Galería de arte Crawford
9 de setembro de 2023 - 28 de xaneiro de 2024
'Seguintes fíos' en A Crawford Art Gallery presenta unha selección diversa de artistas que traballan no medio do téxtil, antes percibidos como periféricos pero agora cada vez máis fundamentais para a práctica artística contemporánea. O obxectivo da exposición é aparentemente sinxelo: mostrar a amplitude dos artistas que usan fibra e fío na actualidade.
A mostra colectiva destaca artistas destacados como Dorothy Cross, Cecilia Danell e Ailbhe Ní Bhriain, cuxas prácticas implican unha ampla gama de medios e métodos. Ní Bhriain, que adoita traballar en cine, fotomontaxe e instalación, presenta un tapiz jacquard, Intrusións III (2022), de xeito illado. A práctica máis ampla do artista adoita estar relacionada cos legados imperiais. Non obstante, este singular tapiz -unha composición surrealista dunha ruína arquitectónica- consegue unha crítica das estruturas de poder e das grandes narrativas a través do seu modo de exhibición. O gran colgado da parede lémbranos a afirmación de Annie Albers de que "xunto coas pinturas rupestres, os fíos estiveron entre os primeiros transmisores de significado". Desde as liñas limpas tecidas a máquina de Ní Bhriain, ou a inquietante calidade pictórica do barco de técnicas mixtas de Dorothy Cross, ata a ledicia ilimitada das alfombras de Danell con mechones a man de paisaxes encantadoras, aquí hai unha linguaxe material que está sendo estirada e tirada. en todas as direccións, estética e conceptualmente.
Esta presentación destaca o "potencial do fío condutor na arte contemporánea" a través dunha variedade de prácticas artísticas. Matt Smith reelabora os téxtiles tradicionais para subverter as imaxes orixinais. As súas interrupcións fan que as composicións dean paso a fascinantes abstraccións do patrón. Na instalación de Isabel Nolan, A luz verteu de ti (2017), grandes franxas de material son cubertas desde o teito para crear unha peza central semellante a un candelabro. O traballo é unha demostración apaixonante das posibilidades dos téxtiles nas calidades formais básicas de luz, cor, textura e espazo. A galería colaborou con alfombras de Ceadogán para documentar o proceso de elaboración das alfombras e presentar bosquexos da pintora cubista Mainie Jellett en forma téxtil. serie bordada a man de Jennifer Trouton, Mater Natura: O xardín do abortista (2020-21), fai referencia visual ás orixes do medio na domesticidade e no feminino. As imaxes de agulla fina e fíos presentan plantas coñecidas comúnmente por provocar o aborto. A tradicional presentación do seu traballo destaca a importancia do téxtil como ferramenta comunicativa feminista, facendo que o ámbito doméstico sexa altamente político.
A exposición ocupa a planta baixa da galería. No seu centro, hai unha pequena sala que proporciona algún contexto histórico. Unha selección da colección de encaixes de cortiza da galería preséntase xunto con retratos de James Butler Brenan. Brenan foi un defensor do desenvolvemento e apoio da artesanía e do deseño e director da Escola de Arte de Cork en 1860, cando ocupou o edificio actual da Crawford Art Gallery. Cóntannos que Brenan desenvolveu un programa de educadores visitantes en colaboración cos conventos locais, incluíndo o Convento de Presentación en Youghal. Cabe destacar que Youghal comezou a producir o seu propio encaixe durante a Gran Fame (1845-1852). As mulleres e mozas desfavorecidas podían participar na industria para evitar unha maior pobreza, polo que o traballo do encaixe desenvolveuse por necesidade económica.
Os tres tapices tecidos dixitalmente de Michelle Malone da Escola Industrial Artane Boys falan das raíces da clase traballadora do medio. A escola era unha institución reformatoria para rapaces novos que cometeran delitos leves ou se enfrontaban á miseria. Mentres estaban detidos na escola, os nenos estaban dedicados a actividades como tirar de la vagar, como se representa en Obradoiro, Escola Industrial Infantil Artane (2021). A dixitalización de Malone do proceso do tapiz actúa como un comentario político apuntado sobre as historias laborais modernas. As imaxes fonte do artista orixinan A Comisión de Investigación sobre as Actividades de Abuso Infantil, Volume I (Dublín: Publicacións do Goberno, 2009). Os tapices colgan de barras de latón que institucionalizan aínda máis estas representacións.
Nótase que todos os artistas que aparecen na exposición se autoidentifican como mulleres ou queer. Tradicionalmente un medio de xénero asignado, o téxtil segue a ocupar un espazo polémico entre as artes plásticas e a artesanía, o ámbito doméstico e público, a historia laboral e a economía. O alcance deste medio é calquera cousa menos simple; implica material potente de vasta expresión política e social.
Sarah Long é unha artista e escritora afincada en Cork. En 2020, ela creou O Papel – un foro en liña para discutir e responder á escena artística de Cork.
@thepapercork
