Museo Irlandés de Arte Moderna
30 de novembro de 2023 ao 21 de abril de 2024
Autodeterminación de IMMA: A Perspectiva global' é unha exposición complexa, ambiciosa e oportuna. Baséase en como a arte respondeu aos cambios políticos e sociais sísmicos de 1913 a 1939, cando se reconfiguraron os imperios alemán, otomán, austrohúngaro e ruso e cando Irlanda tamén conseguiu unha independencia parcial. Concentrado en Europa e Oriente Próximo, ata Turquía, Palestina e Exipto, inclúe traballos de Ucraína, Polonia, Estonia, Letonia, Finlandia e Irlanda, entre outros estados e rexións.
A exposición prioriza o impacto e despregamento das forzas da modernidade a través das súas temáticas e estruturación. Por exemplo, o espazo dedicado a "Correntes cruzadas" encapsula como as complexas redes do imperio seguiron influíndo na interacción co mundo máis amplo. de Mary Swanzy Escena samoana (1923), unha obra inspirada en Gauguin da artista ucraína Zola Bielkina, que non se aventurara no estranxeiro, e a escultura de Roger Casement de Alan Phelan mirando desde unha exótica planta de interior, comparten a habitación coa serie de 2013 de Dragana Jurišić, "YU The Lost Country". ', no que o artista revisa a agora inexistente Iugoslavia a través do caderno de viaxe de Rebecca West de 1941. A complexa interacción destas obras suscita preguntas sobre como os sistemas económicos e políticos impactan inconscientemente na nosa visión do mundo.
‘Extractive Industries’ céntrase na construción de esquemas hidroeléctricos nos anos 1920 e 1930 en Irlanda, Polonia e Ucraína. As pinturas de Ardnacrusha de Seán Keating, coñecidas para os visitantes irlandeses, están contextualizadas polo traballo de artistas internacionais e pola película de Declan Clarke, e como resultado, faise patente unha lectura máis crítica. A súa visión do proxecto Siemens no que os traballadores irlandeses, especialmente os falantes de irlandés, eran mal pagados e maltratados, alúdese nas minucias das súas condicións de vida no lugar. Presa de Dnieper (1932) de Dmytro Vlasiuk representa a imposición desta xigantesca estrutura modernista no escenario pastoral de Ucraína. O encoro formou parte da expansión da Unión Soviética, que entón controlaba a rexión. Concentrándose nos traballadores agrícolas, o cadro alude ás formas en que o esquema industrial provocou a inundación de hectáreas de terras de cultivo e o desprazamento dos habitantes do rural. En xuño de 2023, un encoro veciño do Óblast de Kherson foi noticia cando foi explotado polo exército ruso como parte da súa campaña para retomar o territorio ucraíno. Rafał Malczewski Edificio da presa de Roznow (1938) refírese ao desenvolvemento dunha infraestrutura industrial da Segunda República Polaca, fundada en 1918. A luminosa paisaxe montañosa está enreixada por arames e as construcións xeométricas do encoro, nunha obra que acentúa a estética sobre a política.
Nas Galerías Xardíns, a temática móvese desde unha perspectiva estatal á do cidadán, incluíndo aos marxinados polos novos réximes. A estética parece máis destacada ou quizais isto reflicta o afastamento das ideoloxías oficiais. A impresionante combinación da caricatura de William Conor para o mural, Ulster Pasado e Presente (c. 1931) con Kristjan Raud, Cidade en construción (1935) refírese a como se revisitaron as ruínas do pasado para crear mitoloxías nacionais. Conor conecta aos antigos guerreiros do Ulster cos traballadores das fábricas e dos estaleiros da nova Irlanda do Norte, mentres que a obra de Raud alude á épica nacional de Estonia, Kalevipoeg (1857). Este conto popular, como os de Irlanda, equipara a construción de antigas tumbas e puntos de referencia cos feitos heroicos do pasado e proporciona unha sensación de orgullo pola antiga proeza da nación para os seus cidadáns modernos.
O soto das Galerías Xardíns está dedicado ás deliciosamente irreverentes 'Reconciliations', presididas por De Valera de Phelan coa lingua fóra. Aquí, bailes e tertulias de todo tipo e de todos os estilos achegan o carnavalesco, quizais o máis evidente na xustaposición de dúas representacións de William Orpen das celebracións do Día do Armisticio en Arras co estraño. Voda da aldea (1926) do pintor esloveno Tone Kralj. As travesuras borrachas dos traumatizados celebrantes de Orpen contrastan marabillosamente cos campesiños abrazados metálicos das festas nupciales de Krajl. En ambos a guerra proxecta a súa sombra. O despregue de Krajl de formas modernistas, derivadas en última instancia do cubismo, ten eco ao longo da exposición en obras de artistas que viviron en París ou que coñeceron iso de segunda man. Varios artistas, entre eles Mainie Jellett e Evie Hone, estudaron alí con André Lhote, e hai algunhas comparacións sorprendentes que se poden facer con outras rexións aquí, como as obras do artista serbio Sava Šumanović, outro antigo Lhotean, que foi executado en 1942 despois de o establecemento do estado pronazi croata en Serbia. Moitas das pinturas dos artistas ucraínos foron prohibidas baixo Stalin na década de 1930 e só se permitiu que se expoñan despois de que Ucraína lograse a independencia en 1991. Agora estas obras están de novo almacenadas, excepto as desta exposición.
As obras de arte contemporánea proporcionan un elemento crucial de reflexión e interrupción do que doutro xeito sería unha exhibición histórica da arte peonil. debuxo mural de Minna Henriksson, Límites do Estado (2023), traza a experiencia comparativa das mulleres en Irlanda e Finlandia despois da independencia, cando en ambos os casos, o seu papel estaba definido en termos de fogar e familia. Esta trama lexislativa a man alzada e transitoria podería verse como unha metáfora de toda a exposición, que revela o fragmentada e arbitraria que é a división do poder, e o necesario que se fixo a investigación e o descubrimento dos feitos na nosa relación coas nosas historias nacionais e globais. As obras lúdicas de Ursula Burke, Alan Phelan e Array Collective puntuan a monumentalidade de boa parte das obras máis antigas e achegan o escepticismo contemporáneo cara ás historias oficiais e aos mitos nacionais.
Sasha Sykes Trove III (2023), unha construción de hedra, madeira e arpillera dunha imaxinada cheminea en ruínas, unha reliquia da Ascendancy House, é un recordatorio dos caprichos da historia aos que todos estamos sometidos. película de Larissa Sansour, Pantasmas familiares (2023) crea unha narración da complexa historia do desprazamento da súa familia e do trauma perdurable do exilio de Palestina. Jasmina Cibic Balizas (2023), unha película ambientada nunha serie de edificios illados, reutiliza a retórica do transnacionalismo para considerar a posición da muller e o soft power da arquitectura. Situado ao final da exposición no edificio principal, é quizais unha apertura ás repercusións máis amplas da autodeterminación na era da globalización. Esta é unha exposición estimulante e desafiante, o seu tema máis relevante agora que nunca. Expón a necesidade de mirar máis aló das fronteiras do noso propio estado e de situarnos dentro dunha historia máis ampla en constante evolución. A ‘Autodeterminación’ afirma o papel da arte na imaxinación da nación, pero lémbranos igualmente que a súa tarefa é tamén criticar os límites do Estado e as súas ideoloxías a miúdo rudimentarias.
A doutora Róisín Kennedy imparte conferencias na Escola de Historia da Arte e Política Cultural da UCD.
