Centro de Artes Solsticio
7 de setembro - 1 de novembro de 2024
Viaxando a Navan Para visitar Solstice Arts Centre, chámame a atención a natureza apropiada da viaxe que estou a facer: aventurarme da cidade ao campo, cruzando unha especie de división. 'Thresholds to the Unseen' é unha exposición colectiva que inclúe obras de montaxe e instalación escultóricas de Fiona Kerbey, Christopher McMullan, Joanne Reid, Katherine Sankey e Emily Waszak, que conteñen reflexos da paisaxe inmediata.
Ao entrar no primeiro dos tres espazos expositivos interconectados, preséntannos a obra de Christopher McMullan. Órgano de perfumería (2023) - unha pasarela que se estende ao longo da sala. Esta é a única peza interactiva da exposición e consta dunha serie de fol baixo un parapeto de madeira que se anima ao visitante a percorrer. Cada cadrado libera aromas particulares de diferentes partes de Irlanda, que van desde gomas de viño dun quiosco de xornal ata purín do condado de Meath. Esta pasarela sensorial implica inmediatamente ao visitante, a súa biblioteca de aromas proporciona un punto de entrada aos temas resonantes da práctica de McMullan e á exposición máis ampla, neste caso, os da destilación, a materialidade e a familiaridade sensorial.
Estes temas continúan na Galería 2, con McMullan's Muc Chaor (Baa de porco) (2023), que examina a reforestación e o cultivo mediante montículos de biocarbón (feitos a partir de marcos de colmeas caducados) e compostos aromatizados (incluíndo algas e rosas) encerrados baixo campás de vidro, que especulan sobre o que cheiraba Irlanda antes das turbeiras. de Katherine Sankey Hidrozomia (eden) (2024) combina materias primas orgánicas (é dicir, ramas de árbores e raíces), conectadas mediante tubaxes e elementos eléctricos nunha escultura híbrida que explora os ambientes naturais e a intervención humana. Tamén se fai uso do espazo máis aló das fiestras, co de Joanne Reid So Entangled (sección gris) exposta no patio da galería, sacando a exposición aos elementos e continuando coa temática dos limiares.
A Galería 3 parece un clímax axeitado ao reunir os diferentes elementos da mostra. Hai vídeo e audio -elementos ausentes das outras salas- coas pezas dobres de Katherine Sankey, Cráteres Man Mina. de Emily Waszak Falamos a través dos mundos é unha gran obra téxtil feita con tecido de refugallo, colgada dun marco de madeira. Este arranxo inclúe unha cunca feita con arxila irlandesa e unha placa reflectora de latón, mentres que a paisaxe sonora que o acompaña, titulada Peza sonora que tece a pena, crea unha atmosfera de contemplación reverencial, case espiritual.
Como alguén orixinario do campo irlandés, pareceume fascinante relacionarme con obxectos que crean sensacións de familiaridade; moitos dos cheiros lanzados na primeira sala tamén trouxeron un elemento de confort. Tamén me gustou ver a funcionalidade destes obxectos familiares sendo transformadas e elevadas, como se observa na obra de Joanne Reid. Escaleira (para horas de inactividade), na que a linealidade vertical dunha escaleira é interrompida por frechas serpenteantes. de Fiona Kerbey culler é unha pa recuperada cuberta de encaixe antigo, que se fai eco do patrón superficial da erosión da auga e que remonta ao lago Corrib, de onde se recuperou a pa.
Como xa se comentou, as obras expostas en 'Limiares ao invisible' están conectadas a través dunha énfase nos materiais, e a través de indagacións temáticas vinculadas ao medio ambiente, á vida rural, á perda, ao ritual, á memoria e ao sentido do lugar. A xustaposición de obxectos atopados e rescatados con materiais naturais (como arxila, algas ou ramas) e materiais artificiais ou industriais (como tubos de cobre, vidro ou aceiro) resultou perturbadora pero tamén indicativa de temas da ruralidade e do medio agrícola, onde a natureza é controlada por maquinaria, para producir produtos. A primeira vista, os artistas parecen tratar temas moi diferentes e de diferentes xeitos; non obstante, mediante unha coidadosa curación, destacan os seus puntos en común para levar ao visitante nunha viaxe sensorial, tanto persoal como universal.
Laura Harvey-Graham é editora, escritora, actual codirectora de Basic Space e directora de marketing e comunicacións para o Museum of Literature Ireland (MoLI).
@lorzhg
