JA NYKYISESTÄ NÄYTTELYSTÄ LONDONISSA.
Joanne Laws: Termi Kohtaamismaalaus liittyy yleisesti työhösi. Luulen, että tämä liittyy jokapäiväisessä elämässäsi tapahtuviin asioihin ja miten vastaat niihin?
Nick Miller: Ei oikeastaan, se on muodollisempaa. Vuonna 1988, vielä XNUMX-luvun lopulla, minulla oli eräänlainen eureka-hetki siitä, mikä taide voisi olla minulle oleskellessani Dublinin eläintarhassa. Aloin jälleen ammentaa elämästä kohdatessani vankeudessa olevien eläinten toisia. Siitä tuli tapaaminen ja hillittyjen energioiden pitäminen piirtämisen avulla. Se osui samaan aikaan kun luin Martin Buberin ylimääräisen kirjan, Minä ja sinä 1. Tämä auttoi rakentamaan kiinnostukseni yrittää pitää elämääni, jonka tapasin, aineellisessa taiteen muodossa. Siitä lähtien käytäntöni on kehittynyt hitaasti sellaiseksi, että asetan tarvittavat olosuhteet (studiossa tai ulkona) kohtaamaan asioita - henkilö, maisema tai esine - käytäntöympäristössä, jossa on myös paras mahdollisuus tehdä maalaus .
JL: Muistan eräänlaisen itäisen vaikutelman, joka ilmeni työssäsi 90-luvun puolivälissä. Oliko se tekemisenne kautta Tai Chin kanssa?
NM: Kyllä. Se jatkoi suoraan siitä, että alkoi määritellä tätä 'käytännön' tunnetta, mutta se oli rinnakkainen oppimisjärjestelmä. 90-luvulla oli onni opiskella Amerikassa Alan Wattsin ystävän, Chungliang Al Huangin kanssa.2 Osa hänen opetuksestaan oli hyvin visuaalinen, käyttäen kalligrafiaa ruumiillisena liikkeenä. Se antoi minulle tien tuohon maailmaan, jossa itäinen ajatus integroitiin hyvin länsimaiseen juurtuneeseen taidekäytäntöön. Voit muistaa tuolloin olohuoneeni opetuksesta, että käytin ihmisiä saamaan fyysisiä liikkeitä ja hengitystyötä, yrittämään herätä. Elämästä maalaus on kirjaimellisin 'mieli-runko' -toiminta - tiedon absorboiminen ulkopuolelta, käsittely sisäisesti ja vapauttaminen maalimateriaaliin. Taolainen ajattelu tarjoaa epälineaarisen, pallomaisen lähestymistavan, jossa tulos on melkein onnekas 'jäljellä' sitoutumisestasi harjoitteluun.
JL: Harjoittelet maalauksen arkkityyppien - maiseman, muotokuvien ja asetelmien - kanssa median kanssa, jotta tästä alueesta tulisi oma?
NM: Kyllä, luulen olevani. Me kaikki haluamme päästä taiteeseen ja toivottavasti löytää jotain aitoa. Paljon aikaa - ja tiedän, koska olen opettanut taidekorkeakoulussa - koulutus pyrkii silittämään 'väärinkäytökset', jotta taiteilijat voivat esiintyä ammattimaisessa 'taidemaailmassa'. Minua ei koskaan silitetty, joten käytin 'väärintani' työn tekemiseen. Voisin vain sanoa, että olen vanhanaikainen "elämän" taidemaalari ja jättää sen siihen, mutta se ei olisi täysin totta. Joillakin tavoin en ole niin kiinnostunut taiteesta. Olen kiinnostunut - elämisen taiteen välttämättömyydestä - taidemaalarin ongelmista. Itseäni kiistämällä minulla on todella kestävä rakkaus kaikkiin noihin länsimaisen taiteen historian genreihin. Vahvistuksen löytäminen hyvin erilaisten taiteilijoiden teoksista, maalauksista, jotka ovat minulle portaaleja läpi ajan - suljetun energian varastoja - absorboivat ja lataavat minut kokonaan.
JL: Istumasi ovat usein taiteilijoita ja ystäviä, kuten Alice Maher tai Janet Mullarney, joista osa on sittemmin valitettavasti kuollut - mukaan lukien Barrie Cooke, Anthony Cronin Seán McSweeney ja John McGahern. Kun näin tapahtuu, huomaatko, että heidän muotokuvansa melkein ottavat arkistointitoiminnon? Onko tämä teos jälkeläisiä?
NM: Ei oikeastaan, tai ei aluksi. Aloitin maalaamalla perheeni ja ystäväni - kukaan ei ole julkista elämää. Muotokuva on ensimmäinen rakkauteni, ja palaan siihen jatkuvasti kaiken työni juurena. Jännittävin kohtaaminen on ihminen toiselle ja omalla henkilökohtaisella polkulla haluan pitää sisällään jotain tapaamistani ihmisistä. Kun olen juurtunut Irlantiin ja suhteellisen esteettömään taiteelliseen yhteisöön, haluan tehdä kunnioitusta niille taiteilijoille, kirjailijoille tai kaikille, jotka päätyvät istumaan minulle. Todellisuudessa tunnen itseni todellisimmaksi, kun maalaus - joka on paras minulle - yhdistää heihin. Kun ihmiset kuolevat, kuten me kaikki, oletan, että maalauksista voi tulla historiallinen ennätys, mutta minulla ei voi olla sitä tavoitetta - se estää. En ole arkistoija.
JL: Missä "Vessels: Nature Morte" heijastaa täydellistä merkityksen romahtamista, joka tapahtuu, kun joku kuolee, viimeisin sarjasi "Rootless" näyttää ylittävän yksilöllisen menetyksen keskittyen enemmän kollektiiviseen ja poliittiseen. Voitteko keskustella tämän uuden teoksen kehityksestä?
NM: Viimeisellä asetelma-sarjallani "Vessels: Nature Morte" oli syvä henkilökohtainen energinen ydin pitkästä yhteistyöprojektista Luoteis-Hospicessa ja omien vanhempieni rinnakkaiskävelystä. Minulle ne olivat päinvastoin ”merkityksen romahtamista”. He halusivat pitää elämän viimeiset hetket ja merkityksen ennen kuin se lähti. Tämän työn jälkeen olin jonkin verran eksynyt studiossa, halusin vuoropuhelua, mutta en löytänyt tarvitsemiani ihmisiä tai keskusteluja. Kuten monet meistä, yritin käsitellä tätä hullua maailmaa, jonka kanssa meidän kaikkien on elettävä - poliittinen sekasorto, jonka näytämme synnyttävän planeetalla, ilmasto-sekasorto, muuttokärsimykset - kaikki nämä edessämme olevat asiat . Vuosina 2017--2018 aloitin melko intensiivisen jakson, jonka avulla puuttui vuoropuhelu omalla tavallani, laajamittaisissa kankaissa, joista tuli 'Juurettomia' maalauksia. He elivät oman elämänsä väittäen luonnon kiireellisyyden. Tutkin häiriötä ja integrointimahdollisuuksia monimutkaisemmissa sävellyksissä, joista joitain esitin Oliver Sears -galleriassa Dublinissa viime vuonna, mutta näytän tällä hetkellä täydellisemmin Lontoon Art Space -galleriassa.
JL: Muistan myös "kuorma-autosi" erittäin hellästi. Missä vaiheessa päätit sisällyttää oviaukon 'katselulaitteen' näihin sävellyksiin?
NM: Ensimmäiset pari vuotta liikkuvassa studiossa en löytänyt tapaa maalata. Olin todella korkealla, nautin hullusta vapaudesta olla maisemassa, tavata maaseutumaailmaa, jossa asuin, mutta minussa oli tyytymättömyys - ne näyttivät vain "kuvilta", joita ei tarvinnut olla olemassa. Olin raaputtanut maalia, korjannut asioita ja se alkoi pistää kuorma-auton oven kehyksen ympärille. Ja sitten vuonna 2001, työskennellessäni valkoisen tornin puun maalaamista naapurin kentällä, työskentelin maalauksen radikaalisti uudelleen sisällyttäen kuorma-auton sisätilat ja maaliin roiskuneet oviaukot puuhun, kuten seisova muotokuva.3 Kokemukseni määritettiin kuorma-auton suojeluna studiona, kulttuurina, jolla on suhteellisen kapea ovi äärettömään monimutkaiseen maailmaan - kilpikonna kuoressani. Tajusin, että nämä eivät olleet maisemia vaan kuorma-autot. Aloin mukauttaa niiden valmistuskäytäntöä kuorma-autonäkymän kontekstiin, ja näin heistä tuli minulle jotain todellista, maalauksina maasta, puista tai mistä tahansa.
JL: Monet ihmiset tunnustavat mykistetyn ja orgaanisen väripalettisi erityiseksi työsi kannalta. Onko se peräisin asumisesta Länsi-Irlannissa?
NM: Pohjimmiltaan kyllä ... Se on mykistetty mukautuvasti, alkaen hyvin laajasta paletista (toisin kuin mitä tahansa neuvoa, jonka annan kenellekään). Yrität yhdistää jotain olemaan, mutta väri tulee luonnosta. Se on jotain tekemistä täällä olevan valon kanssa. Studioni on varasto, jossa on likaa, luonnollista, yläpuolella olevaa valoa. Yritän pitää elämää - ei muistaa sitä vaan pitää sitä nykyhetkessä - eräänlaisen alkemian kautta. Harjoittelun kautta työskentelen intensiivisellä ja yllättävän nopealla tahdilla, joka sopii temperamenttini mukaan. Olen oppinut yhdistämään sen keskittymiseen urheiluun.
JL: Juotko Lucozade Sportia maalaamisen aikana ?!
NM: Yritän vähentää sokerin saantia! Ottaa tenniksen kaikkien aikojen ensimmäisenä urheilulajina 48-vuotiaana röyhkeän elämän jälkeen, nyt se ottaa vallan. Kymmenen vuoden pelaamisen jälkeen olen kilpaillut Connachtista Inter-Provincialsissa, ja tällä tasolla hävin enimmäkseen päättäväisellä tyylillä. Tarvittava keskittyminen on samanlainen kuin maalaaminen - jatkuva huomio, mutta keltaisella pallolla. Nyt uin myös joka aamu meressä - päälinjan luonto kylmän veden läpi. Minusta on tullut addikti. Kumppanini Noreen kuvaa sitä päivittäisenä sähköiskuhoitona, joka ei ole kaukana totuudesta. Se palauttaa mielen ja kehon, kunnes palaan normaaliin zombi-tyyppiseen itselleni päivän loppuun mennessä kiinni Netflixistä tai Brexitistä. Näyttelyni Lontoossa päättyy 10. maaliskuuta. Koska olen syntynyt siellä ja tullut Irlannin kansalaiseksi 29 vuoden kuluttua, minusta näyttää sairaalloiselta, että näyttelyni päättyy Brexit-päivänä.
Nick Miller on Sligon kreivikunnassa toimiva taiteilija. Hänen näyttelynsä "Rootless" jatkuu Lontoon Art Space -galleriassa 29. maaliskuuta saakka.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
Huomautuksia
1 Martin Buber, Minä ja sinä, julkaistiin ensimmäisen kerran saksaksi vuonna 1923.
2 Katso: Alan Watts ja Chungliang Al Huang, Tao: Vesiväylä (Pantheon: 1975).
3 Whitethorn, kuorma-autonäkymä (2000-01), öljy pellavalle. Irlannin modernin taiteen museon kokoelma.
Ominaisuuden kuva:
Janet Mullarney istuu Nick Millerille studiossaan vuonna 2017; valokuva taiteilijan luvalla
