RAYNE BOOTH ENTREVISTA A BARBARA WAGNER E A BENJAMIN DE BURCA SOBRE A SÚA PARTICIPACIÓN NA BIENAL DE SAO PAOLO 2016.
A 32a Bienal de São Paulo tivo lugar no Parque Ibirapuera, un raro espazo verde no centro da vasta e expansiva cidade de São Paulo. A práctica colaborativa do artista irlandés Benjamin De Búrca e a artista brasileira Bárbara Wagner figurou entre os 81 artistas participantes da bienal. O título da bienal, "Incerteza Viva" ou "Vive a incerteza", facía eco das recentes declaracións do novo presidente do Brasil, Michel Temer, quen afirmou recentemente que os anos de incerteza vividos baixo un goberno do Partido Socialista chegaron ao seu fin. A bienal enfatizou fortemente as cuestións ecolóxicas e sociais, mentres que un enorme programa educativo de visitas escolares, percorridos e eventos especiais intentou salvar a distancia entre as preocupacións do mundo da arte e as que habitan as ilimitadas favelas e os suburbios de baixos ingresos da cidade.
Baixo o goberno socialista brasileiro, dirixido polo moi querido presidente 'Lula' (Luiz Inácio Lula da Silva), millóns de persoas foron sacadas da pobreza extrema ás clases medias. O recente golpe político - que viu como a sucesora de Lula, a presidenta socialista Dilma Rousseff, foi destituída do seu posto e o seu ex vicepresidente Michel Temer ocupou o seu lugar - comparouse coa trama do popular programa de TV House of Cards pola intriga e a corrupción política implicadas. Os brasileiros están preocupados pola perspectiva dun regreso aos vellos tempos da ditadura militar onde o emprego, a educación e outras necesidades básicas estaban fóra do alcance de moitas familias. Igualmente, unha gran parte da poboación apoia ao conservador Temer e cre que pode sacar ao país da actual crise económica. Neste contexto, a Bienal de Sao Paulo estableceu o seu posto. O acto inaugural estivo marcado polos manifestantes que levaban camisetas "Fora Temer" (Temer Out), co que a bienal no seu conxunto parece ofrecer un foro ideal para que os brasileiros reflexionen sobre as incertezas sociais, políticas e ecolóxicas da era actual.
Obra de Bárbara Wagner e Benjamin De Búrca Estás Vendo Coisas / You Are Seeing Things é un traballo exuberante, ruidoso, colorido e conmovedor - parte documentación en vídeo, parte fantasía de ciencia ficción - que se centra na escena 'Brega'. Brega é un estilo de música brasileira, popular na cidade nororiental de Recife, onde están asentados os artistas. Na cultura Brega, os participantes están preocupados pola súa propia imaxe e manter o seu aspecto é primordial. Falei cos artistas xusto despois da apertura bienal en São Paulo *.
Rayne Booth: Podes darme algo de antecedentes a 'Estás Vendo Coisas'? Cando atopaches a escena de Brega e como xurdiu o proxecto?
Benjamin De Búrca: En 2012 Bárbara realizou unha investigación fotográfica financiada co obxectivo de documentar os cambios sociais e económicos que se estaban producindo baixo o goberno do presidente Lula. O seu Partido dos Traballadores de esquerda (PT) introducira unha serie de programas de reforma para mellorar a vida dos máis pobres do Brasil. Estas medidas tiveron un gran éxito e Brasil foi testemuña dun momento de prosperidade sen precedentes. As clases medias estalaron e por primeira vez moita xente tivo acceso a elementos básicos como auga corrente, emprego, tecnoloxía, internet, televisión, coches e educación superior.
Os antecedentes de Bárbara no xornalismo e a súa práctica continua na fotografía documental social leváronnos aos lugares onde este novo sentido da posibilidade e a esperanza era máis palpable: nos centros das cidades e nas rúas altas nas que a xente facía compras e comía e nos bares nocturnos do centro. Recife. Durante o día desenvolvemos o traballo Edificio Recife (que se amosou durante EVA International 2014) e pola noite estivemos nas discotecas. Bárbara titulou esta serie fotográfica Xogo de Clase / Xogos de clase, pero durante este período decatámonos de que as fotografías por si só non serían suficientes. A necesidade de facer unha película e o potencial da florecente escena musical de Brega parecían ofrecer puntos de converxencia para abordar estes enormes cambios sociais.
RB: Bárbara, traballas na zona de Recife durante 10 anos. Podes contarme máis información sobre o teu traballo anterior alí e como cambiaron as cousas?
Bárbara Wagner: Toda a miña vida estiven observando a xente no nordeste, explorando a idea do progreso alí e mirando como están a adaptar as súas tradicións a esta nova forma de traballo como espectáculo. Como artistas, a nosa investigación está ao redor do corpo: percibimos que esta xeración ten coñecemento nos seus corpos. Tamén se trata de xestionar unha economía de imaxes materiais.
O primeiro programa de Lula en Recife en 2005 foi deixar Boa Viagem, unha zona de chabolas na praia. Substituíu as vivendas da praia por unha franxa de asfalto de quilómetros de lonxitude, un xesto que cambiou toda a dinámica da cidade. A xente das periferias da cidade comezaba a ir á praia os fins de semana e todos os domingos durante dous anos documentaba o que pasaba alí. Ao final, nin sequera fotografei os novos edificios nin a propia avenida; Interesábame a xente e como asumían unha forma de civismo: vivir, participar, existir.
Daquela, os teléfonos móbiles eran caros, polo que a xente non tiña acceso ás cámaras e non estaba acostumada ás imaxes dixitais. Acababa de mercar unha cámara dixital e todas as imaxes que fixen podían ser vistas previamente polos intérpretes. Moitas veces actuaban de novo para lucir mellor na miña fotografía. O meu primeiro traballo, Brasil Teimosa / Brasil teimudo, converteuse en emblemática desa época da fotografía. Esta serie non está moi afastada do traballo de fotógrafos como Rene Djikstra e Martin Parr, e conmoveu a moita xente porque ata agora estaban completamente pouco representadas. Non obstante, co goberno daquel momento sentía un cambio poderoso. Obviamente hai unha especie de regresión co actual goberno - non é un futuro brillante - pero Lula conseguiu elevar a toda unha parte da poboación a un nivel de existencia lixeiramente superior.
RB: Como xurdiu a túa colaboración e como evolucionou?
BDB: o noso traballo provén de diferentes orixes. Estudei pintura en Glasgow pero a miña práctica abranguía moitas disciplinas como vídeo, fotografía, pintura e collage. Facía moita collage cando coñecín a Barbara e os principios do collage impregnan o meu traballo, incluídas as películas que agora facemos xuntos. No 2015 fixemos un traballo chamado fase Que Vaia (Establecer como Go), que é un collage de películas. Coa miña experiencia en artes plásticas e a de Bárbara en xornalismo e fotografía documental, vemos esencialmente o mundo de xeitos moi diferentes e creamos traballos de colaboración que ningún de nós produciría só. Hai algúns argumentos, por suposto, xa que cada un nos esforzamos para que as nosas visións sexan entendidas polo outro; con todo, é esta tensión a que garante resultados finais mutuamente agradables. Outro factor que inflúe é que Bárbara trata temas que lle son familiares, mentres que eu veño doutros antecedentes e adoito experimentar cousas por primeira vez, o que pode aportar un certo grao de obxectividade á súa subxectividade e viceversa.
RB: Como se sitúa o teu traballo dentro dos temas máis amplos da bienal?
BW: Non pensaba que a miña práctica como documentalista encaixase con esta bienal, pero a comisaria axudante Julia Rebouças (coa que xa traballara no pasado) invitoume, baseándome na recente película que eu e Benjamin desenvolveran. Julia contounos que estaban a visitar comunidades indíxenas da Amazonia e África para coñecer a súa comprensión da morte e como os seus rituais están conectados coa natureza, o que me fixo entender que os temas da bienal son bastante relevantes para o noso traballo. Abordamos outras formas de natureza, a da imaxe, así como a negociación constante da xeración máis nova sobre quen fuches, quen es e que queres ser.
BDB: Cando nos convidaron a participar na bienal, realmente non nos deron un escrito nin nos dixeron de que se trataba a bienal en termos curatoriais. Cando comezou a instalación, tanto Bárbara coma min sentímonos un pouco alienados, sobre todo tendo en conta o protagonismo de obras de temática ecolóxica ao longo do espectáculo. Non obstante, canto máis aprendín sobre as outras obras de arte, máis me decatei de que a nosa película estaba ben situada entre obras de artistas como Cecilia Bengolea e Jeremy Deller, Luiz Roque e Vivian Caccuri. Colectivamente, as obras da bienal transmiten preocupacións antropolóxicas relacionadas coa forma en que nós, como especie, eliximos organizar o noso entorno, tratar co mundo natural e manter a harmonía espiritual entre a "incerteza viva" das realidades climáticas globais.
* Esta é unha versión editada dunha conversa que tivo lugar entre Rayne Booth, Bárbara Wagner e Benjamin De Búrca en setembro de 2016.
Rayne Booth é comisaria, directora de artes e directora de Dublin Gallery Weekend. Actualmente está nun ano de carreira profesional como comisaria de programas en Temple Bar Gallery and Studios e vive e traballa en São Paulo, Brasil.
Bárbara Wagner é unha fotógrafa brasileira e Benjamin De Búrca é un artista visual que traballa en varias disciplinas como pintura, collage, vídeo e instalación. A súa práctica colaborativa utiliza procesos fotográficos e cinematográficos para examinar as relacións de clase no Brasil contemporáneo.
Imaxe: Bárbara Wagner e Benjamin De Búrca, aínda de Estás Vendo Coisas / You Are Seeing Things (con MC Porck).