90 ના દાયકાના અંતમાં ફાઇન આર્ટ પેઇન્ટિંગ ડિપ્લોમા સાથે સ્નાતક થયા પછી, હું 2004 માં શિક્ષણમાં પાછો ફર્યો, મેનુથ યુનિવર્સિટીમાં યુથ આર્ટ્સનો અભ્યાસ કર્યો. મુખ્ય પ્રવાહની શિક્ષણ પ્રણાલીની બહારના યુવાનો સાથે સર્જનાત્મક રીતે કામ કરવાના હેતુથી આ કોર્ષ મારા જીવન પર અપાર અસર કરશે. કોર્ષ પર, હું થિયેટર-નિર્માતા લુઇસ લોવને મળ્યો અને અમે બંને વર્ષના અંતના પ્રોજેક્ટ પર સાથે કામ કરીશું, ટમ્બલડાઉનટાઉન (૨૦૦૫). આ પ્રોજેક્ટમાં અમે આખા ઉનાળા દરમિયાન બાલીમુનના ૨૬ યુવાનો સાથે સ્થાનિક ત્યજી દેવાયેલા ફ્લેટમાં સહયોગ કર્યો. અમે થિયેટર અને વિઝ્યુઅલ આર્ટમાં કામ કર્યું, યુવાનોના તેમના વિસ્તાર પ્રત્યેના વલણનું અન્વેષણ કર્યું. આ આંતરશાખાકીય કોલેજ પ્રોજેક્ટને બ્રેકિંગ ગ્રાઉન્ડ પર સેન્ટ ફોર આર્ટ કમિશન દ્વારા ભંડોળ પૂરું પાડવામાં આવ્યું હતું, અને ડબલિન ફ્રિન્જ ફેસ્ટિવલ ૨૦૦૫ ના ભાગ રૂપે દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, જેમાં સ્પિરિટ ઓફ ધ ફ્રિન્જ એવોર્ડ જીત્યો હતો.
હું ફાઇન આર્ટ પેઇન્ટિંગમાં પાછો ફર્યો, 2010 માં NCAD માંથી માસ્ટર ડિગ્રી મેળવી. ત્યાં રહીને, લુઇસ અને મેં સાથે કામ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું અને 2009 માં, ANU બનાવવાનું નક્કી કર્યું. ANU એક બહુ-શાખાકીય પ્રોડક્શન કંપની છે જે ઑફસાઇટ સંદર્ભોમાં એવોર્ડ વિજેતા થિયેટર, વિઝ્યુઅલ આર્ટ અને સામાજિક રીતે સંકળાયેલી કલાકૃતિઓ રજૂ કરે છે. અમે દરેક કાર્યના કેન્દ્રમાં પ્રેક્ષકોને મૂકીએ છીએ જે એક ઇમર્સિવ, જીવંત અનુભવ બનાવે છે જેમાં પ્રેક્ષકોને અમારા દ્વારા બનાવેલા જાદુઈ વિશ્વોની એજન્સી અને નિકટતા હોય છે. સાથે મળીને, અમે 50 થી વધુ મુખ્ય કાર્યો, જાહેર કલા કમિશન, ગેલેરી સ્થાપનો અને સંગ્રહાલય અર્થઘટન બનાવ્યા છે જે શ્રેષ્ઠતા માટે રાષ્ટ્રીય અને વૈશ્વિક પ્રતિષ્ઠા વધારી રહ્યા છે.
મારી પ્રેક્ટિસ બહુ-શાખાકીય છે અને સેટ ડિઝાઇન, દ્રશ્ય કલા અને સામાજિક રીતે સંકળાયેલી કલાકૃતિઓમાં વિકસિત થઈ છે. આ વિદ્યાશાખાઓ હંમેશા એકબીજાની ભ્રમણકક્ષામાં હોય છે, એકબીજા સાથે જોડાયેલા હોય છે અને એકબીજાને માહિતી આપતા હોય છે. આનો એક ભાગ ઇતિહાસ, આર્કાઇવ્સ, અવકાશ અને સ્થાન, અને સામાજિક અને સાંસ્કૃતિક મુદ્દાઓમાં ઊંડો રસ છે. હું વિદ્યાશાખાઓ અને વિષયો વચ્ચેના અવકાશ તરફ આકર્ષિત છું. મારું કાર્ય મુખ્યત્વે ઑફસાઇટ, મોટા પાયે, મલ્ટી-રૂમ, ઇમર્સિવ ઇન્સ્ટોલેશન તરીકે બનાવવામાં આવે છે.
પરંપરાગત થિયેટર સ્પેસની બહાર એક ઇમર્સિવ વાતાવરણની ડિઝાઇન અને નિર્માણમાં મારા માટે બે મુખ્ય ભૂમિકાઓ છે. પ્રથમ, તે કલાકારોને તેમની દુનિયાના નિર્માણ અને ક્યુરેશન દ્વારા ટેકો આપવાની જરૂર છે. દરેક ઇમર્સિવ શો માટે, હું કલાકારોને ટેકો આપવા, ચાર્ટ કરવા અને પૃષ્ઠભૂમિ પ્રદાન કરવા માટે એક જગ્યા બનાવું છું. આ દિગ્દર્શક સાથે વાતચીત દ્વારા ખૂબ જ વહેલા શરૂ થાય છે, અને કલાકારો અને સર્જનાત્મક ટીમ સાથે નાટક વિકસિત થતાં વિકસિત થાય છે, આખરે રિહર્સલ દરમિયાન એક પૂર્ણ સ્વરૂપ શોધે છે.
મારી ઑફ-સાઇટ ડિઝાઇન માટે બીજી મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા પ્રેક્ષકોના તે વિશ્વના અનુભવને ટેકો આપવાની છે. આ વિશ્વને સંપૂર્ણ રીતે 360 ડિગ્રીમાં જોવામાં આવે છે, અને નાના પ્રોપથી લઈને મોટા સેટ પીસ સુધી, દરેક સમયે પ્રેક્ષકોને જોડવા માટે જરૂરી છે. પર્યાવરણની ડિઝાઇન શક્ય તેટલી સરળ હોવી જરૂરી છે, જેથી ખાતરી કરી શકાય કે પ્રેક્ષકો હંમેશા પ્રદર્શનની ક્ષણમાં ડૂબી જાય. હું એવી જગ્યાઓ બનાવવાનો પ્રયાસ કરું છું જ્યાં પ્રેક્ષકો ભૌતિક ઇમારત અને મારા સેટ ડિઝાઇન વચ્ચેનું જોડાણ જોઈ ન શકે. વિરોધાભાસી રીતે, હું જાણું છું કે ડિઝાઇન કરેલી જગ્યા સફળ થાય છે જ્યારે પ્રેક્ષકો ધ્યાનમાં લેતા નથી કે તે ડિઝાઇન કરવામાં આવી છે. જ્યારે આવું થાય છે, ત્યારે મારી ડિઝાઇન એક સાથે જોનારા પ્રેક્ષકો અને જોયેલા કલાકાર બંનેને ટેકો આપે છે.
મોન્ટો સાયકલ: ડિઝાઇન પ્રેક્ટિસની શરૂઆત
૨૦૧૦ થી ૨૦૧૪ સુધી, મેં બનાવ્યું વિશ્વનો અંત લેન (2010) કપડાની (2011) ફોલી સ્ટ્રીટના છોકરાઓ (2012), અને વર્ડો (૨૦૧૪) ANU સાથે. 'મોન્ટો સાયકલ' તરીકે ઓળખાતા, તેણે ડબલિનના ઉત્તર આંતરિક શહેરનો એક ક્વાર્ટર ચોરસ માઇલ અને એક સમયે યુરોપનો સૌથી મોટો રેડ લાઇટ ડિસ્ટ્રિક્ટ, ધ મોન્ટોના છેલ્લા સદીના ચાર મુખ્ય ક્ષણોનું અન્વેષણ કર્યું. ચાર કાર્યોમાં, મેં ઇન્સ્ટોલેશન, વિડિઓઝ અને સાઉન્ડ પીસ બનાવ્યા જેનો લાઇવ પ્રદર્શન સાથે સામનો અને અનુભવ થયો.
ના ભાગ રૂપે ફોલી સ્ટ્રીટના છોકરાઓ, મેં લિબર્ટી હાઉસમાં એક ફ્લેટ (તોડી પાડવામાં આવ્યો ત્યારથી) 1970 ના દાયકામાં સંપૂર્ણપણે સજ્જ ફ્લેટમાં ફેરવ્યો. આ સર્જનાત્મક હસ્તક્ષેપ કલાકારો, પ્રદર્શન અને પ્રેક્ષકોના અનુભવને ટેકો આપવા માટે કરવામાં આવ્યો હતો અને મારી પ્રેક્ટિસમાં ઇમર્સિવ ડિઝાઇનનો સમાવેશ થવા લાગ્યો, જોકે મેં હજી પણ તેને આર્ટ ઇન્સ્ટોલેશન લેન્સ દ્વારા જોયો.
આ રૂમ: ગિયર ચેન્જ
2016 માં, ANU અને CoisCéim ડાન્સ થિયેટરએ નોર્થ કિંગ સ્ટ્રીટ પર દસ ઘરોની હરોળમાં ઇસ્ટર રાઇઝિંગ દરમિયાન બ્રિટિશ આર્મી દ્વારા 15 માણસોને ફાંસી આપવામાં આવી હતી તેના પ્રત્યક્ષદર્શીઓના ખોવાયેલા ઇતિહાસના જવાબમાં એક પ્રોજેક્ટ પર સહયોગ કર્યો હતો. આ રૂમો એક ઇમર્સિવ લાઇવ પર્ફોર્મન્સ અને ઇન્સ્ટોલેશન પ્રોજેક્ટ હતો જે સમકાલીન નૃત્ય, દ્રશ્ય કલા અને થિયેટરને ક્રોસ-પોલિનેટેડ કરતો હતો.
મૂળ ઘટના સ્થળની નજીક ચાર માળની ઇમારતમાં કામ કરતા, મેં 22 સંપૂર્ણપણે ઇમર્સિવ ઇન્સ્ટોલેશન સ્પેસ ડિઝાઇન અને ઇન્સ્ટોલ કર્યા. મેં ટીમ સાથે નજીકથી કામ કરીને એક એવી ઇમર્સિવ દુનિયા બનાવી જેમાં નૃત્ય, થિયેટર અને દ્રશ્ય કલા સંતુલિત રીતે અસ્તિત્વમાં રહી શકે. સમય અને જગ્યાને ભેગી કરીને, અમે અમારું કાર્ય 1966 માં સેટ કર્યું, જેનાથી અમને મૂળ 1916 ની ઘટના અને 2016 ની અમારી પોતાની શતાબ્દી ઉજવણીથી અંતર મળ્યું, જે તે સમયે પૂરજોશમાં ચાલી રહી હતી.
પ્રેક્ષકો ઇમારતમાંથી પસાર થયા, અતિ-વાસ્તવિક અને અતિ-અવાસ્તવિક જગ્યાઓનો સામનો કર્યો. આ ખોવાયેલા ઇતિહાસ સાથે સંકળાયેલા, મેં એક એવી જગ્યા બનાવી જેણે દસ ઘરોની હરોળને એક યજમાન ઇમારતમાં ધકેલી દીધી. મને હંમેશા લાગતું હતું કે દસ ઘરો તેમની વાર્તા સાથે સમય જતાં ધીમે ધીમે અદૃશ્ય થઈ ગયા છે. મારી ડિઝાઇન આને પ્રતિબિંબિત કરતી હતી, કારણ કે મેં રૂમ અને માળખાને એકબીજાની સામે અને ઉપર ધકેલી દીધા હતા, જાણે કે ઇમારત પોતાને ખાઈ રહી હોય.
આ પ્રોજેક્ટ સ્કેલ અને મહત્વાકાંક્ષામાં પરિવર્તન જેવો લાગ્યો, કારણ કે એક મજબૂત વ્યક્તિગત દ્રશ્ય ભાષા બનવા લાગી હતી. કંઈક થઈ રહ્યું હતું, કંઈક વિકસિત થઈ રહ્યું હતું, અને આ મારા કાર્ય માટે ખરેખર મહત્વપૂર્ણ ક્ષણ હતી, કારણ કે તે મારા કાર્યના તમામ પાસાઓને ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતી હતી.
હમ્મામ: ઇમર્સિવ ડિઝાઇન
હમ્મમ (૨૦૨૩) એબી થિયેટરમાં મેરી કીર્ન્સ સાથે સહ-ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યું હતું, જે ૨૦૧૩ થી ૨૨ પ્રોજેક્ટ્સ પછી શતાબ્દીના દાયકા માટે ANU ના સર્જનાત્મક પ્રતિભાવને પૂર્ણ કરે છે. આઇરિશ ગૃહયુદ્ધ દરમિયાન ડબલિનના યુદ્ધની અંતિમ ક્ષણોનો પ્રતિભાવ આપતા, પ્રેક્ષકોને ઓ'કોનેલ સ્ટ્રીટની નાશ પામેલી ઇમારતોની ઊંડાઈ પાર કરવા માટે આમંત્રિત કરવામાં આવ્યા હતા. મેં આ ખંડેરોને પીકોક થિયેટરના સ્ટેજ, ઓડિટોરિયમ અને બેકસ્ટેજ વિસ્તારોમાં ડિઝાઇન કર્યા અને મૂક્યા. જગ્યા અને માળખા સાથે રમતા, મેં ઇમારતો અને રૂમોને એકબીજાની ઉપર ફોલ્ડ કર્યા. દરવાજામાંથી ચાલવાથી તમે હમ્મામ ટર્કિશ બાથ અથવા હોટેલ ગ્રાનવિલે બેડરૂમમાં અથવા કામચલાઉ ફિલ્ડ હોસ્પિટલમાં જઈ શકો છો.
આઇરિશ આર્કિટેક્ચરલ આર્કાઇવમાં રાખવામાં આવેલા વીમા રેકોર્ડનો ઉપયોગ કરીને, હું વિનાશમાં શું ખોવાઈ ગયું છે તે શોધી શક્યો અને તે મુજબ ડિઝાઇન કરી શક્યો. ફરીથી, મેં અમારા પ્રદર્શન માટે સંપૂર્ણપણે નિમજ્જન સ્થળ બનાવ્યું. ઇમારતમાં મારો હસ્તક્ષેપ અતિ જટિલ હતો, જેમાં રૂઢિચુસ્ત થિયેટર ફ્લોરપ્લાનને વધુ અસામાન્ય અને જટિલ લેઆઉટ સાથે આવરી લેવામાં આવ્યો હતો જ્યાં ગ્રીનરૂમ જેવા બિન-જાહેર વિસ્તારો રૂપાંતરિત થયા હતા અને રમતની જગ્યાને છેદે હતા. હું ઇચ્છતો હતો કે પીકોક થિયેટરના નિયમિત મુલાકાતીઓને કોઈપણ ક્ષણે ખબર ન પડે કે તેઓ ક્યાં છે; ખરેખર પરિચિત સ્થળ પ્રત્યેની તેમની ધારણા બદલવી, જેથી તેઓ જગ્યા, વાર્તા અને પ્રદર્શનમાં સંપૂર્ણ રીતે ડૂબી જાય.
આગામી કાર્ય
ANU ને 1926 ની વસ્તી ગણતરી (નવ રચાયેલા આઇરિશ ફ્રી સ્ટેટની પ્રથમ વસ્તી ગણતરી) નો પ્રતિભાવ આપવા માટે રાષ્ટ્રીય આર્કાઇવ્સ દ્વારા આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું છે. પરિણામ એક મહત્વાકાંક્ષી, નિમજ્જન, સ્થળ-વિશિષ્ટ ઉત્પાદન છે, જે આગામી ઉનાળામાં રાષ્ટ્રીય આર્કાઇવ્સના નવા અત્યાધુનિક ભંડારમાં પ્રીમિયર થશે, ત્યાં 350,000 આર્કાઇવ બોક્સ પરત કરવામાં આવશે, જે ત્યાં રાખવામાં આવશે. ક્રોસરોડ્સ પર રાષ્ટ્રનું આ અસાધારણ ચિત્ર રાષ્ટ્રને ફ્રેમ કરવા માટે લોન્ચપેડ બની જાય છે, જે આધુનિક આયર્લેન્ડની રચના કરતી ક્ષણોની શોધખોળ કરતું એક બોલ્ડ નવું બહુ-વર્ષીય ચક્ર છે.
અમે ડ્રમકોન્ડ્રા સ્થિત સંસ્થા ચાઇલ્ડવિઝન સાથે સામાજિક રીતે સંકળાયેલા કલા પ્રોજેક્ટ પર પણ કામ કરી રહ્યા છીએ જે સમકાલીન શહેરી ડિઝાઇન અને અપંગ લોકો પર તેની અસરની તપાસ કરે છે. મેં વર્કશોપની શ્રેણી પૂર્ણ કરી છે અને હાલમાં આ માહિતીને એક આર્ટવર્કમાં સંકલિત કરી રહ્યો છું, જે 2026 માં રજૂ કરવામાં આવશે.
ઓવેન બોસ ડબલિન સ્થિત એક ડિઝાઇનર અને વિઝ્યુઅલ કલાકાર છે. 2009 માં તેમણે ANU ની સહ-સ્થાપના કરી અને સહ-કલાત્મક નિર્દેશક છે.
