Cara a un estado post-patriarcal

­­­­JOANNE LAWS ENTREVISTA A SARAH BROWNE E JESSE JONES SOBRE O SEU PROXECTO EN CONTINUACIÓN "Á SOMBRA DO ESTADO".

Joanne Laws: ¿Quizais poida explicar como xurdiu a súa colaboración e presentar algunhas das súas ideas iniciais no desenvolvemento deste novo proxecto importante?

Sarah Browne / Jesse Jones: Coñeciamos as prácticas de moitos anos e sentimos que nalgún momento atopariamos a oportunidade axeitada de traballar xuntos. En 2014, comezamos a discutir unha posible colaboración con Patrick Fox (entón Director de Create) e máis tarde Rachel Anderson (entón produtora / comisaria de Artangel, Londres). Intentamos identificar as maiores urxencias como artistas nese momento e sentimos que había unha necesidade renovada de examinar e reformular a posición das mulleres en relación cun estado nación patriarcal. Dende o comezo do noso traballo xuntos, a lei e os seus instrumentos foron un foco crítico. O mar de Irlanda tamén se asomaba na nosa imaxinación.

A nosa proposta inicial de colaboración centrábase na adaptación do xogo en irlandés de Máiréad Ni Ghráda Un Triail nun drama na sala xudicial que percorrería Irlanda cun elenco comunitario. Unha serie proposta de emisións externas tomaría a forma dun "chat show feminista" interactivo. Esa proposta non tivo éxito, pero as discusións posteriores con Artangel levaron finalmente a unha colaboración co-comisionado con Create para producir un novo proxecto importante que se formalizou en 2014.

De acordo co método de traballo de Artangel, realizamos un ano de investigación, seguido dunha avaliación e un de produción. Este intenso período de investigación sobre relativa privacidade permitiunos desenvolver a nosa metodoloxía e planificar as próximas actividades. O proxecto comezou como unha investigación sobre como os corpos das mulleres foron históricamente símbolos de esperanza política e liberdade, pero foron obrigados materialmente a soportar penosas inxustizas por parte do Estado. Utilizando narracións postcoloniais e contrarrevolucionarias, sentimos que a experiencia irlandesa en particular está ben situada para criticar os conceptos modernos de estado e capital. Estabamos entusiasmados de considerar esta investigación feminista a través dun proxecto transnacional que residía en xurisdicións xurídicas dobres e cremos que era importante producir investigacións que non só ilustrasen o pasado, senón que ofrecesen lóxica para descodificar as realidades contemporáneas.

JL: Podes delinear as distintas fases do proxecto?

SB / JJ: Durante o noso primeiro ano de investigación, seguimos os nosos instintos a través dunha sucesión de entrevistas, visitas a arquivos, reunións e excursións a sitios como: as Illas Blasket, o transbordador de Dublín a Liverpool, bibliotecas feministas e femininas e Royal College of Gynecology and Obstetrics Museum de Londres. Tamén visitamos as salas xudiciais, participamos nos xuízos de sinfisiotomía e comezamos a participar no Proxecto de xuízos feministas do norte / irlandés. [1] Esta foi unha experiencia de aprendizaxe incrible e abriunos a lei dun xeito moi detallado e performativo. Como parte do seu programa final, tivemos o privilexio de presentar a nosa primeira audiencia pública de "Á sombra do Estado", titulada Xorde a voz [2].

 En marzo de 2015, iniciamos a nosa solicitude para o programa do centenario "ART: 2016" do Arts Council, e posteriormente fomos preseleccionados e obtivemos financiamento como un dos nove proxectos de convocatoria aberta entre formas de arte. Despois reunimos ao noso equipo principal de colaboradores: a académica e activista xurídica Máiréad Enright, a matrona Philomena Canning, a compositora Alma Kelliher, a historiadora da cultura material Lisa Godson, a fotógrafa Miriam O'Connor e a comisaria / produtora con sede en Derry Sara Greavu. Démonos conta da importancia da actuación en directo específica do sitio para o proxecto, como plataforma para probar a nosa voz colaborativa, activar a nosa investigación e compartir a experiencia dos nosos colaboradores. Planificamos unha serie de catro eventos en Irlanda e o Reino Unido, que inclúen talleres xurídicos privados (para examinar o "toque" da lei, cun grupo de mulleres invitadas) e posteriores actuacións públicas.

Durante o primeiro ano desenvolvémonos Burn in Flames: Arquivo post-patriarcal en circulación, que ofreceu formas de realizar o proxecto en vez de tratar de describilo. Identificamos obxectos cotiáns e nomeamos como evidencia da opresión tardocapitalista das mulleres. Nunha forma activa de crítica, estes elementos foron impresos co Arquivo Post-Patriarcal selo e colocado de novo en circulación. Usando un formato de conferencia e taller perfomativo, presentamos investigacións clave, como a construción da "hixiene feminina" ou a natureza do "tempo patriarcal". Os membros do público foron invitados a traer os seus propios materiais para ser estampados. Fixemos presentacións en Irlanda e Reino Unido nunha variedade de contextos comunitarios, activistas e académicos, en parte como forma de construír un público comprometido para o proxecto.

De leite e mármore foi escenificado en Derry en marzo de 2016, nunha casa asaltada con frecuencia durante os Troubles. Contou cunha soa intérprete (Louise Mathews) na mesa da cociña, durante un longo período de actuacións cun público reducido de ao redor dunha ducia de persoas.

A porra e o espéculo organizouse en xullo como parte da Bienal de Liverpool 2016. Esta transmisión en directo en internet desde a libraría da comunidade radical News from Nowhere explorou a violencia do estado histórico promulgada a través de medios xinecolóxicos. Identificou o Actas sobre enfermidades contaxiosas da década de 1860 como momento clave na lexislación sobre a violencia estatal contra as mulleres. Presentada pola historiadora da cultura material, a doutora Lisa Godson, e a "bruxa cyborg" autoidentificada Klau Kinky, do colectivo catalán Gynepunk, esta actuación propuxo suplantar as emisións sancionadas polo Estado a espazos domésticos. Unha audiencia transnacional foi convidada a esta plataforma en liña para cuestionar as ilegalidades terrestres dos dereitos reprodutivos das mulleres.

Escenificado en setembro de 2016 na sala Pillar do Rotunda Hospital (o primeiro hospital de repouso en Irlanda e Reino Unido), O contrato conmovedor propuxo novas formas de entender como atopamos o toque da lei todos os días, con e sen consentimento. A actuación inmersiva contou cunha paisaxe sonora composta por Alma Kelliher. Unha partitura legal, ideada en colaboración con Máiréad Enright e un grupo de mulleres invitadas en Dublín, determinou como elixiron participar os membros do público. A actuación será recentemente adaptada e volverá a representarse en novembro de 2016, cun reparto diferente, para a antiga sala de xuvenís de Toynbee Hall, Londres.

JL: Cales son as túas opinións sobre a gama de campañas femininas e proxectos feministas que parecen gañar impulso este ano? Cres que foron intensificados polo centenario de 1916, o que levou a nosa relación co pasado a un enfoque máis nítido?

JJ: Creo que tivemos un centenario maduro e valente. Podería ser un pesadelo jingoísta, pero creo que en xeral había apetito para a reflexión. Cando falabas coa xente, relacionábano coa derrota das taxas de auga e coa loita pola igualdade e a anti-austeridade. Houbo un sentimento de responsabilidade, de non deixar ao goberno a decisión. O centenario foi unha gran chispa imaxinativa que comezou realmente con Waking the Feminists, cando a Abadía botou de menos o zeitgeist e produciuse unha reacción. [3] Unha conversión privada xurdiu dunha erupción de publicidade que as mulleres mantiveron durante moito tempo sen ser escoitadas. Cando comezou era como unha avalancha.

Creo que se fundou o referendo sobre o matrimonio entre persoas do mesmo sexo, en termos das expectativas da sociedade en materia de igualdade. Como alguén de esquerdas, xeralmente síntome bastante alleo á política irlandesa, pero o sentido compartido da vitoria que se sentiu despois do voto pola igualdade matrimonial foi moi potenciador. Alcanzamos algo que hai 10 anos sería imposible.

Foi un afrouxamento do lazo do estado católico e o arranxo prescrito que xurdiu da caída da guerra civil irlandesa. Durante o último ano, o movemento a favor das eleccións gañou forza, cunha maior visibilidade simbólica e pública que levou a campaña ao primeiro plano. É unha comunidade moi esperanzadora e creativa: inventiva e divertida na súa disidencia. En moitos aspectos, as cuestións interconectadas da igualdade matrimonial, Espertar ás feministas e derrogar a Oitava están fundamentadas na pregunta: Que tipo de sociedade, amor, matrimonio, vida, opcións, autonomía queremos? Ninguén nolo preguntou nunca antes. É preciso ter confianza para levantarse e pedir estas cousas. Requiren imaxinación. O centenario permitiu vocalizar estes temas e houbo apetito de interrogación por todas as partes.

Cando crecía durante o Tigre Celta, a xente confiaba, pero era unha confianza material e superficial: podían conseguir un traballo, un bo salario, viaxar, mercar propiedades, etc. Creo que agora temos un tipo de confianza diferente que está máis baseado nos problemas sociais, no cambio social e no feito de estar todos nela. Como artistas, intervimos nese espazo para preguntarnos: Como podería ser a nosa cultura nacional se abrazase estas experiencias? Como podería atopar formas radicais e inventivas de articularse, non como revisión histórica, senón como un xeito de desafiar as ideas fundamentais sobre a arte e como se relaciona co político?

JL: Recentemente afirmou que as mulleres só se mencionan un puñado de veces na Constitución de Irlanda de 1937. Quizais poida explicar como se cruza este documento coa vida cotiá das mulleres no século XXI?

SB: "Muller" só se menciona tres veces na Constitución irlandesa, no artigo 41.2 e na oitava emenda, no artigo 40.3.3 °. O artigo 41.2 combina perfectamente a muller coa maternidade e a institución da familia en relación co traballo no fogar, que se recoñece como unha "necesidade", "deber" e "apoio". A oitava emenda equivale ao dereito á vida dunha muller que está embarazada do dun feto. En realidade, isto significa que Irlanda é un dos poucos países do mundo que ten prohibición constitucional do aborto. Non obstante, o que non se discute tan amplamente é que este artigo afecta a todas as cuestións do consentimento das mulleres embarazadas, por exemplo, solicitar ou rexeitar determinadas probas ou procedementos. Isto significa que os profesionais médicos actúan como intérpretes xurídicos. Estes artefactos legais testemuñan como somos vistos polo estado. A oitava emenda planea como unha ameaza implícita para todas as mulleres que viven en Irlanda e que poden quedar embarazadas. Se isto ocorre, viviremos nun estado de excepción onde os nosos dereitos humanos están suspendidos.

JL: ¿Pode esbozar algúns dos métodos que desenvolveu para documentar o proxecto?

SB / JJ: Traballamos duro para atopar medios sensibles, axeitados e críticos para documentar o proxecto. As sesións de redacción foron para grupos de mulleres convidados que permanecen no anonimato a menos que escollan o contrario. Estas sesións non foron gravadas, gravadas en vídeo nin fotografadas, pero tomamos notas extensas, do mesmo xeito que a nosa colaboradora legal, Máiréad Enright. Traballamos con dous artistas do tribunal, Alwyn Gillespie e Priscilla Coleman, que fixeron debuxos dos actos. Usando esta estratexia de representación, poderiamos facer evidente a presenza da lei en lugares e situacións cotiás, respectando tamén a privacidade dos participantes.

Como artistas que a miúdo traballamos con imaxes en movemento, tiñamos a forte sensación de que non queriamos que o resultado do noso traballo xuntos (sobre a tactilidade e o corpo) tivese unha forma baseada na imaxe. Delegamos o sentido visual do proxecto na nosa fotógrafa residente Miriam O'Connor, que creou un rexistro fotográfico que non intenta ser documentación "obxectiva". O'Connor fotografou unha serie de xestos clave ideados e coreografiados polos intérpretes, pero non gravamos as actuacións por si mesmas, que están documentadas extensamente a través de rumores e relatos en primeira persoa. Os rastros do proxecto tamén existen en liña na nosa conta de twitter, @pparchive, e a través do boletín mensual entregamos aos subscritores da nosa lista de correo a través de intheshadowofthestate.org.

Sarah Browne e Jesse Jones son artistas visuais con sede en Dublín. A súa colaboración, como práctica feminista, reúne preocupacións mutuas. Cada un realizou numerosas obras dentro e fóra dos espazos da galería, e ten unha ampla experiencia traballando en contextos de colaboración e por encargos de arte pública.

Imaxes: Sarah Browne e Jesse Jones, De leite e mármore, actuación en directo específica do sitio de Louise Mathews, foto de Miriam O'Connor; Obradoiro de redacción xurídica "Na sombra do Estado", Dublín, 2016, debuxo de Alwyn Gillespie; A porra e o espéculo, aínda emitido en directo en directo escrito e dirixido polos artistas, con Lisa Godson e Klau Kinky / Gynepunk e presentado pola Bienal de Liverpool e arquivado en liña.