O 13 de novembro 2021, noticias previsiblemente decepcionantes para os cidadáns da Terra e o benestar planetario xurdiron do cumio da COP26 en Glasgow. Greta Thunberg e os activistas responderon pedindo urxentemente ao secretario xeral da ONU, António Guterres, que declare a crise climática como unha emerxencia global de nivel 3, a categoría máis alta da ONU, para promulgar un esforzo coordinado, similar á resposta mundial á pandemia. Pero o importante é que tamén se necesita urxentemente un cambio cultural sísmico desde cero. Máis que a ciencia ou a política, a creatividade informada ten poder social para introducir de forma imaxinativa e inclusiva o corazón dos cidadáns a novos valores e actividades que farán avanzar unha era xusta e que sustente a vida.
En Irlanda, o Departamento de Educación está a desenvolver estratexias para o trascendental cambio obrigado pola UNESCO no panorama da aprendizaxe formal e informal para priorizar a comprensión urxente dos cidadáns da sustentabilidade integrada e da xustiza social. Para o sector creativo, este cambio insistirá na "ecoalfabetización" e os valores de benestar colectivo-planetario na educación. Tamén se prevé unha formación correspondente para escritores de políticas culturais, administradores de arte e educadores, así como novos modelos de financiamento a longo prazo para manter os traballadores creativos interesados en manter o benestar da comunidade¹.
Ao tentar imaxinar unha renovación cultural sostible tan estendida, o novo Breaking Cover Collective, dirixido por artistas, desenvolveu respostas performativas atractivas á emerxencia ecolóxica en 2020, incluíndo un programa innovador de formación en ecoalfabetización de seis meses. O 4 de setembro de 2021 o colectivo realizou unha actuación inaugural de dúas horas para 100 persoas no recinto da IMMA.
Encarnando a sabedoría, a beleza e un ethos inclusivo necesarios para un mundo mellor, os 15 membros do colectivo estaban dirixidos por Paola Catizone (artista de performance, facilitadora e membro do equipo de participación de visitantes de IMMA) e incluían a: Rennie Buenting (agricultor orgánico e artista cerámico) , Carmel Ennis (xardineiro e bailarín), Karen Aguiar (bailarina), Thomas Morelly (ilustrador e activista de XR), Laura O'Brien (profesional da encarnación), Miriam Sweeney (estudante), Mary Hoy (artista visual), Paul Regan (performance). artista), Hilary Williams (artista de performance) e Sophie Rieu (terapeuta e artista), Rebecca Bradley (pintora), Tom Duffy (músico, artista e educador) e Deirdre Lane (activista e consultora ambiental).
Programa Breaking Cover
Paola Catizone ten máis de 30 anos de experiencia en artes escénicas e educación holística. Durante o primeiro bloqueo, Paola recoñeceu a pausa sen precedentes na actividade humana como unha xanela de oportunidade para reimaxinar a renovación cultural sostible. Paola desenvolveu unha proposta de programa sobre arte e ecoloxía e inicialmente imaxinaba na que participaban participantes de 18 a 35 anos. Non obstante, dada a complexidade do tema, moitos dos que se acharon á invitación de Paola e se comprometeron a asistir a sesións durante seis meses, eran creativos e profesionais a media carreira, quizais mellor establecidos para afrontar este tema complexo e de confrontación, así como xente máis nova e estudantes. Tamén se involucraron artistas máis vellos e experimentados. Decatouse de que o verdadeiro poder do grupo era porque era interxeracional.
Durante o bloqueo da pandemia, as sorprendentes imaxes dos medios globais de animais que "rompían a cobertura" mentres os humanos se retiraban, foron un recordatorio importante de que as ecoloxías prósperas son primordiales para o benestar persoal, colectivo e planetario interconectado. 'Vacas na praia, coiotes no aparcadoiro' converteuse no subtítulo de traballo.
O poder social da actuación
IMMA acordou que Paola acollese dúas sesións piloto presenciais no pavillón do céspede dianteiro no verán de 2020. Traballando con procesos de grupo físicos, relacionais e educativos, a retroalimentación dos participantes foi rotundamente positiva. Non obstante, debido ás restricións da COVID-19, o programa de formación Breaking Cover de seis meses impartiuse en liña. Isto supuxo un grupo máis numeroso (oscilando entre 30 e 50 persoas) beneficiado. Artistas eco-sociais, científicos, filósofos e activistas invitados: eu (The Hollywood Forest Story/Haumea Ecoversity), Lisa Fingleton (a primeira artista residente do Consello do Condado de Kerry/The Barna Way), Mary Reynolds (We Are The Ark), Oana Sanziana Marian (Active Hope Ireland) e V'cenza Cirefice (Dublin EcoFeminists) - axudaron a iniciar as participantes nas preocupacións expansivas que avanzan os coñecementos ecolóxicos. As ideas dos filósofos ecoloxistas Gregory Bateson, Glenn Albrecht e Joanna Macy proporcionaron conceptos fundamentais. Os procesos de creación conjunta de toda a institución para a convivencia, a inclusión e a reorganización ecolóxica política inspiráronse na exposición IMMA de Andrea Geyer, "When We". Tamén foron cruciais os procesos de arte relacionais e dialogados e o uso do politicismo histórico da arte da performance para involucrar a conciencia pública.
De xullo a setembro de 2021, os obradoiros ao aire libre de Paola para o colectivo incluíron movemento e música, Teatro do Oprimido, Gestalt, Arte de mirada lenta e prácticas escénicas. A artista Celina Muldoon visitou tres veces para apoiar o proceso. Composto por artistas profesionais, estudantes entusiastas, educadores, expertos en movemento e activistas, os recursos combinados e a actividade co-creativa de Breaking Cover Collective aceleraron a aprendizaxe e motivaron poderosamente ao colectivo cara a súa primeira actuación.
Actuación Inaugural
A actuación de Breaking Cover en IMMA estivo formada por catro partes en dúas horas:
Actuacións individuais: xurdiron da tensión do grupo entre individualismo e conciencia de interconexión.
O tambor: Despois das actuacións individuais, un tambor chamou ao colectivo ao patio da IMMA para formar un gran círculo. A experiencia do membro de Breaking Cover Tom Duffy coa percusión ritual brasileira repercutiu nunha transmisión ética para o evento, xa que dentro do tambor cada intérprete escribira previamente as súas intencións para o seu traballo. Despois de reunirse, o colectivo camiñaba nunha lenta procesión ata os xardíns formais. Un espectador máis tarde compartiu que era natural seguir lentamente, ao ritmo do tambor.
O Banquete: nos xardíns formais había unha longa mesa de banquete, decorada con herbas, tintes vexetais e caveiras de animais. Despois dun lamento falado de Deirdre Lane, centrado nos boglands de Irlanda, o comedor de aspecto formal dexenerou no caos. Os intérpretes brindaron ruidosamente e verteron as súas bebidas sobre a mesa, despois foron servindo a comida aos poucos baleirando tres carretillas de terra en pratos, que desbordaban sobre a mesa, formando un montículo de residuos eléctricos e plásticos en capas, que se asemellaban a un vertedoiro. O consumo excesivo foi o tema do banquete, e os espectadores máis tarde compartiron que os sentimentos de dor e vergoña os abafaban mentres miraban.
The Die In: a medida que a fermosa mesa do banquete dexenerou, o entusiasmo de Paola e Hilary Williams levou ao grupo a camiñar cara a un prado. Alí, o activista e artista de XR Thomas Morelly cun megáfono chamou os nomes das especies extinguidas. Os intérpretes caían e levantáronse, morrendo unha e outra vez, ata que se chamou a última criatura, o dodo. A iluminación dunha pequena chama que simbolizaba a esperanza concluíu o evento e os artistas levaron un paseo lento de regreso ao Studio 10 de IMMA.
A visión de Breaking Cover Collective era activar o poder da arte escénica para comunicar a urxencia da emerxencia ecolóxica e volver encantar as nosas relacións coa Terra e a comunidade de vida máis ampla. Con esta resposta positiva, o colectivo espera crear futuras accións performativas ecolóxicas nun futuro próximo.
A doutora Cathy Fitzgerald é unha artista ecosocial, investigadora e directora fundadora de Haumea Ecoversidade.
Breaking Cover, Art and Ecology Encounters é un programa de IMMA que comezou cun conxunto de obradoiros piloto en 2020. En 2021, IMMA financiou un programa de seis meses de Breaking Cover. Paola Catizone e todos os participantes de Breaking Cover queren expresar o seu agradecemento a IMMA pola súa visión e polo seu apoio. En particular, agradecemos a Helen O'Donoghue, (Comisaria principal e xefa de Engagement and Learning) e Louise Osborne (Engagement and Learning Fellow) por facer posible este proxecto.
haumea.ie
Notas:
¹A autora agradece o Premio de Desenvolvemento Profesional do Consello de Arte 2020 que lle permitiu recibir a acreditación en Educación para o Desenvolvemento Sostible (ESD) con destacados profesores implicados na cátedra UNESCO de EDS en Earth Charter International, UN UPeace, Costa Rica. Cathy e Paola tamén queren recoñecer o ensino profético do doutor Paul O'Brien sobre arte e ecoloxía durante moitos anos na NCAD, que apoiou o seu traballo.
