એશ્મોલિયન મ્યુઝિયમ ખાતે તેના સોલો પ્રદર્શન પહેલા જોન લોઝ ડેફની રાઈટના ઇન્ટરવ્યુ લે છે.
જોઆન લોઝ: અમે બંનેએ સ્લિગો આરટીસી (હવે એટલાન્ટિક ટેકનોલોજીકલ યુનિવર્સિટી) માં અભ્યાસ કર્યો. મેં 90 ના દાયકાના અંતમાં, સ્ત્રી આઇરિશ શિલ્પકારો માટે પ્રેરણાદાયક સમય દરમિયાન ફાઇન આર્ટનો અભ્યાસ કર્યો. શું આ સમયે આશાવાદની ભાવના હતી, કે પછી કોઈ ગતિશીલતા આવી?
ડેફની રાઈટ: ૮૦ના દાયકામાં બધા જ ચાલ્યા ગયા - મંદી ક્રૂર હતી. મેં ૧૯૮૯માં આયર્લેન્ડ છોડી દીધું. ૯૦ના દાયકામાં, મને યાદ છે કે મારી પ્રેક્ટિસ ટકાવી રાખવા માટે હું ફેલોશિપથી ફેલોશિપ અને રેસિડેન્સીથી રેસિડેન્સીમાં જતો રહ્યો. હું ચેલ્ટનહામમાં ફેલો હતી, માન્ચેસ્ટરમાં હેનરી મૂર ફેલો હતી, અને રોમમાં બ્રિટિશ સ્કૂલમાં એક વર્ષ વિતાવ્યું. ૮૦ના દાયકાની શરૂઆતમાં સ્લિગોમાં મારા શિક્ષણ દરમિયાન, ખરેખર મજબૂત મહિલા શિલ્પકારો સતત અમારી તરફ ધ્યાન દોરવામાં આવતી હતી; હું વાતચીત અને વાતચીત દ્વારા આખો સમય શીખતી રહી. તે સમયે સ્લિગોમાં શિક્ષણ સ્ટાફમાં સીન લાર્કિન, સીન મેકસ્વીની, ફ્રેડ કોનલોન, કોન લિંચ, નુઆલા મેલોની, રુઇરી ઓ કુઇવ, સીન ઓ'રેલી અને જોન ઓ'લિયરીનો સમાવેશ થતો હતો. રોબર્ટ સ્ટુઅર્ટ અને પીટર ચાર્ની પણ હતા - તે ઓસ્ટ્રેલિયન હતો અને સંપૂર્ણપણે અલગ દ્રષ્ટિકોણ સાથે આવ્યો હતો. મેં શિલ્પ અને સિરામિક્સનો અભ્યાસ કર્યો, પરંતુ અમે એટલા નાના વર્ષના જૂથમાં હતા કે અમે બધા એકબીજા સાથે મૈત્રીપૂર્ણ હતા.
જેએલ: હવે તમે ડબલિન પાછા આવ્યા છો, શું તમારી પાસે સ્ટુડિયો છે?
DW: મેં મારા ઘરના બે રૂમ એક જ જગ્યામાં બનાવ્યા છે, અને ત્યાં હું સામાન્ય રીતે કામ કરું છું. હું તેના માટે ખૂબ આભારી છું કારણ કે સ્ટુડિયો ભાડે લેવો ખૂબ ખર્ચાળ છે. મારા બાળકો થયા ત્યારથી જ મને આ રીતે કરવું પડ્યું છે; તે એક ખાસ પ્રકારની પ્રક્રિયા બની ગઈ છે, અને મને આ દિનચર્યા ખૂબ ગમે છે. જ્યારે હું કોઈ મોટું શિલ્પ બનાવું છું, ત્યારે હું આયર્લેન્ડના ઉત્તરપશ્ચિમમાં એક કેબિનેટ નિર્માતાના વર્કશોપને અસ્થાયી રૂપે ભાડે લઉં છું.
જેએલ: તમારી રોજિંદી સ્ટુડિયો દિનચર્યા કેવી દેખાય છે?
DW: હું ઘણો સમય પરીક્ષણ, શોધખોળ અને વસ્તુઓ બનાવવામાં વિતાવતો. હું ફક્ત સામગ્રીનું પરીક્ષણ જ નથી કરતો; હું તે જ સમયે વાંચું છું, સંશોધન કરું છું અને મારા મગજને ખોરાક પણ આપું છું. એકવાર હું સમજવાનું શરૂ કરું છું કે હું શું કરી રહ્યો છું, પછી હું બનાવું છું - જે ઘણીવાર સૌથી સરસ ભાગ હોય છે. ક્યારેક, હું ખરેખર મોટા ભાગ સુધી કામ કરીશ, જે ફક્ત બનાવવા વિશે જ નહીં, પણ તેને ભંડોળ પૂરું પાડવા માટે નાણાં એકત્ર કરવા વિશે પણ છે.
જેએલ: તમારા બે પુત્રોના આખું કદના પાત્રો તમારા કામમાં અગાઉ દર્શાવવામાં આવ્યા છે. શું તે કાસ્ટિંગ પ્રક્રિયા દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા હતા?
DW: જ્યારે છોકરાઓ નાના હતા, ત્યારે મેં બનાવ્યું રસોડાનું ટેબલ (૨૦૧૪) હાથથી દોરેલા જેસ્મોનાઇટમાં, જેમાં દરેકને નાના ટુકડાઓમાં અલગથી કાસ્ટ કરવામાં આવ્યા હતા. આ ત્યારે હતું જ્યારે તેઓ બાળપણમાંથી બહાર આવી રહ્યા હતા અને કિશોરાવસ્થામાં જઈ રહ્યા હતા. દસ વર્ષ પછી, મને ફરીથી તેમને કાસ્ટ કરવા માટે સર્વસંમતિ મળી છે, હવે તેઓ પુરુષત્વના શિખર પર છે, એક નવા કાર્ય માટે જેને " સન્સ અને સોફા (૨૦૨૫) જે આ ઉનાળામાં પ્રથમ વખત પ્રદર્શિત થશે.
આકૃતિઓ સંપૂર્ણ કાસ્ટ છે અને હોલો છે. તે જૂના જમાનાની લાઇફ કાસ્ટિંગ કુશળતાનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવી હતી, અને તે ખરેખર મહત્વપૂર્ણ છે. તે કમ્પ્યુટર-જનરેટેડ કે 3D પ્રિન્ટેડ નથી; તે ખૂબ જ શ્રમ-સઘન, પરંપરાગત પ્રક્રિયા છે. તે કાસ્ટ કરવામાં આવતી વ્યક્તિ માટે પણ ખૂબ જ મુશ્કેલ કાર્ય છે, કારણ કે શરીર સંપૂર્ણપણે ઢંકાયેલું હોય છે, ભલે તે અલગ અલગ સમયે હોય. તમે પ્લાસ્ટરનો ઉપયોગ શરીરનો ઘાટ લેવા માટે કરો છો, જાણે કે સમયનો એક ક્ષણ ફસાવી રહ્યા છો.
જ્યારે કાસ્ટ્સને સંપૂર્ણ શિલ્પ તરીકે ભેગા કરવામાં આવે છે, ત્યારે બધું એક મંદ પ્રકારના રંગમાં રંગવામાં આવે છે - એક એવો રંગ જેમાં યાદશક્તિનો સાર હોય છે. તે વાસ્તવિક રંગ નથી પણ રંગ કેવી રીતે યાદ રાખી શકાય તે છે. પછી આકૃતિઓને સ્થાપન અથવા શિલ્પ દ્રશ્યમાં ભેગા કરવામાં આવે છે. આ ક્ષણે હું આ જ સમસ્યાનો સામનો કરી રહ્યો છું, કારણ કે ક્યારેક મારી પાસે જરૂર કરતાં વધુ તત્વો હોય છે. તે એક પીડાદાયક પ્રક્રિયા હોઈ શકે છે, ફક્ત શું જરૂરી છે અને શું કાર્ય કરે છે તે સંપાદન કરવું.
જેએલ: તમારા શિલ્પ વ્યવસ્થામાં ઘરગથ્થુ એક વારંવાર બનતો વિષય લાગે છે, જેમાં આકૃતિઓ, વ્યક્તિગત વસ્તુઓ, છોડ અને ઘરગથ્થુ ઉપકરણોનો સમાવેશ થાય છે. એવું કેમ છે?
DW: સારું, આ પ્રકારની કેટલીક બાબતો જટિલ બનાવે છે. પ્રથમ, તમે સંગ્રહાલયોમાં જાઓ છો અને શોધો છો કે સંગ્રહોમાં ખૂબ ઓછી મહિલા કલાકારોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં આવે છે. કલાકારો અને સમયના ફસાવમાં કંઈક ખરેખર રસપ્રદ છે જે ઘરેલું સ્મારક બનાવે છે, જ્યારે માતૃત્વ અને સ્ત્રીત્વને સંગ્રહાલયના હૃદયમાં રાખે છે. વધુમાં, મને ઘણીવાર આશ્ચર્ય થાય છે કે આપણા સંગ્રહાલયોમાં કેટલીક વસ્તુઓ મૌન અથવા શાંત કેમ છે. મને લાગે છે કે તે સ્થિર થઈ જાય છે, અને કલાકૃતિ હોવાની તેમની ભાવના ખરેખર અદૃશ્ય થઈ જાય છે. મારા માટે, તે એક મુખ્ય ચિંતા છે. જ્યારે કોઈ કલાકૃતિની પોતાની હાજરી અને આત્મા હોય છે, ત્યારે બીજી વસ્તુઓ ફક્ત પ્રોપ્સ બની જાય છે.
સન્સ અને કાઉચ ઉપરાંત, શોમાં અન્ય વસ્તુઓ પણ હશે, જેમાં શામેલ છે ફ્રિજ સ્ટીલ લાઇફ (૨૦૨૧) – એક ખુલ્લું રેફ્રિજરેટર જે આગ વગરની માટીથી બનેલું છે, જેમાં છાજલીઓ પર સામાન્ય વસ્તુઓ હોય છે, જેમ કે ચિકન, જે ઓવન માટે તૈયાર હોય છે. ફ્રિજની ટોચ પર, સડી રહેલા ટ્યૂલિપ્સનું એક મોટું ફૂલદાની છે. તેથી, ઘણી રીતે, તે એક સમકાલીન સ્થિર જીવન છે, જે ઘરગથ્થુ જીવનના કેન્દ્રમાં પ્રશ્નો ઉભા કરે છે: ફ્રિજ કોણ ભરે છે, કોણ ખાલી કરે છે, અને આપણે કોના માટે રસોઈ બનાવી રહ્યા છીએ?
જેએલ: આ ઉનાળામાં ઓક્સફર્ડના એશમોલિયન મ્યુઝિયમમાં તમારા કાર્યનું એકલ પ્રદર્શન રજૂ કરવામાં આવશે. તેમાં એશમોલિયન કાસ્ટ ગેલેરીમાં શિલ્પોના પ્રતિભાવમાં વિકસાવવામાં આવેલ નવી કૃતિઓ દર્શાવવામાં આવશે. આ શો વિશે તમે અમને શું કહી શકો છો?
DW: પ્રદર્શનનું શીર્ષક, 'ડીપ રૂટેડ થિંગ્સ', યેટ્સની કવિતાની એક પંક્તિ પરથી લેવામાં આવ્યું છે, મ્યુનિસિપલ ગેલેરીની ફરી મુલાકાત (૧૯૩૯): "મારા બાળકોને અહીં ઊંડાણપૂર્વકની વસ્તુઓ મળી શકે છે." એશમોલિયન કાસ્ટ ગેલેરી ખૂબ જ અદ્ભુત છે. તેમાં પ્રાચીન ગ્રીક અને રોમન કાસ્ટ છે જે લગભગ પૂર્ણ થઈ ગયા છે. અહીં એવા રમતવીરોનો એક રસપ્રદ સંગ્રહ છે જે ખરેખર હજુ પણ યુવાનોના ગુણો ધરાવે છે. હું બાળકોને નાના હતા ત્યારે ઘણી વાર એશમોલિયનમાં લઈ જતો હતો, તેથી એક રીતે, તે તેમના ઉછેર અને શિક્ષણનો એક ભાગ બને છે. માતા અને કલાકાર તરીકે, વસ્તુઓ જોવાનો આકર્ષણ, બદલામાં, તેમને આકર્ષિત કરે છે.
આ પ્રદર્શન હ્યુ લેન ગેલેરી કલેક્શનને પણ પ્રતિભાવ આપે છે, ખાસ કરીને સ્થિર જીવન ચિત્રકામ પરંપરા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. આ સંગ્રહમાં યુનિવર્સિટી અથવા આર્ટ કોલેજમાં જનારી કેટલીક પહેલી આઇરિશ મહિલાઓના ફૂલોના ચિત્રો છે, જેમાંથી ઘણી યુકે અથવા ફ્રાન્સમાં અભ્યાસ કરે છે. તેમના ફૂલોના ચિત્રો ખૂબ જ સુંદર અને શાંત રીતે આમૂલ છે. કેટલાક ખૂબ જ કરુણ ચિત્રો પણ છે, જેમાં ડબ્લ્યુબી યેટ્સનું એક સુંદર ચિત્ર પણ છે જે છોકરા તરીકે પુસ્તક વાંચી રહ્યો હતો, જે તેના પિતા, જોન બટલર યેટ્સે આશરે 1886 માં દોર્યું હતું.
આ કલાકૃતિઓનું પુનઃઉત્પાદન એક સાથેના પ્રકાશનમાં કરવામાં આવશે, જેમાં એમિલી લાબાર્જ અને એશમોલિયન મ્યુઝિયમના ડિરેક્ટર, એલેક્ઝાન્ડર સ્ટર્ગિસ અને હ્યુ લેન ગેલેરીના ડિરેક્ટર, બાર્બરા ડોસન દ્વારા લેખનનો સમાવેશ થશે. આ શો તે સંસ્થાઓને જોડવા અને તેમના સંગ્રહમાં રહેલા તફાવતોને જોવા વિશે છે: એક પ્રાચીનકાળનો વિશ્વ કક્ષાનો સંગ્રહ છે; જ્યારે બીજો સમકાલીન કાર્યો ધરાવતો વધુ આધુનિક રાષ્ટ્રીય સંગ્રહ છે. તેઓ વિવિધ ભાષાઓનો ઉપયોગ કરે છે, પરંતુ મારા માટે, તે બધું સંગ્રહાલય છે, જે સ્થાનિક દ્વારા ફેલાયેલું છે.
જેએલ: શું યુગોથી ચિત્રિત યુવાનોની વારંવાર આવતી થીમ હોય તેવું લાગે છે?
DW: એ વાત સાચી છે - યુવાનો તેમના જીવનના એક મહત્વપૂર્ણ તબક્કે છે, પછી ભલે તે એશમોલિયન સંગ્રહના યુવાન રમતવીરો હોય, કે પછી પુખ્તાવસ્થાના શિખર પર હોય તેવા મારા પોતાના પુત્રો. દલીલપૂર્વક, શાસ્ત્રીય અને સમકાલીન યુગ બંનેમાં યુવાનો પર સમાન દબાણ હતું. આમાંનો ઘણો ભાગ મૌખિક નથી; જોકે, આપણે તેને સહજ રીતે જાણીએ છીએ. મને લાગે છે કે મારું કાર્ય મોટે ભાગે ત્યાં જ અસ્તિત્વ ધરાવે છે - આ પ્રકારના થ્રેશોલ્ડ પર જે સાર્વત્રિક રીતે સમજી શકાય છે.
'એશમોલિયન નાઉ, ડેફની રાઈટ: ડીપ-રુટેડ થિંગ્સ' ૧૩ જૂન ૨૦૨૫ થી ૮ ફેબ્રુઆરી ૨૦૨૬ દરમિયાન ઓક્સફોર્ડના એશમોલિયન મ્યુઝિયમ ખાતે રજૂ કરવામાં આવશે. આ પ્રદર્શન માટે નવી કૃતિઓના નિર્માણને આર્ટ્સ કાઉન્સિલ ઓફ આયર્લેન્ડ તરફથી વિઝ્યુઅલ આર્ટ પ્રોજેક્ટ એવોર્ડ દ્વારા સમર્થન આપવામાં આવ્યું છે.
ashmolean.org દ્વારા
