A Galería LAB
15 de setembro – 4 de decembro
"Aguantando levemente", o programa de Elaine Grainger no Cube Space de The LAB, transmite tanto o desexo de reter algo como a aceptación de deixalo ir. Esta dinámica desenvólvese ao longo do tempo, unha dimensión utilizada como elemento de traballo nunha instalación sensible ao sitio que evoluciona ao longo do seu percorrido en tres lugares. As exposicións que se transportan dende e para o estudo próximo do artista instálanse e desinstalan intuitivamente, cambiando un inventario de portapapeis na gravación da parede. Algúns colócanse entre o ecléctico prezo dunha tenda de antigüidades local, invitando aos visitantes a moverse entre a calma da galería e o ruído e o desorde dun emporio do mundo real.
O Espazo Cubo ten dous muros acristalados, que dan á rúa, e dous muros internos; todos foron envoltos en follas de plástico lixeiras, feitas de bolsas de roupa hospitalarias disolvebles. Isto crea un santuario interno que modela a interacción subxectiva entre os dominios públicos e privados. A súa cor rosa carnosa fomenta asociacións somáticas, co útero, por exemplo, ou coas pálpebras pechadas filtrando a luz.
Unha reunión de elementos, algúns con matices nostálxicos, dispóñense individualmente ou como conxuntos, ben dentro das cortinas, fóra delas ou entre elas. Inclúen varias variedades de suculentas cansadas en macetas, aglomerado poeirento, unha xerra de prata, un puente de burato, un taburete de traballo, unha caixa de cultivo que contén musgo de cor marrón, anacos de botella de vidro unidos pola etiqueta e recipientes de barro sen cocer. Algúns están ancorados ao chan por fráxiles fíos que se suxeitan lixeiramente. Os vasos, sobre todo, encarnan o tempo e o seu desenrolamento. Feitas a partir de bobinas que foron enroladas e estratificadas, en breve se desintegrarán, perdendo estes actos de creación incorporados.
Visitando un día soleado, as cortinas que flexionan a luz dan un aire de misterio. Nun segundo encontro, o ceo está aburrido e unha sección de plástico foi retirada. Desposuído da imaxinación ao ver a pantalla enteira, o inevitable que as cousas se rompen queda ao descuberto. Máis tarde, ao atopar un dos recipientes de barro de Grainger na tenda próxima, entre botóns descartados, vasos de cristal usados e reloxos de fusión kitsch, a historia cambia a un potencial renovado.
Os pensamentos sobre segundas vidas, entrelazándose entre o pasado e o presente, amplíanse na presentación conxunta de Diaa Lagan (un artista sirio afincado en Dublín) e Basil Al-Rawi (un artista irlandés-iraquí de Leixlip). Aporta unha enerxía expansiva ás galerías do baixo e do primeiro andar a través da súa gama de perspectivas históricas e sociopolíticas.
O título da película de Al-Rawi O salmón saltou cara a Babel (2023) combina mitos da súa dobre herdanza; o salmón saltando de Leixlip e a Torre de Babel (no actual Iraq). Alternando as imaxes de estradas rurales irlandesas, bosques, un río e o terreo seco e luminoso de Xordania, a consistencia da súa banda sonora bilingüe (voz en off árabe falada nos pasaxes irlandeses e voz en off irlandesa en xordano) tece a cohesión entre os lugares, entrelazada. a través de recordos de trauma.
A diferenza dunha pasaxe relacionada no Libro da Xénese, na que Deus interveu para garantir que os construtores da torre falasen en diferentes linguas e xa non puidesen colaborar, ofrécense subtítulos. As traducións mecanografiadas, as charlas e percorridos de artistas e un obradoiro de caligrafía árabe tamén traballan para superar as divisións e promover a comprensión mutua a través da linguaxe verbal e visual.
No piso de arriba, o espazo está dividido por Entre as liñas (2023), a versión de Al-Rawi dunha pantalla mashrabiya tradicional, que fusiona intrincados motivos árabes e celtas. Nas proximidades, unha serie de postais titulada Baldati, 'my town' (2014), consta de seis imaxes fotográficas, algunhas modificadas (como podería facer a memoria) para atopar paralelismos entre dúas patrias. Levan mensaxes da súa familia iraquí, unha das cales insta: "Desexamos que aprendas árabe e fales connosco".
In Composición de caligrafía árabe (2022), o trío de serigrafías sen enmarcar de Diaa Lagan, fragmentos de texto fluídos móvense arredor doutros elementos recorrentes, algúns representados de forma limpa, outros de xeito esbozado. Dáse unha impresión de mapeo, ou un léxico que se está formando, alterado e reformado, mentres que os soportes lisos e as cores apagadas dan unha sensación contemporánea. Outras impresións inclúen turbilhão (2022), que superpone unha forma experimental creada combinando triángulos (que representan mundos superiores e materiais) con círculos superpostos de escala variable que simbolizan a unidade do universo.1
No piso de abaixo, as novas pinturas e esculturas do artista tiran libremente das tradicións orientais e occidentais. Nas obras proliferan estrelas de oito puntas (un símbolo islámico) e fragmentos de textos sagrados e poesía clásica, incluíndo o adornado con follas de ouro. paraíso (2023) e baseado no chan Cristo nunha alfombra (2023). Este último incorpora unha versión solta da de Carlo Maratta A violación de Europa (c1680-1685), conservada na National Gallery of Ireland Collection. A narración deste mito grego, que supón o secuestro dunha princesa fenicia a Creta, fai referencia, para Lagan, entre outras cousas, ao tránsito entre Oriente e Occidente, e ás continuas perdas de vidas no Mediterráneo.
Ao traballar sobre temas relacionados coa cultura, a xeopolítica e a identidade, 'Shahid' móvese con fluidez entre as realidades persoais e públicas, experimentadas e herdadas. Tamén comunica unha necesidade apremiante, dolorosamente subliñada polos recentes disturbios de Dublín, de comprender e relacionarse significativamente con outros no noso mundo compartido.
Susan Campbell é unha escritora de artes visuais, historiadora da arte e artista.
susancampbellartwork.com
1 'In-Conversation about Shahid', cos artistas Diaa Lagan e Basil Al-Rawi e Viviana Checchia, directora da Void Gallery, The LAB Gallery, 27 de novembro de 2023.
