ટોમ ક્લાઇમેન્ટ તેમની ચિત્રકામ પ્રથાના ઉત્ક્રાંતિ અને CCI પેરિસ ખાતે તેમના તાજેતરના પ્રદર્શનની રૂપરેખા આપે છે.
મારા ગયા પછી ૧૯૮૭ માં માધ્યમિક શાળામાંથી, મેં થોડા વર્ષો માટે એન્જિનિયરિંગનો અભ્યાસ કર્યો. તે જ સમયે, હું સ્વર્ગસ્થ જો એલન સાથે ક્રોફર્ડ કોલેજ ઓફ આર્ટ એન્ડ ડિઝાઇનમાં ચિત્રકામના રાત્રિ વર્ગો કરી રહ્યો હતો, જેમણે મને ખૂબ પ્રોત્સાહન આપ્યું. પછી મેં ક્રોફર્ડમાં પૂર્ણ-સમય અભ્યાસ કર્યો અને ૧૯૯૫ માં ફાઇન આર્ટની ડિગ્રી મેળવી. ત્યારથી હું એક કલાકાર તરીકે કામ કરી રહ્યો છું, બાદમાં કોલેજમાં પાછો ફર્યો અને ૨૦૧૧ માં રિસર્ચ દ્વારા માસ્ટર્સ પૂર્ણ કર્યું.
દસ વર્ષ પહેલાં, ડબલિનમાં સોલોમન ફાઇન આર્ટે મને તેમના કલાકારોમાંના એક તરીકે સ્વીકાર્યો. ત્યારથી હું નિયમિત એકલ પ્રદર્શનો કરી રહ્યો છું, જેમાંથી સૌથી તાજેતરનું મે 2024 માં 'પિલગ્રીમ' હતું. સોલોમન સાથે પ્રદર્શન મારા કાર્યને મોટો ટેકો રહ્યું છે, જેનાથી મને મારા કાર્ય માટે એક વ્યાપારી આઉટલેટની ભાવના મળી છે. એક કલાકાર તરીકે, મેં કદાચ મારા માટે કામ બનાવવાનું શરૂ કર્યું હશે, પરંતુ તે મહત્વપૂર્ણ છે કે તે દુનિયામાં પણ જાય અને લોકો સુધી પહોંચે.
પેરિસમાં સેન્ટર કલ્ચરલ ઇર્લેન્ડાઇસ ખાતે 'વાઇલ્ડિંગ/એટાટ સોવેજ' (૧ ફેબ્રુઆરી - ૧૩ એપ્રિલ) નામના મારા તાજેતરના પ્રદર્શનમાં છેલ્લા કેટલાક વર્ષોમાં બનાવેલા ચિત્રોનો સંગ્રહ રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો. ગેન્ડન એડિશન દ્વારા પ્રકાશિત એક નવું પુસ્તક પ્રદર્શનના ઉદઘાટન સમયે લોન્ચ કરવામાં આવ્યું હતું, જેનું લોન્ચિંગ સોલોમન ફાઇન આર્ટ અને લેવિટ ગેલેરી, કોર્કમાં કરવામાં આવ્યું હતું. ૧૨૦ પાનાનો આ હાર્ડબેક મોનોગ્રાફ છેલ્લા એક દાયકાથી મારા કાર્યનું દસ્તાવેજીકરણ કરે છે. તેમાં ૧૨૮ ચિત્રો અને ક્રિસ્ટિન લીચ દ્વારા લખાયેલ એક નિબંધ છે, જેમાં માર્ક ઇવાર્ટ, કેરિસા ફેરેલ, મેરી મેકકાર્થી અને માઈકલ વોલ્ડ્રોન (gandoneditions.com) દ્વારા વધારાના લખાણો છે.
મારા માટે, ચિત્રકામ એ નિઃસ્વાર્થ રહેવા, કાર્યને ઘડવા દેવા અને વિવેચનાત્મક નિર્ણયો લેવા વચ્ચે સંતુલન શોધવાનો પ્રયાસ છે. તે કાર્ય બનાવવાની અને પછી મને શા માટે લાગે છે કે અમુક ચિત્રો અન્ય કરતા વધુ સફળ છે તેના પર ચિંતન કરવાની પ્રક્રિયા છે. આ ચિત્રો પછી આગળના રસ્તામાં લગભગ સાઇનપોસ્ટ જેવા બની જાય છે - કાર્ય આગળ વધતાં તે માટે સંદર્ભ બિંદુઓ.
હું એકલા કામ કરવાનું વલણ રાખું છું; હું સ્ટુડિયોમાં જગ્યા શેર કરતો નથી, અને વર્ષોથી, કામ એકદમ આંતરિક બની ગયું છે. જ્યારે હું નવી શ્રેણી શરૂ કરું છું, ત્યારે તે એકદમ સ્વાભાવિક કાર્ય છે, અને તે તદ્દન સ્વાભાવિક રીતે સમાપ્ત પણ થાય છે, જ્યારે મને લાગે છે કે મારે તેમાંથી વધુ ન બનાવવી જોઈએ. હું ચિત્રકામ કે સ્કેચ કરતો નથી. હું દરેક કાર્ય મારા મગજમાં એક ખરબચડી, લગભગ ધૂંધળી છબી સાથે શરૂ કરું છું. હું ઇચ્છું છું કે કાર્ય મને પોતાને પ્રગટ કરે; પેઇન્ટિંગ દ્વારા, વસ્તુઓ સ્પષ્ટ થાય છે. સમય જતાં, કાર્ય પોતાનું જીવન ધારણ કરે છે અને તેના પોતાના વજન હેઠળ આગળ વધે છે.
ચિત્રકામમાં મને હંમેશા આકર્ષિત કરતી વાત એ છે કે સપાટ, દ્વિ-પરિમાણીય સપાટીને ત્રિ-પરિમાણીય બનાવવાની ક્ષમતા. જગ્યા બનાવવાનો આ વિચાર મારા અભ્યાસનો પાયો રહ્યો છે. શરૂઆતના હાવભાવના ચિત્રોથી લઈને વર્તમાનના મારા વધુ માળખાગત કાર્ય સુધી, દર્શક પ્રવેશ કરી શકે તેવી જગ્યા બનાવવી એ એક કાયમી રસ છે. ચિત્રોમાં અમૂર્ત રચનાઓ અને આકારો એવી પદ્ધતિઓ છે જે દર્શકને એક થ્રેશોલ્ડ પર આમંત્રિત કરે છે. ચિત્રો આશ્રય, ધાર્મિક વિધિ અને આશાવાદ પર ચિંતન ઉત્પન્ન કરવા માટે સ્થાપત્ય અને લેન્ડસ્કેપના સંદર્ભોને મર્જ કરે છે.
ચિત્રોની સપાટીઓ પણ કામના અનુભવ માટે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે. જ્યારે હું કોઈ કામ શરૂ કરું છું, ત્યારે હું પહેલા આખી સપાટીને એક રંગ કરું છું; સંગીતની જેમ, આ ચિત્રનો મુખ્ય ભાગ બની જાય છે. હું સપાટીઓ બનાવવા માટે પ્લાસ્ટર અને રેતીનો ઉપયોગ કરું છું. હું પેઇન્ટિંગનો ઇતિહાસ પૂર્ણ થયેલા કાર્યોમાં દૃશ્યમાન થવા દેવાનો પ્રયાસ કરું છું; હું ઇચ્છું છું કે તે એક વાર્તા કહે.
છેલ્લા દસ વર્ષથી મારા કામમાં, હું પેઇન્ટ માટે પાયો પૂરો પાડવા માટે લગભગ ગ્રીડ જેવા અમૂર્ત ભૌમિતિક આકારો અને રચનાઓનો ઉપયોગ કરી રહ્યો છું. પછી હું તેમને વધુ ઓળખી શકાય તેવા આકાર આપવાનું શરૂ કરું છું; મને નથી લાગતું કે હું જે કાર્ય કરું છું તે સંપૂર્ણપણે અમૂર્ત છે. હું ઇચ્છું છું કે તેમાં કોઈ રસ્તો હોય - કોઈ તત્વ અથવા વાર્તા જેનો દર્શક સંબંધ બાંધી શકે. મને લાગે છે કે મેં કરેલું બધું કાર્ય અમૂર્તતા અને પ્રતિનિધિત્વ વચ્ચેની આ સીમા પર અસ્તિત્વમાં છે.
મારા તાજેતરના કાર્ય, જે CCI પેરિસમાં પ્રદર્શિત થયું હતું, તેમાં મેં અગાઉ ઉપયોગમાં લીધેલા વધુ કઠણ ભૌમિતિક આકારોની પ્રતિક્રિયામાં વધુ કુદરતી સ્વરૂપો છે. આ નવી શ્રેણીમાં ફૂલો, છોડ અને વૃક્ષો બધા સૂચવવામાં આવ્યા છે. કેટલાક તદ્દન ઓળખી શકાય તેવા છે, જ્યારે અન્ય લેન્ડસ્કેપમાં ડૂબી ગયા છે જેથી અમૂર્ત આકારો અને કુદરતી સ્વરૂપો બની જાય.
હું હાલમાં 2026 માં સોલોમન ફાઇન આર્ટમાં મારા આગામી પ્રદર્શન માટે ચિત્રોની એક નવી શ્રેણી વિકસાવી રહ્યો છું. હું આ તબક્કે વધુ આયોજન કરતો નથી કે વિચારતો નથી; હું ફક્ત કામ કરવા દઉં છું. જેમ જેમ પ્રદર્શન નજીક આવશે, હું સ્ટુડિયોમાં મારી પાસે શું છે તે જોઈશ અને એવું કાર્ય પસંદ કરવાનું શરૂ કરીશ જેમાં થોડો એકંદર જોડાણ અને વાર્તા હોય.
ટોમ ક્લાઈમેન્ટ કોર્ક સિટીમાં રહેતા એક ચિત્રકાર છે.
ટોમક્લિમેન્ટ.કોમ
