MATT PACKER CONSIDERA A NECESIDADE DE REIMAXINAR A FUNCIONALIDADE E A FORMA DAS EXPOSICIÓNS.
Un par de anos atrás, naqueles días de salas de seminarios ateigadas de corpos e do preámbulo dos problemas do proxector, participei nunha charla titulada "Para que serven as exposicións?" organizado por estudantes do IADT. Apenas recordo o que falei, nin as contribucións dos outros membros do panel, pero a pregunta do título da mesa redonda perseguiume e volve a perseguirme de novo, especialmente agora que as propias exposicións están a ser redefinidas rapidamente como experiencias para a pantalla.
En máis de 12 anos facendo exposicións no espazo físico e aprendendo a facer exposicións antes diso, nunca antes me fixeran a pregunta con tanta claridade. Sempre puiden reunir cousas que dicir sobre exposicións; Eu era sensible ás súas formas especiais de xuntar as cousas, crendo nas relacións, rexistros artísticos, activacións que son posibles entre obras de arte que comparten espazo nunha habitación. Parece estraño admitir que a maior cuestión de para que? nunca formou parte do meu impulso.
Por suposto, a pregunta da mesa de debate no IADT non se facía desde unha posición de descoñecemento artístico ou desinvestimento. Preguntouno unha cohorte de estudantes de arte de grao nunha escola de arte de renome, unha posición intrínseca e integrada cos valores da práctica artística. Foi desde esta posición cando a exposición (como formato de presentación; como formato de experiencia artística) converteuse nunha cuestión de funcionalidade implícita, xa sexa esa función por si mesmos, as súas prácticas ou a constelación de públicos aos que trataron de abordar.
Como alguén que definiu o seu traballo principalmente a través da creación de exposicións (como comisario e como director de organización), a pregunta "Para que serven as exposicións?" ping-pong no meu cerebro entre posicións de retrospección defensiva e especulación excitábel. A pregunta suxeriu que os valores das exposicións e a realización de exposicións non se evidencian de si mesmos (para estudantes de arte, polo menos) do xeito que asumei que a miúdo eran. Tamén suxeriu que as exposicións rendían contas dos efectos condicionantes de como se podía ver, recibir e circular a arte; á súa vez, suxerindo - polo menos en teoría - a eficacia doutros modelos organizativos. Para unha xeración de estudantes de arte que estaba a desenvolver as súas prácticas no contexto dunha crise da vivenda, as depreciacións do fogar, o estudo e as oportunidades decrecentes para exhibir o seu traballo, poderían traducirse loxicamente nun escepticismo crítico. Non se trataba só de certos tipos de exposicións que mostraban certos tipos de contido que se requirían para demostrar a súa valía e relevancia instrumentais, senón exposicións no seu sentido máis xeral.
A pesar dunha longa e rica historia de artistas que traballaron máis alá da exposición - producindo o seu traballo en espazos públicos, ambientes educativos, a través da publicación, as redes de transmisión e o sistema postal, por exemplo - os supostos exhibicionais das artes visuais aínda dominan a infraestrutura organizativa e os seus horizontes inmediatos. Está nos nosos modelos educativos, marcos de financiamento, na arquitectura que se constrúe, nos documentos de políticas culturais escritos e na imaxinación actitudinal e comportamental dun público de artes plásticas. Cando consideramos que o formato de exposición que herdamos é bastante específico e directo descendente do contexto branco e rico da sociedade europea do século XIX, quizais sexa notable que a exposición (como formato de presentación e experiencia artística) teña ata agora sobreviviu ao desmantelamento e á descolonización que continúa remodelando as institucións e outros escenarios públicos.
Nos anos que precederon inmediatamente á nosa situación actual do COVID-19, a exposición levounos ata o que Stephen Wright describe como un "ambiente sostible"; tanto é así que calquera imaxinario infraestrutural comparable para a produción artística e a súa recepción pública foi cada vez máis difícil de concibir.
Non obstante, en abril de 2020 vimos o comezo dunha repentina migración en liña da "exposición" por parte de organizacións e galerías cuxos espazos físicos quedaron inaccesibles pola pandemia. A maioría dos exemplos que atopei poderían describirse con maior precisión como exposicións baseadas en pantallas, sobre todo porque foi a pantalla dixital, máis que o seu estado en liña como tal, o que caracterizou a experiencia. Tampouco sería do todo exacto chamalos exposicións. Proxeccións de vídeos de artistas a través de ligazóns de Vimeo, integradas en sitios web institucionais que só foron deseñados para a comunicación promocional ou informativa; secuencias de diapositivas de pinturas rectangulares, fotografadas de xeito plano coa mesma austeridade arquivística; representacións tridimensionais de espazos de galería navegables cun panel táctil, non diferentes aos modelos de bosquexo que moitas organizacións máis grandes usan para burlar os seus plans de instalación. Aínda non vin a migración do contido do programa en liña dando lugar a novas interfaces ou plataformas de experiencia para o xeito no que se produce ou se atopa a arte; na súa maioría parece forzar a arte a realizar os seus antigos parecidos exhibicionais nos corredores dixitais da oficina institucional.
Por suposto, como director de EVA International, unha bienal que tivo que remodelar o seu programa nun programa por fases e combinado de presentacións baseadas no recinto, en liña e fóra do lugar, son totalmente comprensivo coas dificultades que levaron a moitas organizacións orientadas á exposición. en liña, con poucas outras oportunidades inmediatas para continuar o seu traballo. Non me preocupa tanto que a arte estea en liña ou que se vexa nunha pantalla en principio. A miña preocupación é precisamente que, na loita por saír desta crise en curso, podamos perder a oportunidade de reformular unha nova imaxinación pola forma en que a arte visual pode entrar e circular polo mundo. Cada vez estou máis seguro de que a "exposición" proporcione un modelo relevante ou útil para pensar isto.
Matt Packer é o director de EVA International.
eva.ie
