CHRIS HAYES FALA SOBRE A SÚA ACTUAL EXPOSICIÓN NO INSTITUTO DE FÍSICA, LONDRES.
Loita con Cudgels (c.1820–23) é un cadro de Francisco Goya que representa a dous homes que duelan e que, a cada paso, afúndense máis no barro que hai debaixo deles. A súa suposta oposición é unha mala lectura; a súa loita non está entre dúas forzas distintas, senón unha situación que crean xuntas e unhas para outras. "Con cada movemento que fan", escribiu o filósofo francés Michel Serres, "vanse enterrando xuntos aos poucos". A imaxe atraeu a Serres como metáfora dunha relación entre dúas cousas, neste caso, a das persoas e a ameaza da catástrofe climática, que discute no seu libro. O contrato natural (1995).
"Entón, é este punto o que me gusta moito", di Grace Weir sobre Serres e Goya, "como di que as diferenzas son discutibles. Mentres estamos lidando con ideas das nosas posibles distincións, esta imaxe arroxa a relación entre estas cousas ". Estamos comentando a exposición individual de Weir na ampla nova galería do Instituto de Física de Londres. A súa instalación fílmica, O tempo tenta todas as cousas, é característico de gran parte do traballo de Weir, reflexionando sobre complexas ideas científicas e filosóficas sobre o tempo, e xurdindo das colaboracións con figuras notables, nesta ocasión, o profesor David Berman da Universidade Queen Mary de Londres e o profesor Fay Dowker do Imperial College de Londres. Para Weir, a análise de Serres sobre a pintura de Goya non suxire só un modelo de ética - as persoas e o seu entorno enredados, dependentes - senón unha comprensión útil do coñecemento. Ela afirma: "Non se pode ter un concepto de historia sen un concepto de tempo". Calquera medio de comprensión do mundo ten múltiples puntos de partida; do mesmo xeito que a loita dos dous homes os reúne, calquera disciplina, xeito de traballar ou comunicarse son ineludibles entre si.
Pero non describas isto como "art meeting science". Weir dime: “Debería dicir que odio os híbridos feos. Son moi, moi crítico coa ciencia-arte ou como lle chaman ". Continúa explicando que está "un pouco cansa da conversación sobre arte e ciencia". É unha conversa cultural na que leva máis de 20 anos participando activamente. Despois de completar un máster en novos medios a finais dos 90, o seu traballo no cine xurdiu naturalmente o interese polos conceptos do tempo. Esta relación entre o tempo e a imaxe en movemento foi fundamental para o traballo de infinidade de artistas, desde Warhol e máis alá. Parece que a importante contribución de Weir aquí é profundar moito máis.
"Estiven seguindo un tren de pensamento particular desde hai idades, e realmente tratábase de querer entender mellor o tempo. A finais dos 90, os novos medios e o cine pensábanse de xeito diferente ao que pensamos neles agora. Quería entender a natureza do tempo porque estaba a traballar no cine. E iso foi o que me levou a querer coñecer a un físico, a querer entender a relatividade. Tardei uns 18 meses en falar co físico antes de entendelo. E realmente, ao comprender que tivo un impacto transformador, cambioume. Sempre digo que non é algo do que poidas recuperarte, e tampouco o quero ".
E este momento crucial repercutiu na súa práctica desde entón. Unha das manifestacións máis significativas foi a súa retrospectiva no Irish Museum of Modern Art, titulada "3 noites diferentes, recorrentes" (7 de novembro de 2015 - 28 de marzo de 2016), que comprendía unhas 30 obras, incluíndo tres grandes comisións de cine. Esta nova comisión no Instituto de Física continúa e elabora moitas das súas preocupacións centrais. Densamente repleto de elaboradas ideas científicas e filosóficas (como ilusións espazo-tempo e mecánica cuántica), o foco do vídeo é decididamente persoal e material, centrándose nunha serie de individuos que debuxan e tallan na pedra.
Hai unha conexión coa fisicidade do debuxo e a talla de pedra representada na pantalla e como Weir está directamente implicado no traballo da cámara e na edición. "A edición é hora", explica Weir. “Como se corta, como se ritma a película. Estás controlando cando chegan os disparos, cando non. As cousas non precisan ser secuenciais, poden volver unirse entre si. Non teñen por que seguir un comezo, medio e final. Estas son todas as opcións ". Claramente, o tempo, o control, a autoría e a base fundamental destes conceptos científicos reflíctense no que acontece, como sucede e como se amosa, é tan complexo e elaborado como estas ideas son complexas.
O tempo tenta todas as cousas comprende dúas películas, presentadas como unha instalación de dobre pantalla. Como explicou Weir, unha película é máis lineal, mentres que a outra está cortada, tendo cada película "un sentido do tempo completamente diferente". Este formato dual reflicte os físicos cos que colaborou e o diferente que conciben estas ideas. O artista conta esta historia a través de guións, cámara, voz en off e un proceso de instalación moi implicado. E aínda que Weir menciona o importante que é contar cun orzamento para colaborar, para traer xente con diferentes habilidades e para finalizar a peza de diferentes xeitos, ten claro o seu papel e as súas responsabilidades como editora. Durante a nosa conversa, faise evidente a importancia do proceso de elaboración do traballo. Do mesmo xeito que tomou o control durante o extenso proceso de edición, Weir tamén traballou durante varios días na instalación, adoptando un enfoque práctico de todo o necesario para que este espectáculo xuntase.
Pero para Weir, facer demasiado fincapé no resultado é botar de menos toda a imaxe. "A medida que estou familiarizado co campo da ciencia, cando agora escoito a palabra" ciencia ", é como se escoitase a palabra" arte "; isto podería significar todo, desde a ópera ata a poesía concreta. Entón, se alguén vai falar de arte e quere dicir todo isto e moito máis, estou un pouco perplexo; de qué falas? E especificamente, de qué falas? Incluso dentro do campo da física, hai física aplicada, física teórica. E son moi, moi diferentes. Diferentes nos seus enfoques e nos seus resultados ".
«Paréceme moi difícil. Canto máis comprometo a científicos, máis me resulta difícil facer unha declaración sobre iso porque ... supoño que, fundamentalmente, non sei o que realmente podemos obter aquí. Son escéptico respecto diso, isto enfronta unha xeneralidade con outra. Dito isto, por suposto, non creo que todas as cousas sexan iguais e todas sexan iguais. Hai, por suposto, fortes diverxencias no campo. Non saio a participar cos científicos. Ese pensamento nunca me vén. Cando falo con David [Berman], non é coma se estivese alí co meu sombreiro de artista e estivesen alí como científicos. Somos persoas, sentadas nun espazo a discutir algo. Non se trata do resultado, incluso pode que non haxa ningún resultado. É o desexo de estar nese espazo con alguén, cando os dous están comprometidos co tema, o que me leva a colaborar. Gústame moito ese espazo: antes as cousas son arte ou antes as cousas son ciencia ".
Chris Hayes é un escritor irlandés afincado en Londres e fundador de A Revista de Arte Emocional.
Grace Weir é unha artista e cineasta con sede no condado de Leitrim. 'Time Tries All Things' continúa no Institute of Physics, Londres, ata o 29 de marzo de 2019.
graceweir.com
Imaxe do recurso:
Grace Weir, O tempo tenta todas as cousas, 2019, vista de instalación, Instituto de Física; fotografía de Thomas Skovsende, cortesía do Instituto de Física.
