સભ્ય પ્રોફાઇલ | બાયોમોર્ફિક સ્વરૂપો

જોઆન લોઝ પાંચ દાયકામાં તેણીની પ્રેક્ટિસના વિકાસ વિશે ઇલિસ ઓ'કોનેલનો ઇન્ટરવ્યુ લે છે.

જોએન લોઝ: કદાચ તમે 70 ના દાયકાના અંતમાં આયર્લેન્ડમાં શિલ્પ પ્રેક્ટિસ માટે પર્યાવરણ અને ભૂખની રૂપરેખા આપીને પ્રારંભ કરી શકો છો, કારણ કે તમે ક્રોફોર્ડ સ્કૂલ ઑફ આર્ટ એન્ડ ડિઝાઇનમાંથી સ્નાતક થયા છો?

Eilis O'Connell: તે દિવસોમાં શિલ્પ માટે ઉત્કટ અને તીવ્રતા હતી. મને 'OASIS' (ઓપન એર શો ઓફ આઇરિશ સ્કલ્પચર) નામનો શો અને લિવિંગ આર્ટ અને ઇન્ડિપેન્ડન્ટ આર્ટિસ્ટ્સ જેવા વાર્ષિક પ્રદર્શનો યાદ છે. મેં પ્રથમ વખત 1972માં ધ આઇરિશ એક્ઝિબિશન ઓફ લિવિંગ આર્ટના ભાગ રૂપે મારું કામ પ્રદર્શિત કર્યું હતું. શું તમે માનો છો કે હું આર્ટ કૉલેજના બીજા વર્ષમાં હતો ત્યારે મારા કામને રાષ્ટ્રીય શોમાં મૂકવા માટે હું એટલો બેશરમ હતો? અમને જ્હોન બર્ક દ્વારા કામ સબમિટ કરવા માટે પ્રોત્સાહિત કરવામાં આવ્યા હતા અને તે અનુભવ તેજસ્વી હતો; તેણે મને આત્મવિશ્વાસ આપ્યો. આસપાસ ઘણા પ્રતિભાશાળી લોકો હતા પરંતુ દુર્ભાગ્યે તેમાંથી ઘણા સ્થળાંતર કરી ગયા. રહેવા માટે કંઈ નહોતું; તે ખૂબ જ અઘરું હતું. હું જાણું છું કે કલાકારો આજકાલ જગ્યા ન હોવાની ફરિયાદ કરે છે, પરંતુ 70 અને 80ના દાયકામાં તે એકદમ ભયાનક હતું. તમે હમણાં જ સ્વીકાર્યું કે તમારે કોઈ જૂની, થીજી ગયેલી, અવિરત ઇમારતમાં કામ કરવું પડશે. પ્રોપર્ટીનું કોઈ મૂલ્ય ન હતું તેથી તેની જાળવણી કરવામાં આવી ન હતી, પરંતુ પ્લસ બાજુએ, તમે સ્થાનો એકદમ સસ્તામાં ભાડે આપી શકો છો. મંદી દરમિયાન ઘણા લોકો સ્થળાંતર કરી ગયા અને પાછા આવ્યા નહીં. આખરે 80 ના દાયકાના અંતમાં મેં સ્થળાંતર કર્યું. 

JL: તમે કૉર્કમાં નેશનલ સ્કલ્પચર ફેક્ટરીના સહસ્થાપક હતા. આ કેવી રીતે આવ્યું?

EC: મેં 80 ના દાયકાના મધ્યથી અંતમાં કોર્ક શહેરમાં શિલ્પકારો માટે સ્ટુડિયો સુરક્ષિત કરવા પર વિવિએન રોશે, મૌડ કોટર અને ડેની મેકકાર્થી સાથે કામ કર્યું. હું અગાઉ બે વર્ષ આર્ટસ કાઉન્સિલનો સભ્ય હતો અને શહેરમાં સ્ટુડિયોની જગ્યાની અછત અંગે તેમને વાકેફ કર્યા હતા, જે નીતિમાં લખવામાં આવી હતી અને ભંડોળની ફાળવણી કરવામાં આવી હતી. તેથી, તે માત્ર એક મકાન શોધવાની બાબત હતી. શહેરના કેન્દ્રમાં આલ્બર્ટ રોડ પરનો જૂનો ટ્રામ ડેપો આદર્શ હતો, પરંતુ પ્રોજેક્ટને જમીન પરથી ઉતારવામાં ઘણો સમય લાગ્યો હતો. મૌડ, વિવિએન અને ડેનીએ મોટા ભાગનું કામ કર્યું, કારણ કે તે સમયે હું લંડનમાં રહેતો હતો.

આ સમય દરમ્યાન, મારી એક જાહેર કલાકૃતિ, ધ ગ્રેટ વોલ ઓફ કિન્સેલ (૧૯૮૮) પ્રત્યે જાહેર પ્રતિક્રિયા આવી, જે માત્ર એક દુઃસ્વપ્ન હતું, તેથી મેં આયર્લેન્ડ છોડવાનું નક્કી કર્યું. હું લગભગ કંઈપણ વિના એકલી લંડન ગઈ. પછી મને PS1 રેસીડેન્સી મળી, તેથી હું ન્યુ યોર્ક ગઈ, જ્યાં હું ડેલ્ફીના સ્ટુડિયોની એક મહિલાને મળી, જે પૂછી રહી હતી કે શું કોઈને લંડનમાં મફત સ્ટુડિયો જોઈએ છે. મેં અરજી કરી અને બે વર્ષ માટે મફત સ્ટુડિયો મળ્યો જે નસીબનો પ્રહાર હતો. ડેલ્ફીના તેજસ્વી અને ખરેખર સહાયક હતી; બે વર્ષ દરમિયાન, મારી પાસે ચાર ખુલ્લા સ્ટુડિયો હતા, જે લોકોને મળવાની એક શ્રેષ્ઠ રીત હતી.

ત્યારબાદ મેં યુકેમાં પબ્લિક આર્ટ કમિશન માટે અરજી કરવાનું શરૂ કર્યું. વિચિત્ર વાત એ છે કે, કિન્સેલનો કૃતિ મારા માટે બચતનો વિષય બન્યો અને મારા માટે દરવાજા ખોલી નાખ્યા; તકો વહેતી થઈ. મેં કાર્ડિફ બે આર્ટ્સ ટ્રસ્ટ, સિક્રેટ સ્ટેશન (૧૯૯૨) માટે એક સ્પર્ધા જીતી, જે પેટિનેટેડ બ્રોન્ઝ અને ગેલ્વેનાઈઝ્ડ સ્ટીલમાં બનેલી એક શિલ્પકૃતિ હતી. મેં મિલ્ટન કેન્સ, ધ સ્પેસ બીટવીન (૧૯૯૨) માં બ્રોન્ઝ અને ફાઇબર ઓપ્ટિક્સમાં એક સ્પર્ધા કરી, અને લંડન ડોકલેન્ડ્સ ડેવલપમેન્ટ કોર્પોરેશન માટે એક સ્પર્ધા જીતી. હું સ્પર્ધાઓ જીતવાના રસ્તે હતો અને વિચારતો હતો કે તે ક્યારેય સમાપ્ત થશે નહીં. થોડા સમય પછી, ઇંગ્લેન્ડમાં જાહેર કલા સ્પર્ધાઓ એક મોટી વાત બની ગઈ, જેમાં વિશાળ બજેટ હતું, અને એન્થોની ગોર્મલી જેવા લોકો તેમના માટે જઈ રહ્યા હતા. તે ખરેખર રોમાંચક સમય હતો.

જેએલ: ગોર્મલીની વાત કરીએ તો, તેમના ડેરી વોલ્સ માટેના સ્કલ્પચર (૧૯૮૭) ને પણ ખૂબ જ જાહેર પ્રતિક્રિયા મળી હતી. મને લાગે છે કે તે ગ્રેફિટીથી ઢંકાયેલું હતું અને એક તબક્કે તેના પર પીગળેલું પ્લાસ્ટિક પણ રેડવામાં આવ્યું હતું?

EC: હા, એક આકૃતિમાં તેના ગળામાં સળગતા ટાયર હતા. ગોર્મલીને તે વિશે એક મહાન લાઇન હતી; તેણે કહ્યું કે આ શિલ્પ "શહેર માટે કેથેર્સિસ" હતું - લોકો માટે તેમનો બધો ગુસ્સો આ ટુકડા પર ઉતારવા માટે કંઈક છે. તે કાસ્ટ આયર્નથી બનેલું છે, તેથી તે દુરુપયોગ લઈ શકે છે. એક રીતે, તે સમય અને જગ્યા માટે એક સંપૂર્ણ ભાગ છે.

JL: તમારી પ્રેક્ટિસમાં દ્વિ સેરનો સમાવેશ થાય છે: જાહેર આર્ટવર્ક કે જે મોટાભાગે કદમાં વિશાળ હોય છે; અને શિલ્પની વસ્તુઓ તમે વધુ ઘરેલું સ્કેલ પર બનાવો છો. તમે આ તણાવનો સંપર્ક કેવી રીતે કરશો?

EC: હું દરેક વસ્તુને નાનું કરું છું, કંઈક મોટું કરવાની તૈયારીમાં પણ, તેથી હું પહેલા નાના પાયે બધી સમસ્યાઓ હલ કરી શકું છું. જો તમે કોઈ વસ્તુનું નાનું સંસ્કરણ બનાવો છો, તો તે ફક્ત તેને વધારવા અને એન્જિનિયરિંગની બાબત છે, જે હું તદ્દન સહજતાથી કરું છું. હું હંમેશાં મોટી વસ્તુઓ પર કામ કરવાનું પસંદ કરીશ, પરંતુ ભંડોળ મેળવવાનો એકમાત્ર રસ્તો કમિશન દ્વારા છે. એક શિલ્પ ક્યાં અને કેવી રીતે મૂકવામાં આવે છે તે સંદર્ભ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે; તેને પોતાનું વાતાવરણ બનાવવાની છૂટ આપવી પડશે.

JL: વિઝ્યુઅલ કાર્લો ખાતેના તમારા સર્વેક્ષણ પ્રદર્શનમાં પણ સ્કેલમાં નાટકીય ભિન્નતા જોવા મળી હતી, જેમાં મુખ્ય ગેલેરી માટે એક વિશાળ નવું કમિશન સામેલ હતું. 21-મીટરથી વધુ લંબાઈમાં, આયર્લેન્ડની ગેલેરીમાં મેં ક્યારેય જોયેલું તે કદાચ સૌથી મોટું શિલ્પ છે. તમે અમને આ કાર્ય વિશે શું કહી શકો? 

EC: તે શો માટે મારી પાસે એક સંપૂર્ણપણે અલગ યોજના હતી, પરંતુ બેન્જામિન સ્ટેફોર્ડ (VISUAL ખાતે વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ ક્યુરેટર) એ મારા બગીચામાં એક ટુકડો જોયો, કેપ્સ્યુલ ફોર ડેસ્ટિનીઝ અનનોન , જે મેં 2017 માં ઇંગ્લેન્ડમાં 'ARK' નામના સમકાલીન શિલ્પ પ્રદર્શન માટે બનાવ્યો હતો. મેં આર્કને એવા સમયે આશ્રયનું પ્રતીક માન્યું જ્યારે ઘણા બધા શરણાર્થીઓ ભૂમધ્ય સમુદ્ર પાર કરી રહ્યા હતા અને દુ:ખદ રીતે ડૂબી રહ્યા હતા. મૂળ ટુકડો અસમપ્રમાણ છે અને બહાર કોંક્રિટમાં બોલ્ટ થયેલ છે, તેથી મને બીજું સંસ્કરણ બનાવવાનો વિચાર આવ્યો જે સંતુલન માટે સપ્રમાણ હશે. કેપ્સ્યુલ ફોર ડેસ્ટિનીઝ અનનોન - શ્રેણી બે (2024), ત્રણ ટુકડાઓમાં અલગ પડે છે. તે VISUAL માં મુખ્ય જગ્યાને સંપૂર્ણ રીતે પકડી રાખે છે; જગ્યાની પહોળાઈ મહાન છે, તેથી તેને ત્રાંસા રીતે વ્યવહાર કરવો રસપ્રદ હતો. દર્શકને ટુકડાની આસપાસ ફરવું પડ્યું અને ખરેખર તેને જોવાની ફરજ પડી.

જેએલ: તમે તમારું કામ કેવી રીતે વેચો છો? 

EC: હું લંડનમાં એક ગેલેરી અને ડબલિનમાં સોલોમન ફાઇન આર્ટ સાથે બતાવું છું, તેથી તેઓ મને ચાલુ રાખે છે. અને પછી મારી પાસે મારો શિલ્પ બગીચો છે - કૉર્કમાં ક્રીમરી ખાતે મારા સ્ટુડિયોની આસપાસ એક એકર જમીન. જ્યારે મને તે પહેલીવાર મળ્યું ત્યારે તે કોંક્રિટનું જંગલ હતું, અને મેં પુનઃ લેન્ડસ્કેપિંગ, વૃક્ષો વાવવા અને વિસ્તારોને સમતળ કરવામાં ઘણો સમય વિતાવ્યો છે. આ બધી ટેકરીઓ છે અને મેં શિલ્પો મૂકવાથી, તેને ફરતે ખસેડવાનું, એક ભાગ બીજાને કેવી રીતે અસર કરે છે તે જોવાનું અને બીજું ઘણું બધું શીખ્યો છું. લોકો મુલાકાત લેવા માટે એપોઇન્ટમેન્ટ લે છે, અને મારી પાસે ખુલ્લા સ્ટુડિયોના દિવસો છે, અને તે રીતે હું મોટા ટુકડાઓ વેચું છું.

જેએલ: તે ખૂબ જ DIY લાગે છે.

EC: ઓહ, તે શુદ્ધ DIY છે. એક શિલ્પકાર તરીકે ટકી રહેવાનો એકમાત્ર રસ્તો એ છે કે જાતે વસ્તુઓ કરવી. કોઈ આવવાનું નથી અને તમારા માટે તે કરશે; શિલ્પોની જાળવણી અને તેમને નૈસર્ગિક દેખાડવા માટે તે ઘણું કામ છે. કેટલીકવાર હું મારા સ્ટુડિયોમાં શાબ્દિક રીતે 50 વર્ષનાં કાર્ય સંગ્રહિત કરીને અભિભૂત થઈ જાઉં છું. હું એવી વસ્તુઓ રાખું છું જેનું હું મૂલ્ય રાખું છું, પરંતુ મારી પાસે સમયાંતરે સ્પષ્ટ-આઉટ હોય છે. મારી પાસે હજુ પણ 40ના દાયકામાં મારા ડગ્લાસ હાઇડ શોમાંથી 80 ફૂટનું કન્ટેનર ભરેલું છે. તે એવા ટુકડાઓ છે જેને બનાવવામાં મેં મહિનાઓ વિતાવ્યા હતા, અને તેમની સાથે શું કરવું તે જાણવું ખરેખર મુશ્કેલ છે.

જેએલ: તમે આ સમયે શું કામ કરી રહ્યા છો? 

EC: હું ડબલિનમાં વિલ્ટન પાર્ક માટે એક ભાગ કરી રહ્યો છું જે અગ્રણી આઇરિશ લેખક, મેરી લેવિનને અંજલિ છે, જેમણે ધ ન્યૂ યોર્કર અને અન્ય પ્રકાશનો માટે લખ્યું હતું. પુરૂષ લેખકોની દુનિયામાં, તે ખરેખર તેના સમય કરતા આગળ હતી. મેં મિરર પોલિશ્ડ સ્ટેનલેસ સ્ટીલમાં બાયોમોર્ફિક પીસ નાખવાનું નક્કી કર્યું, જે ખરેખર મુશ્કેલ પ્રક્રિયા છે. થોડા કલાકારો આ માધ્યમનો ઉપયોગ કરે છે, તેથી હું માત્ર એ જોવા માંગતો હતો કે હું તે કરી શકું કે કેમ. અમે એક ટેસ્ટ પીસ કર્યો છે અને અત્યાર સુધી તે શાનદાર છે. હું તેને સ્પેન અને ગ્રીસમાં બનાવી રહ્યો છું. હું સારી ફેબ્રિકેશન કંપનીઓ અને ફાઉન્ડ્રી સાથે બ્રિટનમાં મારું ઘણું કામ કરતો હતો પરંતુ બ્રેક્ઝિટ સાથે, હવે આ અશક્ય છે.

JL: તમને શું લાગે છે કે આઇરિશ શિલ્પકારો માટે પડકારો શું છે?  

EC: એક શબ્દમાં, જગ્યા. સમકાલીન કલાને મોટા પાયે બતાવવા માટે જગ્યાનો અભાવ છે. અત્યારે આયર્લેન્ડમાં કલાકારો માટે પરવડે તેવા સ્ટુડિયો અને હાઉસિંગની ઍક્સેસ એ મોટી સમસ્યા છે, પરંતુ કદાચ આવાસ વધુ છે. ઉજ્જવળ બાજુએ જોઈએ તો, ડિજિટલ વિશ્વએ કોઈ સ્ટુડિયો વિના સર્જનાત્મક બનવાનું શક્ય બનાવ્યું છે, પરંતુ શિલ્પકાર માટે ફક્ત આસપાસ ગડબડ કરવા, સાધનોનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો તે શીખવા અને કુશળતા વિકસાવવા માટે સમર્પિત જગ્યા હોવી આવશ્યક છે. તે હેપ્ટિક તત્વ નિર્ણાયક છે; શરૂઆતથી હાથ દ્વારા કંઈક બનાવવા વિશે કંઈક ખૂબ જ સંતોષકારક છે. 

JL: નિષ્કર્ષ પર, તમે નિર્માતા તરીકે તમારી સામગ્રી અને મૂલ્યો વિશે અમને શું કહી શકો?

EC: સારું, મૂળભૂત રીતે, મને ફક્ત વસ્તુઓ બનાવવાનું પસંદ છે. મને હંમેશા સફરમાં લગભગ 20 વસ્તુઓ મળી છે. એક આદર્શ વિશ્વમાં, હું મારા સ્ટુડિયોમાં આખો દિવસ વસ્તુઓ બનાવતો હોઈશ, પરંતુ તે વાસ્તવિક નથી. મારે ઈમેઈલ અને સહયોગ સાથે વ્યવહાર કરવો પડશે, જે વ્યક્તિના વ્યક્તિગત સર્જનાત્મક સમયને દૂર કરી શકે છે. મને સહયોગનું સામાજિક પાસું ગમે છે - તે મારા મનને નવી શક્યતાઓ અને પ્રક્રિયાઓ માટે ખુલ્લું રાખે છે.

હું બધું જ સ્ટીલમાં જાતે બનાવતો હતો પણ સાચું કહું તો હવે હું તેનાથી આગળ છું. હું દરરોજ મેટલ પીસવામાં ખર્ચવા માંગતો નથી; વસ્તુઓ બનાવવા માટે તે ખરેખર મુશ્કેલ રીત છે. હું હજુ પણ આર્મચર્સ અને વસ્તુઓ માટે ક્યારેક ક્યારેક સ્ટીલનો ઉપયોગ કરું છું, પરંતુ હવે હું જેસ્મોનાઈટનો ઉપયોગ કરું છું; તે ખૂબ જ સર્વતોમુખી માધ્યમ છે જેને તમે માટીની જેમ રેડી અથવા વાપરી શકો છો. હું નવી સામગ્રી વિશે ખૂબ જ ઉત્સુક છું. મેં યુગો સુધી રેઝિન સાથે કામ કર્યું અને આખરે નક્કી કર્યું કે હું તેને ધિક્કારું છું; રેઝિન સુંદર લાગે છે પરંતુ તે નરક જેવું ઝેરી છે. શિલ્પની વાત એ છે કે તમે ગમે તે સામગ્રીનો ઉપયોગ કરો - લાકડું, પથ્થર, કોંક્રિટ, પ્લાસ્ટર - ધૂળ જોખમી છે. હું સામગ્રી બદલું છું કારણ કે મને નવી વસ્તુઓ શીખવાનું ગમે છે. છેલ્લી વસ્તુ જે હું કરવા માંગુ છું તે મારી જાતને પુનરાવર્તન કરવું છે. 

હું સામગ્રીની રચના અને આયુષ્યથી આકર્ષિત છું. સારી સામગ્રી ટકાઉ હોય છે અને ધાતુની સૌથી મોટી વાત એ છે કે તેનું મૂલ્ય છે, તેથી તેને રિસાયકલ કરવામાં આવે છે. મારા કેટલાક નાના ટુકડાઓ પથ્થરમાં અનુવાદિત થાય છે અને તે અન્ય શીખવાની વળાંક છે. હું ધાતુમાં જે વસ્તુઓ બનાવું છું તે ફક્ત પથ્થરમાં બનાવી શકાતી નથી કારણ કે પથ્થરમાં તાણ શક્તિ નથી, તેથી ગુરુત્વાકર્ષણને અવગણવું મુશ્કેલ છે. બ્લોકમાંથી શક્ય તેટલી વધુ સામગ્રી દૂર કરવાનો પ્રયાસ કરતી વખતે મેં તેના વજનનો આદર કરવાનું શીખ્યા છે. પથ્થર અને કાંસ્ય એટલા સ્થિતિસ્થાપક છે. જ્યારે 3000 વર્ષ સુધી દફનાવવામાં આવે છે, ત્યારે કાંસ્ય વધુ સુંદર દેખાશે, જેમાં થોડી કોતરણીવાળી પેટીના હશે. મને એ હકીકત ગમે છે કે ધાતુ અથવા પથ્થરનું શિલ્પ મને જીવશે. 

Eilis O'Connell કૉર્ક અને કેરી વચ્ચે આધારિત કલાકાર છે. 'ઈન ધ રાઉન્ડનેસ ઓફ બીઈંગ' 17 ફેબ્રુઆરીથી 12 મે 2024 દરમિયાન વિઝ્યુઅલ કાર્લો ખાતે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું.

eilisoconnell.com