મૌન ની ભાવના

જોન કાયદાઓ ડ Hગ્લાસ હાઇડે ગેલેરીની 25-વર્ષ ડિરેક્ટરશિપ વિશે જહોન હUTચિનસનને બોલે છે.

જોઆન કાયદા: આઇરિશ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સમાં તમારું વિશાળ યોગદાન શ્રેણીમાં પ્રસન્નતાપૂર્વક પહોંચાડવામાં આવ્યું છે વિચારો, પ્રતિબિંબ અને શ્રદ્ધાંજલિ કલાકારો, સાથીઓ અને મિત્રો દ્વારા. તમને આ ટિપ્પણી વિશે કેવું લાગે છે?

જ્હોન હચિનસન: મને તે ખૂબ જ વિચિત્ર અનુભવ મળ્યો. તે મારા પોતાના વ્રણશક્તિ વાંચવા જેવી થોડી લાગ્યું. પરંતુ અને મોટા પ્રમાણમાં તેઓ મનોહર અને ખૂબ ઉદાર હતા. માઇકલ [હિલ] અને રચેલ [મIકિંટેયરે] તેમને ઘણું કામ સાથે રાખ્યું છે અને હું તેમના તમામ પ્રયત્નો બદલ ખૂબ જ સ્પર્શ છું અને આભારી છું.

જેએલ: આ ટિપ્પણીઓ પૈકી, એલિસ મેહરે તેનું 1994 નું એકલ પ્રદર્શન 'પરિચિત' વર્ણવ્યું, તે ફક્ત તેની કારકીર્દિ શરૂ કરવા માટે જ નહીં, પરંતુ પોતાને "પૂર્ણ-સમયની પ્રેક્ટિસ કરનાર કલાકાર - પાછા નહીં જનારા" તરીકે જોવાની શરૂઆત કરી. ઉભરતા કલાકારોને ચેમ્પિયન બનાવવું તમારા માટે કેટલું મહત્વનું છે?

જેએચ: એક મજાની વાત એ હતી કે તે સમયે હું ક્યાંય લાંબો નહોતો. હું મારો વેપાર શીખતો હતો જ્યારે એલિસ તેણી શીખતી હતી. તેણે કહ્યું કે મેં તેને વધારાનું કાર્ય વિકસાવવા માટે બીજા છ મહિનાનો સમય આપ્યો છે અને હું ફક્ત આને અસ્પષ્ટરૂપે યાદ કરું છું - મને ખાતરી છે કે તે ફક્ત સહજ અથવા કુદરતી પ્રતિભાવ હતો. જો કે, હું ભાગ્યે જ કોઈને ચેમ્પિયન કરું છું. આ ઉપરાંત, મેં હંમેશાં ઉભરતા અને સ્થાપિત, આઇરિશ, નોન-આઇરીશ, મહિલાઓ, પુરુષો, લઘુમતીઓ અને તેથી વધુ વચ્ચે સંતુલન રાખવા માટે પ્રયત્ન કર્યો છે - આ અથવા બહુ ઓછું હોવાને કારણે ટીકા કરવા માટે મારી જાતને ખોલવાનું ટાળવાની એક મૂળભૂત રચના. તેનો.

બીજી વાત જે મારે ધ્યાનમાં લેવાની હતી તે વિવિધ માધ્યમોનો ફેલાવો હતો. તેમ છતાં, જો તમે પાછળ જુઓ, તો તમને પેઇન્ટિંગ અને ફોટોગ્રાફીમાં સતત રસ મળશે. 1990 ના દાયકાની શરૂઆતમાં ઇન્સ્ટોલેશન પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો, જ્યારે તે ખૂબ જ ફેશનેબલ હતું, પરંતુ જ્યારે અન્ય ગેલેરીઓ વધુ ઇન્સ્ટોલેશન અથવા કાલ્પનિક કાર્ય કરવાનું શરૂ કરે છે, ત્યારે મેં તેમાંથી પીછેહઠ કરી. મેં કંઈક થાય છે તે જોવાની ઇચ્છા સાથે, આવશ્યકતાની જરૂરિયાતની ભાવના સાથે કામ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો. હું વધુને વધુ વિશ્વાસ પર જુગાર લગાવીશ કે જો મને તે રસપ્રદ લાગ્યું તો ત્યાં બીજા લોકો પણ હશે જેઓ પણ.

જેએલ: તમારા ક્યુરેટોરિયલ અભિગમમાં, દ્વિવાદની ફિલસૂફી, દ્વિસંગી વિરોધાભાસને એકસાથે રહેવાની મંજૂરી આપે છે, જે વિસ્તૃત અને ઘનિષ્ઠ, પરિચિત અથવા વિચિત્ર, પણ પૂજ્ય કલા objectબ્જેક્ટ અને કા discardી નાખેલી આર્ટિફેક્ટ અથવા અવશેષો વચ્ચે ભાર મૂકે છે. તમે દ્વિવાદ વિશે કંઈક કહી શકો છો? 

જેએચ: ખરેખરમાં દ્વૈતવાદ મને જરાય રસ નથી. મને એક આધ્યાત્મિક શબ્દ - 'એકતા' નો ઉપયોગ કરવા માટે વધુ રસ છે. સવાલ એ છે કે એકતાનો અનુભવ, અન્વેષણ, પ્રગટ અથવા વહેંચવું તે કેવી રીતે છે? આ કરવાની ઘણી રીતો છે. ઉદાહરણ તરીકે - અને અલબત્ત હું સરળ બનાવું છું - હેગેલિયન બોલીમાં તમે વિરોધીને એક સાથે રાખશો અને પરિણામ એ કંઈક છે જે બંનેને જોડે છે. તે એક રીત છે, અને આ તે વિરોધાભાસનો માર્ગ છે જે તમે વર્ણવો છો. બીજો એક વિચાર એ છે કે તમે એકતાથી પ્રારંભ કરો અને તેની સાથે અંત કરો. જો તમે તે કરો છો, તો સંબંધો નેટવર્ક જેવા જ સ્થાપિત થાય છે, એક પ્રકારની વિકસિત સ્થિતિમાં, જે જોડાણોની તપાસ અથવા શોધખોળ કરતાં વિપરીત દ્વિસંગી વિરોધનો સમૂહ છે - મોટા અને નાના, બહાર અને અંદર, ગેરહાજરી અને હાજરી વચ્ચે. તે આંતરસ્ત્રોતોની આ સમૃદ્ધિ છે જે મને રુચિ છે.

જેએલ: તમારી વાહક અભિગમ ઓળખ અને આધ્યાત્મિકતાના પ્રશ્નોમાં મૂળ છે. કદાચ તમે તમારા કેટલાક પ્રભાવોની ચર્ચા કરી શકશો?

જેએચ: જ્યારે મેં સૌ પ્રથમ 1991 માં ગેલેરીમાં શરૂઆત કરી, ત્યારે મેં સર્કા માટે એક ટૂંકી ભાગ લખ્યો, જેમાં મેં કહ્યું હતું કે કાર્યક્રમ ઓળખ અને ગેરહાજરીના થીમ્સ પર આધારિત હશે. આ વિચારોએ શરૂઆતમાં હેતુ પૂરા પાડ્યો, પરંતુ મારી અભિગમ ધીમે ધીમે તર્કસંગત કરતાં વધુ સાહજિક બન્યો. ક્યુરેટિંગની વ્યવહારિક બાબતો ખૂબ સીધી છે; બાકી તમારા અનુભવની depthંડાઈ અને પહોળાઈ નીચે છે, તમે જે લોકોની સાથે ફરવા જશો, તમે વાંચેલા પુસ્તકો, તમે જે સંગીત સાંભળો છો તે અને તેથી વધુ. ક્યુરેટર શું છે અને કરે છે તે એક પ્રશ્ન કાંટાવાળો છે, ખાસ કરીને ઘણા બધા અભિગમો છે જેને અનુસરી શકે છે. તે થોડુંક લખવા જેવું છે: લગભગ કોઈ પણ પુસ્તક લખી શકે છે, પરંતુ પ્રશ્ન એ છે કે શું તમે કોઈ રસપ્રદ લખી શકો છો?

જેએલ: આ ક્ષણે ઘણી આઇરિશ આર્ટ સંસ્થાઓમાં બનતા ડિરેક્ટર અને ક્યુરેટર્સના હચમચાટ સાથે, આપણને (ઘણી વાર બેચેન) અનુભૂતિનો સામનો કરવો પડે છે કે, વિવિધ ડિગ્રી સુધી, ક્યુરેટર ખરેખર સંસ્થા છે. શું તમને આ વિશે કોઈ વિચાર છે?

જેએચ: કેટલીકવાર, જ્યારે આમૂલ પાળી થાય છે, ત્યારે જે પહેલાં ચાલ્યું હતું તેનાથી વિપરીતતા ખૂબ જ સ્પષ્ટ છે. ડગ્લાસ હાઇડમાં નાટકીય ફેરફારો જોઈને મને આશ્ચર્ય થશે નહીં, અને ઘણા લોકો તેમને પસંદ કરી શકે છે. અન્ય લોકો મારો અભિગમ ચૂકી શકે છે - પરંતુ તે જીવન છે. સામાન્ય રીતે આર્ટ સિસ્ટમ લોકો એક જગ્યાએ એક લાંબા સમય સુધી રહેવા માટે ખૂબ જ રોગપ્રતિકારક છે. ક્યુરેટોરિયલ કારકિર્દી વધુને વધુ વૈશ્વિકરણ અને નિર્દય છે - એક ક્યુરેટર ઘણીવાર એવી સંસ્થામાં આવશે જે પહેલેથી જ એક અથવા બે વર્ષમાં બીજી નોકરી પર જવા વિશે વિચારે છે.

મેં ડગ્લાસ હાઇડ ગેલેરીમાં 25 વર્ષ કામ કર્યું, જ્યાં મેં સંભવત 250 જેટલી પ્રદર્શનો કરી. હું જેમાં સામેલ થયો તેમાંના એકમાં તિબેટી સાધુઓ સાથેનો કલાચક્ર રેતી મંડલા હતો. અમારી પાસે તે માટે અસાધારણ સંખ્યા હતી. અંતિમ દિવસે, અમે મઠ માટે દાન એકત્રિત કર્યું અને તેઓ એટલા ઝડપથી આવ્યા કે પૈસાની પેટીઓ ભરાઈ ગઈ. તે બધા મોં શબ્દ દ્વારા થયું. જો કોઈ પ્રદર્શન લોકોને સ્પર્શ કરે છે અને તેઓ રુચિ ધરાવે છે, તો તે વિચિત્ર છે, પરંતુ તે ઘણી વાર બનતું નથી. મને તે ઠીક લાગે છે.

જેએલ: તમે 2017 માટે ડગ્લાસ હાઇડ પર કેટલીક વસ્તુઓનો પ્રોગ્રામ કર્યો છે?

જેએચ: મેં સીન લિંચ (17 ફેબ્રુઆરી - 5 એપ્રિલ) અને ઇસોબેલ નોલાન (જૂન - Augustગસ્ટ) ને ત્રણ સોલો પ્રદર્શનો આપી દીધા છે, જે મને લાગ્યું કે ગેલેરી માટે યોગ્ય છે અને આ સાથે કોઈ આવનારા ડિરેક્ટર આરામદાયક લાગશે. ડેનિસ ડીનેન દ્વારા હાલમાં પ્રદર્શન (21 એપ્રિલ 21 - 27 મે) એ વાઇલ્ડ કાર્ડની થોડીક છે. દિનેન એ કલાપ્રેમી ફોટોગ્રાફર હતો જેણે કorkર્કની બહાર પબ ચલાવ્યો હતો. તેમણે 1950 અને 60 ના દાયકામાં પાસપોર્ટ, પ્રથમ સમુદાય અને અન્ય કાર્યક્રમો માટેના પાછલા રૂમમાં સ્થાનિકોના ફોટોગ્રાફ્સ લીધા હતા. હવે, દરેક ક્યુરેટરને આ ફોટોગ્રાફ્સ ગમશે નહીં, કારણ કે તે વિચિત્ર વસ્તુઓ છે, પરંતુ મને લાગે છે કે તે અદભૂત છે. હું એવા કાર્યક્રમો કરવા માંગતો નથી કે હું જાતે નહીં કરું, પરંતુ તે જ ટોકન દ્વારા હું એવા શો છોડી દેવા માંગતો ન હતો જે સ્પષ્ટપણે 'હું' હતો. કદાચ ડાઇનિન શો અપવાદ છે.

જેએલ: તમારી ડિરેક્ટરશીપ હેઠળ, ડગ્લાસ હાઇડ પણ તેની પ્રકાશન માટેની પ્રતિબદ્ધતા માટે પ્રખ્યાત બન્યા. આ પ્રથા ક્યારે અને કેવી રીતે પ્રગટ થઈ?

જેએચ: ત્યાં ત્રણ તબક્કાઓ હતા. જ્યારે મેં 17,000 માં ગેલેરીમાં પ્રારંભ કર્યો ત્યારે મને એક સરળ A4 કેટલોગ માટે £ 1991 નું બજેટ વારસામાં મળ્યું. તે દિવસોમાં કેટલોગ પર મોટા પ્રમાણમાં પૈસા ખર્ચ કરવામાં આવ્યાં. મેં કેટલાક ડિઝાઇનર્સ અને આખરે પીટર મેબ્યુરી સાથે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું, જેની સાથે મારો ખૂબ જ રસપ્રદ અને ઉત્પાદક સંબંધ હતો. આ સમયે, દરેક સૂચિ વ્યક્તિગત જરૂરિયાતો, બજેટ અને સૌંદર્યલક્ષી આવશ્યકતાઓ અનુસાર બનાવવામાં આવી હતી. બીજો તબક્કો એ એવું ફોર્મેટ શોધવાનું હતું કે જે બધા કલાકારોને લાગુ પડે, તે પોસાય, લોકશાહી હતું અને ગેલેરી માટે એક ઓળખ પ્રદાન કરી શકે. હું નાના, બાઉન્ડ એ 5 વોલ્યુમોનો વિચાર લઈને આવ્યો અને અમે વિદેશમાં છાપવાનું શરૂ કર્યું. આર્ટિસ્ટને બહારનું ફોર્મેટ આપવામાં આવ્યું હતું અને કહ્યું હતું કે તેઓ તેની અંદર જે કંઇપણ ઇચ્છે છે તે વધુ કે ઓછા કરી શકે છે. તે એક સ્વપ્ન જેવું કામ કર્યું. આર્થિક ભંગાણ ન થાય ત્યાં સુધી ચાલ્યું, અને પછી અમે તે પણ પોસાવી શક્યા નહીં, તેથી હું ડિજિટલ પ્રિન્ટિંગ કરીને અને ઇન-હાઉસ ડિઝાઇનિંગ કરીને એક અલગ ફોર્મેટ લઈને આવ્યો. સામાન્ય રીતે, મેં નાના પુસ્તકો માટે પાઠો લખ્યા, અને તે આર્થિક રીતે અવિશ્વસનીય રીતે સક્ષમ હતા. અમે તેમને € 5 માં વેચવામાં સમર્થ હતા. છેલ્લા કેટલાક વર્ષોમાં અમે સામાન્ય રીતે 250 અથવા 300 નકલો છાપતા હતા; ઘણીવાર તેઓ વેચી દેતા હતા અને અમે થોડો નફો કરી શકતા હતા.

જોઆન: શું તમને લાગે છે કે મુદ્રિત પદાર્થ તેના ડિજિટલ સમકક્ષ કરતા વધુ કરે છે?

જેએચ: ઓહ હા, ઘણું વધારે. જ્યારે તમારા હાથમાં કોઈ વસ્તુ હોય ત્યારે તે જુએ છે અને જુએ છે. નાના પ્રકાશનોના ધોરણો પાછળનો એક વિચાર એ હતો કે તે અર્ધજાગૃતપણે થોડો પ્રાર્થના પુસ્તક જેવો હતો - કંઈક એવું ઘનિષ્ઠ કે જે તમે તમારા ખિસ્સામાં ચોંટી શકો. તેમના વિશે કંઈક સહેજ કિંમતી વસ્તુ હતી, પરંતુ બીજી બાજુ જો કોઈ € 5 ખર્ચ કરે છે અને તે ગમતું નથી, તો તેઓ તે ટssસ કરી શકે છે. મને તે અસ્પષ્ટતાઓ અને વિરોધાભાસ ગમે છે. પરંતુ તે સામાન્ય રીતે ફક્ત શારીરિક objectબ્જેક્ટ સાથે આવે છે.

જેએલ: 2009 ના પ્રકાશનના અગ્રભાગમાં મુસાફરીના પ્રશ્નો, તમે "સ્થિરતા અને પરિચિતતા" પર સ્થાપના કરી હોવાથી કલા પર અસર કરો છો.. તમારી ભાવિ યોજનાઓમાં કલાની કેટલી હદ સુધી સુવિધા છે? શું તમે હજી ખુલ્લામાં જશો? શું તમે કોઈ એવા છો જે મુસાફરી કરવાનું પસંદ કરે છે? તમે શું ચૂકશો?

જેએચ: ના, હું ખુલીને નાપસંદ કરું છું, ત્યારે પણ હું તેમને હોસ્ટ કરું છું. હું થોડા સમય માટે ફરીથી ગેલેરીમાં પગ મૂકવા માંગતો નથી, તેથી નવા ડિરેક્ટર પાસે સ્થાયી થવા માટે સમય અને જગ્યા છે અને હું એક નવો વ્યકિતત્વ વિકસાવી શકું. પરંતુ હું કલાકારો, સાથીઓ અને મિત્રો સાથે સંપર્કમાં રહીને આનંદ કરું છું. તમારો પ્રભાવ કેટલો ક્ષણિક છે તે જોવાનું રસપ્રદ છે. તમે તે લોકોની સાથે રહી ગયા છો કે જેને તમે જોવા માંગો છો અને જે તમને જોવા માંગે છે.

કેટલીક બાબતોમાં, મેં વિચાર્યું તે કરતાં સ્થાયી થવામાં વધુ સમય લાગશે. કલાકારો અને અટકી શ. સાથેના સંવાદો જે હું ચૂકીશ તે છે. તે એવી વસ્તુઓ છે જે હું વિના કરવા માંગતો નથી, પરંતુ તેઓ કેવી રીતે ટકાવી શકે છે તે મને ખબર નથી. હું વધતી અમલદારશાહી કે આર્ટ વર્લ્ડના રાજકારણને ચૂકીશ નહીં, પણ હું ડગ્લાસ હાઇડના મોટા કોંક્રિટ રૂમમાં અથવા તો નાનામાં પણ કોઈ કલાકાર સાથે standingભો રહીશ, અને “બરાબર, ઠીક છે, આપણે ક્યાં મૂકીશું? આ? ” મને તે ગમ્યું. હું માનસિક મુસાફરી કરું છું; હવે હું શારિરીક રીતે વધારે મુસાફરી કરતો નથી. હું મોટો વાંચક છું. મારું ઘર ભરેલું છે. હું વસ્તુઓ એકત્રિત કરું છું. મારે હવે ઓછું કરવું પડશે કે મારી પાસે ઓછા પૈસા હશે, પરંતુ હું આખી દુનિયામાંથી પુસ્તકો, સીડી, ફિલ્મો અને objectsબ્જેક્ટ્સ એકઠા કરું છું. તેઓ મને ખવડાવે છે. હું બગીચો કરું છું, હું ચાલું છું, હું સંગીત સાંભળું છું, અને હું આકાશ તરફ જોું છું - અને તે મને કરે છે, તમે જુઓ છો.

જ્હોન હચિનસન 1991 થી 2016 દરમિયાન ડબલિનની ડગ્લાસ હાઇડ ગેલેરીના ડિરેક્ટર હતા.

છબીઓ: આલ્ફ્રેડ જેન્સન, ઇન્સ્ટોલેશન વ્યૂ, ડગ્લાસ હાઇડ ગેલેરી, ગેલેરી 1, માર્ચ 2010; 'તુર્કમેન અને ઉઝ્બેક ચિલ્ડ્રન્સ ક્લોથ્સ', ડગ્લાસ હાઇડ ગેલેરી, ગેલેરી 2, મે, 2016.