'હન્ટોલોજી' શબ્દ જેક્સ ડેરિડાના ' સ્પેક્ટર્સ ઓફ માર્ક્સ ' (૧૯૯૪) માંથી ઉદ્ભવ્યો છે, જોકે છેલ્લા દાયકામાં તે સમકાલીન કલા અને સંગીત વિવેચનમાં લોકપ્રિય બન્યો છે, કારણ કે સ્વર્ગસ્થ માર્ક ફિશર દ્વારા તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે. ફિલોસોફિકલ શબ્દ ઓન્ટોલોજી (અસ્તિત્વનો આધ્યાત્મિક અભ્યાસ) સાથે 'હન્ટ' શબ્દ જોડતા , આ ખ્યાલ એક ભૂતિયા દેખાવની હાજરી દર્શાવે છે જે સમકાલીન વાસ્તવિકતાના ફેબ્રિકમાં પોતાને ભેળવે છે. સાંસ્કૃતિક કલાકૃતિઓ સાથે પોતાને જોડીને, આ ભૂત ભૂલી ગયેલા ભવિષ્યની નિષ્ફળ ઇચ્છાઓ તરીકે પ્રગટ થાય છે; તે કલાત્મક સ્વરૂપોને જોડે છે જે રેખીય ઘટનાક્રમની સકારાત્મક ધારણાને ઓગાળી દે છે, કાલ્પનિક રચનાઓમાં ભૂતકાળ, વર્તમાન અને ભવિષ્યને વિક્ષેપિત કરતી અસ્થાયી લૂપ્સની તરફેણમાં. ઇતિહાસ હંમેશા કથાત્મક દંતકથાઓ અને કાલ્પનિક ફ્રેમિંગ ઉપકરણો દ્વારા આગળ વધે છે, ચોક્કસ લક્ષણોની પૂજા કરે છે જ્યારે અન્યને વિઘટનની પ્રક્રિયામાં સડી જવા દે છે. સિનેમેટિક વંશાવળીના ભૂલી ગયેલા અવશેષોને પુનર્જીવિત કરવું એ 'રેવેનન્ટ ઈમેજીસ' માટે એકસાથે લાવવામાં આવેલી ફિલ્મોની મુખ્ય ચિંતાઓમાંની એક છે, જે કલાકાર પેટ્રિક હૌફ દ્વારા ક્યુરેટ કરાયેલ એક ઓનલાઈન સ્ક્રીનીંગ પ્રોગ્રામ છે, જે હાલમાં પ્રાયોગિક ફિલ્મ અને કલાકાર મૂવિંગ ઈમેજ પ્લેટફોર્મ પર સ્ટ્રીમ થઈ રહ્યો છે.
ફોર્મ, સામગ્રી અને અભિગમમાં નોંધપાત્ર રીતે અલગ હોવા છતાં, પાંચ ગતિશીલ છબીઓમાંથી દરેક ફિલ્મ ઇતિહાસના ત્યજી દેવાયેલા તત્વોને શોધવાના તેમના પ્રયાસોમાં એકીકૃત છે. શ્રેણીની શરૂઆત કરતી અન્ના ફ્રેશેચિનીની DOPOSOLE (2013), સુપર 8 પર શૂટ કરાયેલ એક ટૂંકી અને શાંત ફિલ્મ છે. અમૂર્તતા તરફ ઇશારો કરતી, ફિલ્મ શરૂઆતમાં એક કડક અને ઉદાસ મૂડ રજૂ કરે છે, કારણ કે લાલ કાપડ કેમેરાની સામે શાંતિથી ફફડે છે, સૂર્યના આપણા દૃષ્ટિકોણને અસ્પષ્ટ કરે છે. જેમ જેમ તે ટર્મિનસ તરફ આગળ વધે છે, તેમ તેમ ઝબકવું ઝડપી બને છે, પૃષ્ઠભૂમિ દ્રશ્યના ટુકડાઓ છતી કરે છે - એક નેનોસેકન્ડ માટે એક થાંભલો થોડા સમય માટે દેખાય છે - જ્યારે વારાફરતી ઉન્મત્ત ગતિની ક્રિયા દ્વારા પ્રતિનિધિત્વને વિક્ષેપિત કરે છે. સ્થિરતા અને ગતિ વચ્ચે ઓસીલેટર, DOPOSOLE દ્રશ્ય કલાકૃતિઓ અને પોસ્ટ-પ્રોસેસિંગ તકનીકોના વિચારોની તપાસ કરે છે, કારણ કે નૃત્ય કાપડને પ્રાથમિક વિષય તરીકે રજૂ કરવામાં આવે છે, તેમજ તે જે અર્થને સમાવિષ્ટ કરે છે.
આ ઔપચારિક અમૂર્તતાની તુલનામાં, જોન સ્કૂગની શેડોલેન્ડ (૨૦૧૪) રજૂઆતના ખ્યાલને વધુ ગંભીરતાથી શોધે છે - પરંતુ રજૂઆત જે પોતે એક કાલ્પનિક છે. કેલિફોર્નિયામાં કેદ થયેલી, આ ફિલ્મ વિવિધ બાયોમ્સના ભૂતિયા અને રોમેન્ટિક દ્રશ્યોનો સંગ્રહ રજૂ કરે છે, જેનો ઉપયોગ હોલીવુડમાં ગોથમ સિટી, સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડ, મંગળ, જાપાન અને ઈડન ગાર્ડન જેવા કાલ્પનિક સ્થાનો માટે કરવામાં આવ્યો છે. ભૂગોળની વિશાળતા સ્થળ અને સમય બંનેની ધારણાને અસ્થિર બનાવે છે, કારણ કે આ 'વાસ્તવિક કાલ્પનિક' શુદ્ધ સૌંદર્યલક્ષી કલ્પનાના ક્ષેત્રમાં વિઘટિત થાય છે. વાસ્તવિક અને કૃત્રિમ વચ્ચેનો તણાવ સાઉન્ડસ્કેપમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે, જેમાં અશુભ સંશ્લેષિત ડ્રોનનો સમાવેશ થાય છે જે એક દ્રશ્યથી બીજા દ્રશ્યમાં લોહી વહે છે, ક્યારેક કોરલ અવાજોના ચડતા અવાજો દ્વારા પંચર થાય છે.
અગાઉના સિનેમેટિક વાર્તા કહેવાના ભૂતકાળના અનુભવથી વિપરીત, ક્રિસ્ટિન ટર્નરની વેસુવિયસ એટ હોમ (2018) અને ક્લેમેન્સ વોન વેડેમેયરની ધ કાસ્ટ: પ્રોસેશન (2013) ભૂલી ગયેલા ઇતિહાસની પૂછપરછમાં વધુ પરંપરાગત કથા સ્વરૂપોનો ઉપયોગ કરે છે. ટર્નરનું કાર્ય, કદાચ અહીં પ્રદર્શિત કરવામાં આવેલું સૌથી આકર્ષક, કેલિફોર્નિયાના રણના ધૂંધળા શોટ્સ, પોમ્પેઈમાં સ્થાન પર કલાકારના ઉચ્ચ-વફાદારી ફૂટેજ અને રાખ, પતન પામેલા રોમન શહેરની વાર્તાના શાળાના પુનર્નિર્માણનું વર્ણન કરતી એક હોમ મૂવીને ગૂંથાય છે. દ્રશ્ય અને સોનિક આર્ટિફેક્ટીંગ બંનેના નિશાનોથી છલકાતા, લો-ફાઇ ઇફેક્ટ્સ પ્રમાણિકતાની ગેરંટી અને પેરોડિક વચ્ચે અસ્પષ્ટ રીતે સંક્રમણ કરે છે. સિનેમેટિક ઉપકરણના પ્રવાહ - કર્કશતા, અનાજ અને વાર્બલ્સની આ ગ્લિચિંગ ઇફેક્ટ્સ - ઐતિહાસિક પુનર્કલ્પનાઓને વિશ્વસનીયતાની ભાવના આપવા માટે હાઇજેક કરવામાં આવે છે. વોન વેડેમેયરની " ધ કાસ્ટ: પ્રોસેશન" સિનેમેટિક સિસ્ટમના વારંવાર અવગણવામાં આવતા પાસાઓના બીજા એક તત્વ સાથે સંબંધિત છે. આ વખતે ટેકનિકલ અવશેષોને બદલે માનવ વિષયો પર કેન્દ્રિત, આ ફિલ્મ મહાકાવ્ય " બેન હુર" ના શૂટિંગ દરમિયાન સિનેસિટા સ્ટુડિયોમાં બનેલી ઘટનાઓનું પુનર્નિર્માણ છે , જ્યાં વચન આપેલા કામના અભાવે હજારો વધારાના કલાકારોએ સ્ટુડિયોનો વિરોધ કર્યો હતો. મોહક હાઇ ડેફિનેશનમાં શૂટ કરાયેલ, વાતાવરણ સમકાલીન સમયગાળાના ભાગ જેવું છે (૧૯૫૦ ના દાયકાના ઇટાલીની શૈલીનું અનુકરણ), જેમાં સ્વપ્નશીલ ભ્રમ ફક્ત પરાકાષ્ઠા તરફ સૂક્ષ્મ રીતે વિખેરાઈ ગયો છે, એક આકર્ષક રિવર્સ શોટમાં જે દર્શાવે છે કે એક માણસ આઈપેડ પર ફિલ્માંકન કરી રહ્યો છે.
આ કાર્યક્રમના ક્યુરેટર તરીકે, હફનું યોગદાન, " એન્ડ ઇફ ઇન અ થાઉઝન્ડ યર્સ " (૨૦૧૭), વાસ્તવિકતાની સમાંતર ચાલતી કાલ્પનિક રચના તરીકે સિનેમેટિક ઇતિહાસના વિશ્લેષણમાં સૌથી વધુ કેન્દ્રિત દેખાય છે. દર્શકને પૌરાણિક કથાઓ તરીકે રજૂ કરીને, આ ફિલ્મ એક કૃત્રિમ સ્ફિન્ક્સની સફરને અનુસરે છે, જેનો ઉપયોગ સેસિલ બી ડીમિલની " ધ ટેન કમાન્ડમેન્ટ્સ" માં એક આધાર તરીકે કરવામાં આવ્યો હતો , જેને નિર્માણ પછી મીઠાઈમાં દફનાવવામાં આવ્યો હતો, પરંતુ દાયકાઓ પછી હોલીવુડના સફાઈ કામદારો-કમ-પુરાતત્વવિદો દ્વારા તેને શોધી કાઢવામાં આવ્યો અને તેની પૂજા કરવામાં આવી. પુનઃશોધની તેની યાત્રા પર પ્રાણીની સાથે એક કાલ્પનિક એકપાત્રી નાટક છે જે ભવ્ય અને તોફાની છે. આંશિક રીતે ત્યાગમાં રજૂ કરાયેલા શહેરમાંથી સહેલાઈથી ફરતા, સ્ફિન્ક્સ આખરે એક સંગ્રહાલયમાં પહોંચે છે, જ્યાં તે તેના પોતાના સ્વનું પ્રદર્શન જુએ છે, જે તેના અસ્તિત્વની કલાકૃતિ અને આ કાલ્પનિક સમૂહના એક સાથે આદરનો સંકેત આપે છે. આ બિંદુએ, ફિલ્મ ડિજિટલિટીના એક વિચિત્ર કળણમાં વિભાજીત થઈ જાય છે, કારણ કે CGI લિડાર સ્કેન કરતી વખતે વાસ્તવિક જીવનના ફૂટેજ સડી જાય છે - એક કોમ્પ્યુટેશનલ ટેકનિક જેનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે પુરાતત્વશાસ્ત્રમાં કલાકૃતિઓને દ્રશ્ય ત્રિ-પરિમાણીય મોડેલ તરીકે ફરીથી બનાવવા માટે થાય છે, પરંતુ અહીં તેને સટ્ટાકીય ડિજિટલાઇઝ્ડ ડ્રીમસ્કેપના અભિવ્યક્તિમાં ફરીથી ઉપયોગમાં લેવામાં આવે છે.
સાંસ્કૃતિક રીતે બનાવટી વાસ્તવિકતાનો મૂળ ન હોય તેવી ભૂતિયા જોડી, ભૂતશાસ્ત્રની વિભાવનામાં કેન્દ્રસ્થાને છે. 'રેવેનન્ટ ઈમેજીસ' માંની કૃતિઓ ઇતિહાસની એવી ક્ષણોનું પ્રતિનિધિત્વ કરીને એક ત્યજી દેવાયેલા ફિલ્મી વંશના મૃત્યુ પછીના જીવનની શરૂઆત કરે છે જે હવે અસ્તિત્વમાં નથી , પરંતુ હજુ પણ વર્ચ્યુઅલ ભૂત તરીકે ટકી રહે છે . અહીં ઐતિહાસિક રજૂઆત કાલ્પનિકતા સિવાય બીજું કંઈ નથી, પરંતુ એક કાલ્પનિકતા છે જે વાસ્તવિકતાને ભૂતિયા રીતે વીંધે છે.
લureરેન્સ કુનિહાન આઇરિશ-ફિલિપિનો લેખક અને વિવેચક છે, જે હાલમાં યુનિવર્સિટી કોલેજ કorkર્ક ખાતેના ઇતિહાસના આર્ટ વિભાગમાં પીએચડી ઉમેદવાર અને અધ્યયન સહાયક છે.
