THOMAS POOL ENTREVISTA A TATUADORA AGNE HURT.
Thomas Pool: Podes esbozar o teu fondo creativo, inspiración e ethos como tatuador?
Agne Hurt: O meu pai sempre foi a pintura, e tamén a súa nai, a miña avoa; estaban en todo tipo de artes e oficios. Estou seguro de que teño a miña natureza artística deste lado da miña familia. Fun á escola de arte durante moitos anos en Lituania. Cando cheguei a Dublín, fixen un curso de PLC e tamén uns anos na universidade, pero non o rematei: odiaba o curso e o estilo de ensinar. Estaba moi pouco inspirado, e fíxome cuestionar se este era o meu camiño.
A inspiración para a miña arte, e a arte en xeral, cambia xunto a min. Creo que nunca deixo de crecer, evolucionar, reinventarme e descubrir cousas novas na miña vida que afectan ao meu mundo interior, que se manifestan no entorno que creo, coido e me rodeo. A arte en si é un medio de autoexpresión e comunicación co mundo, polo que é moi persoal, incluídas as tatuaxes. Creo que eu e as persoas que o "entenden" compartimos algo a mesma frecuencia, aínda que sexa por un momento. O universo fai que os nosos camiños se crucen e compartan un espazo durante unhas horas.
TP: O teu lenzo é o corpo doutra persoa. Probablemente o teu traballo sexa visto por máis persoas todos os días que unha obra de arte colgada na parede dunha galería, pero os corpos e, polo tanto, as tatuaxes son impermanentes. Inflúe isto como abordas o teu traballo como artista?
AH: Para ser honesto, teño o concepto de tatuaxes completamente oposto. Hai un refrán "a dor é temporal, as tatuaxes son para sempre". A persoa que se fai unha tatuaxe vai levalo á súa tumba. Hoxe en día, podes desactivalo con láser se realmente queres, pero a idea segue aí. Antes da invención da tecnoloxía, as tatuaxes eran moito máis intencionadas. Moitas veces, as tatuaxes significan un rito de paso na vida dunha persoa. Nalgunhas culturas, úsanse como distintivo de honra; noutros serven a fins puramente estéticos. Supoño que o meu enfoque é unha combinación de cada un, visto a través dunha lente contemporánea. Ademais, unha tatuaxe pode significar algo completamente diferente para cada persoa que a está a facer, polo que é relativa. Supoño que a intención colaborativa é o que importa.
TP: Cal é a peza máis desafiante que creaches ata a data?
O reto é un motor clave, se un artista quere crecer. Fixen moitas pezas que pensei que eran un reto no momento, pero resultou que estaban totalmente dentro da miña capacidade. Os humanos somos moito máis capaces do que nos fan crer.
TP: A diferenza das prácticas de artes visuais tradicionais, os tatuadores non adoitan ser elixibles para o financiamento de organismos como o Arts Council. Como equilibras a necesidade dunha renda sostible coa creación de traballos orixinais e emocionantes?
AH: Teño moita sorte, porque principalmente tatuo pezas que realmente me entusiasman. Ademais, a tatuaxe non é a única saída de creatividade para min. É certo que a tatuaxe paga as miñas contas, polo que estou máis que agradecido, pero tamén fago camisetas e estampados, dos que tamén gano un pouco. Levo moitos anos como autónomo e confío na miña capacidade para manterme a través do meu traballo creativo.
TP: Hai algún proxecto en particular que esperas nun futuro próximo?
AH: Nada en concreto, pero sempre adoro tatuar os encubrimentos e as explosións, xa que dá á xente un novo comezo. A alegría que reciben de tapar algo, que xa non se asocian, é outra cousa.
Agne Hurt é unha tatuadora afincada en Dublín.
