મેન્યુએલા પેસેલા ઇન્ટરવ્યુઝ પૌલ ઓનિલ તેના વિશેષાધિકાર પ્રણાલી વિશે અને તેના આર્ટિસ્ટિક ડાયરેક્ટરશિપ હેલસિંકીના પબ્લિક્સમાં.
મ્યુએલા પેસેલા: તમારી પ્રેક્ટિસ મલ્ટીપલ ઓવરલેપિંગ રુચિઓ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. હું તમારી સાથે સંમત છું કે 'સંશોધનલક્ષી ક્યુરેટર' ની વ્યાખ્યા એકદમ ઓછી થઈ શકે છે. તમે તમારા સંશોધનનાં વિવિધ સેરને ફક્ત 'ક્યુરેટોરિયલ' તરીકે એકીકૃત કરો છો - આ શબ્દ તમારા માટે શું અર્થ કરે છે?
પ Paulલ ઓનિલ: 'ક્યુરેટોરિયલ' ના સંબંધમાં ઘણી દલીલો 2000 ના દાયકાના મધ્યભાગમાં ચર્ચાઓમાં ઉઠાવવામાં આવી હતી: ઇરિટ રોગોફે ક્યુરેટરિયલ વિશે 'જટિલ વિચાર' તરીકે વાત કરી હતી, જે પોતાને મૂર્તિમંત બનાવવા દોડતી ન હતી, તેના બદલે તે સમય જતાં ગૂંચ કાraે છે. ; મારિયા લિન્ડે ક્યુરેટોરિયલની ચર્ચા કરી જે પહેલાથી જ જાણીતી છે; બીટ્રિસ વોન બિસ્માર્કે વાટાઘાટોની સતત જગ્યાઓ તરીકે ક્યુરેટોરિયલની રચના કરી; જ્યારે એમિલી પેથિકે ક્યુરેટ્રિયલને વસ્તુઓની અનુભૂતિની પ્રક્રિયામાં મર્જ કરવાની મંજૂરી આપવાનું વર્ણન કર્યું હતું. સહયોગી સંશોધન ક્રિયા તરીકે પ્રદર્શનમાં ભાર મૂકતાં મને આ ચાર સૂચનો મહત્વપૂર્ણ મળ્યાં. મને લાગે છે કે શિક્ષક, લેખક, સંશોધનકાર, પ્રદર્શન-નિર્માતા, ઇવેન્ટ આયોજક, સંગઠન નિર્દેશક અને તેથી આગળના મારા કાર્યના તમામ પાસાઓમાં ક્યુરેટોરિયલ અસ્તિત્વમાં છે. પરંતુ હું ક્યુરેટોરિયલનો એક પ્રકારનો સ્પર્ધાત્મક શબ્દ તરીકે પણ ઉપયોગ કરી રહ્યો છું - હજી સુધી સંપૂર્ણ રીતે જાહેર અથવા બાંધકામ નથી - જે ક્યુરેટોરિયલ પ્રેક્ટિસના સ્વરૂપોને કેપ્ચર કરે છે જે આવશ્યકપણે પ્રદર્શનો, પદાર્થો અથવા સામગ્રીના સ્વરૂપમાં પરિણમતું નથી. પ્રદર્શનો ખરેખર ઉત્પાદક પરિણામ હોઈ શકે છે, પરંતુ મને લાગે છે કે પ્રદર્શન-નિર્માણ એ ક્યુરેટ્રિયલ નક્ષત્રનો માત્ર એક ભાગ છે.
સાંસદ: કદાચ તમે તમારી આગામી પુસ્તકની ચર્ચા કરી શકો, વૈશ્વિક પછી ક્યુરેટિંગ: વર્તમાન માટેના માર્ગમેપ (લ્યુસી સ્ટીડ્સ, મિક વિલ્સન અને સિમોન શેખ સાથે સંપાદિત)?
પીઓએન: પુસ્તક (સપ્ટેમ્બરમાં બહાર) સેન્ટર ફોર ક્યુરેટોરિયલ સ્ટડીઝ, બાર્ડ કોલેજ, લુમા ફાઉન્ડેશન અને એમઆઈટી પ્રેસ વચ્ચે પ્રકાશિત થનારી ત્રીજી કથા છે. પહેલું પુસ્તક કહેવાતું આ ક્યુરેટ્રિયલ કોયડો: શું અભ્યાસ કરવો? શું સંશોધન કરવું? શું પ્રેક્ટિસ કરવી?; બીજો હતો સંસ્થાઓ કેવી રીતે વિચારે છે: સમકાલીન કલા અને ક્યુરેટોરિયલ પ્રવચન વચ્ચે, જેણે નાના અને મધ્યમ-કક્ષાની આર્ટ સંસ્થાઓ દ્વારા વૈશ્વિક સ્તરે વિકસિત થતી અગ્રણી સંસ્થાકીય પ્રથાઓની તપાસ કરી. આ ત્રીજી કાવ્યસંગ્રહ 2017 માં આર્લ્સમાં લુમા ફાઉન્ડેશન ખાતે યોજાયેલા સિમ્પોઝિયમથી બહાર આવ્યો હતો. તે રાજ્યો, ક્યુરેટિંગ, શિક્ષણ અને સંશોધન પ્રથાઓ વચ્ચેના ગતિશીલ સંબંધોને જુએ છે, અને આ સંબંધો સ્થાનિક અને વૈશ્વિક વચ્ચેના આંતરછેદને કેવી રીતે કલ્પના કરે છે, પ્રાદેશિક અને રાષ્ટ્રીય, વિશ્વભરમાં માનવ અધિકાર માટે રાજકીય નાજુકતાની ક્ષણ દરમિયાન. પુસ્તક આ નવી વૈશ્વિક સ્થિતિના સંદર્ભમાં ક્યુરેટિંગને સંબોધિત કરે છે, જેને સ્થાનિકતા, ભૂ-રાજકીય પરિવર્તન, રાષ્ટ્રના રાજ્યોના પુન: સ્થાપના અને રાષ્ટ્રીય સરહદોની સખ્તાઇના મુદ્દાઓ દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી છે. તે સ્થાનિક પહેલની રૂપરેખા આપે છે જે રાષ્ટ્રવાદ, સાંપ્રદાયિકતા અથવા સંરક્ષણવાદના અવરોધોથી આગળ વિવિધ રીતે વૈશ્વિક સાથે જોડાયેલા છે.
સાંસદ: 'સહ-ઉત્પાદન' નો વિચાર તમારી પ્રથામાં વધુને વધુ મહત્વનો બની ગયો છે. શું તમે તમારા કેટલાક લાંબા સમયથી ચાલતા પ્રોજેક્ટને ધ્યાનમાં રાખતા તર્ક અને સંબંધો વિશે ચર્ચા કરી શકો છો?
પીઓએન: 'કોઆલાસે' એક ખુલ્લું પ્રદર્શન મ modelડલ હતું જેમાં ઘણા વિવિધ કલાકારોએ થીમ વિષય હેઠળ સહયોગ આપ્યો: "આપણે એક સાથે પ્રદર્શન કેવી રીતે બનાવી શકીએ?" 'કોલેસિસ' એ 'લેન્ડસ્કેપ' તરીકે પ્રદર્શન માટે એક રૂપક છે, જે ત્રણ જુદા જુદા ગ્રાઉન્ડિંગ્સના સ્ટ્રક્ચરિંગ ડિવાઇસ તરીકે કાર્ય કરે છે: પૃષ્ઠભૂમિ, જે તેના દ્વારા ફરતા દર્શકની આસપાસ છે; મધ્ય સ્થાન તે સ્થાન તરીકે છે જ્યાં દર્શક આંશિકરૂપે તેની સાથે સંપર્ક કરી શકે છે (લાઇટિંગ, પ્રદર્શન ફર્નિચર, દિવાલના લેબલ્સ, બેઠક, પ્રદર્શન કેબિનેટ્સ અને તેથી આગળ વિશે વિચારો); અને અગ્રભૂમિ, તે જ છે જેમાં પ્રદર્શનની જગ્યામાં દર્શક શામેલ છે. કલાકારોને તે વિશેષ કોઓર્ડિનેટ્સમાંના એક સાથે જોડાવા માટે કાર્યરત કરાયું હતું. તેની શરૂઆત 2001 માં લંડન પ્રિન્ટ સ્ટુડિયોમાં ત્રણ કલાકારોથી થઈ હતી અને એમ્સ્ટરડેમમાં સ્માર્ટ પ્રોજેક્ટ સ્પેસમાં 100 માં 2009 કલાકારો સાથે સમાપ્ત થઈ હતી. કલાકારોએ અન્ય કલાકારોને આમંત્રણ આપતાં, વિવિધ સ્તરો બનાવ્યા અને પ્રોજેક્ટમાં વિવિધ કલાત્મક સ્થિતિઓને ક્રોસ-ફર્લીઝિંગ કરી, તે વિકસતું પ્રદર્શન હતું, જે સમય જતા વધતું ગયું.
તેનાથી ,લટું, બાર્ડ કોલેજમાં 'અમે સેન્ટ્રલ ફોર ક્યુરેટોરિયલ સ્ટડીઝ' ના પહેલા તબક્કામાં, આમંત્રિત દરેક કલાકારો (તે તબક્કે 30) ને પ્રદર્શિત કરવા, સંશોધન કરવા અને શીખવવા આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું હતું (વિલિયમ મKકeવન સિવાય, જે કોઈ નથી) અમારી સાથે લાંબા સમય સુધી). મુખ્યત્વે, તેઓએ કાર્યનું પ્રદર્શન કર્યું જેનું નિરંકુશ રૂપે નિર્ધારિત કરી શકાય, તફાવતોનો તારામંડળ ભેગા કરવામાં; સી.એસ.એસ. પર ગ્રેજ્યુએટ પ્રોગ્રામના વિદ્યાર્થીઓ સાથે પ્રવચનો, વર્કશોપ અથવા સેમિનારો આપવું; અને વિદ્યાર્થીઓ અને સ્ટાફ સાથે સંશોધન હાથ ધરે છે. કલાકારો દ્વારા વિવિધ તબક્કે મુલાકાત લેતા, અમે લાંબા સમય સુધી અંતિમ પ્રદર્શન ફોર્મ માટેના માર્ગોની શોધ કરી. પ્રદર્શન પોતે જ વિદ્યાર્થીઓ માટે શિક્ષણ અને શિક્ષણનું વાતાવરણ બની ગયું હતું; દરેક તબક્કે એક પ્રદર્શન બાંધવાનું, કલાકારો સાથે કામ કરવા અને તેના સહયોગ વિશે શીખવાની તકો પૂરી પાડી હતી. ત્યાં એક બીજું પ્રદર્શન હતું જેને 'અમે (એપીઆઈ) કેન્દ્ર' કહે છે જે પી ખાતે થયું હતું! મેનહટનમાં ગેલેરી. કેટલાક કલાકારોએ ત્યાં રજૂઆત, સ્ક્રિનીંગ અથવા વાતો કરી હતી, તેમજ બાર્ડ કોલેજમાં કામ કર્યું હતું, જે શહેરની બહાર લગભગ બે કલાક છે.

સાંસદ: તસ્માનિયા યુનિવર્સિટીમાં ફ્રી-સ્કૂલ પ્રોજેક્ટ, 'અવર ડે વિલ કમ' (૨૦૧૧) ની સમાપન ઘટના, નાઈટક્લબમાં યોજવામાં આવી હતી, જેમાં સિમ્પોઝિયમ અને ડિસ્કોનો સમાવેશ થતો હતો. તમને લાગે છે કે બે જુદા જુદા 'જાહેર' લોકોએ આ અનુભવોને કેવી રીતે સમજ્યા?
પીઓએન: 'અવર ડે વિલ કમ' એ તાસમાનિયાના હોબર્ટમાં 'આઈટેરેશન અગેન' તરીકે ઓળખાતા ડેવિડ ક્રોસ દ્વારા તૈયાર કરવામાં આવેલી, એક મહિનાની જાહેર આર્ટ પ્રોજેક્ટ્સની શ્રેણીમાં ભાગ લેવાના આમંત્રણનો પ્રતિસાદ હતો. મેં કલાકાર-ક્યુરેટર તરીકે કાર્ય કર્યું, ક્યુરેટર ફિયોના લી સાથે પ્રોજેક્ટની 'ફ્રી-સ્કૂલ' રચના ગોઠવી, અને સારા અભિનેતા, એજન્ટો સાથે ભાગ લેવા સારાહ પિયર્સ, ગેરેથ લોંગ, મિક વિલ્સન, જેમ નોબલ, રોના બાયર્ન અને બીજા ઘણા લોકોને આમંત્રણ આપ્યું અને શાળાના સભ્યો. મહિનાના લાંબા પ્રોજેક્ટના દરેક અઠવાડિયાની શરૂઆત એક સવાલ સાથે થઈ: સ્કૂલ એટલે શું? (એક અઠવાડિયા); દૂરસ્થતા શું છે? (અઠવાડિયું); સ્વાયતતા એટલે શું? (ત્રણ અઠવાડિયું); ઉપયોગીતા શું છે? (અઠવાડિયું ચાર) આ ચાર પૂછપરછો અમારી પ્રવૃત્તિઓનું માળખું, દર અઠવાડિયે એક શાળા સાથે. અમારું નાનું સ્કૂલ બિલ્ડિંગ, તાસ્માનિયા યુનિવર્સિટીના મધ્ય આંગણાની અંદર, એક આર્ટ સ્કૂલ આધારીત, જૂના લેબરર્સના ટીઅરમમાં સુયોજિત કરવામાં આવ્યું હતું. અમે હાલની શાળા પ્રવૃત્તિઓ સાથે કામ કર્યું - વર્ગો અને વર્કશોપથી લઈને સ્કૂલ ડિનર સુધી - અને અમે દરેક અઠવાડિયાના અંતમાં એક શાળા ઝીન પ્રકાશિત કરી, સંપાદિત, ડિઝાઇન અને સહભાગીઓના વિસ્તૃત જૂથ સાથે મુદ્રિત. અમે કેટલાક formalપચારિક પ્રવચનો અને એક ગેરેટ ફેલન દ્વારા વિકસિત એક સ્કૂલ રેડિયો સ્ટેશન પણ રાખ્યું હતું. શાળા ડિસ્કો અંતિમ પ્રોજેક્ટ હતો, જેનું formalપચારિક શીર્ષક હતું એક પ્રવચન ડાન્સરનું મૃત્યુ, જેણે એક સાથે બે વિવાદાસ્પદ સ્વરૂપોનો નાશ કર્યો હતો: નાઇટ ક્લબ અને કોન્ફરન્સ. સંમેલનના દરેક વક્તાઓએ ડીજેડ પણ કર્યું હતું. મને આ બે જુદા જુદા પ્રેક્ષકોમાં રસ હતો: એક સિમ્પોઝિયમ માટે આવવાનું, જેણે શાળાકીય શિક્ષણ, દૂરસ્થતા, સ્વાયતતા અને ઉપયોગિતાના વિષયોને જોયો; બીજો નાઈટક્લબ પર આવી રહ્યો હતો, જ્યાં લોકો માત્ર ડાન્સ કરી શકતા હતા. મને પ્રચારની આ જગ્યામાં ખૂબ જ રસ હતો - હરીફાઇની ક્ષણો વચ્ચે જુદા જુદા મતદારક્ષેત્રોની સાથે આવવું. મેં અગાઉ આ પ્રોજેક્ટ 2005 માં ક Cર્કમાં ક્લબ વન ખાતે Annની ફ્લેચર, ચાર્લ્સ એસ્ચે અને આર્ટ / આર્ટ નહીં આર્ટના આમંત્રણ પર અમલમાં મૂક્યો હતો. તેને શરૂઆતમાં 'મિંગલ મંગલેડ, કorkર્ક કauકસ' કહેવામાં આવતું હતું અને દરેક વ્યક્તિએ આ પ્રસંગને સ્વીકારીને ખરેખર અસરકારક રીતે કામ કર્યું હતું. જ્યારે હોબાર્ટમાં, થોડો વધારે સંઘર્ષ અથવા વિરોધીતા હતી, કારણ કે હોબાર્ટની ક્લબમાં નિયમિતપણે આવનારા ઘણા મુલાકાતીઓ તેમના નિશાચર ઉત્સવ દરમિયાન જુદા જુદા પ્રેક્ષકોની સાથે આવવા માટે એટલા યોગ્ય નહોતા.
સાંસદ: 'પબ્લિક્સ' શબ્દ તમારા માટે વધુને વધુ મહત્વનો બની ગયો છે, ચોક પોઇન્ટ હેલસિંકીના આર્ટિસ્ટિક ડિરેક્ટર તરીકેની નિમણૂક પછીથી નહીં. કદાચ તમે ચર્ચા કરી શકો છો કે સંસ્થાના વારસો અને મૂળ પ્રવૃત્તિઓએ આ નવા તબક્કાને કેવી રીતે માહિતી આપી છે?
પીઓએન: લગભગ 18 મહિના પહેલા, હું ચેકપોઇન્ટ હેલસિંકીના આર્ટિસ્ટિક ડિરેક્ટર તરીકે નિમણૂક થયો હતો, એક પહેલ જે 2013 માં સ્થપાયેલી હતી. આ આમંત્રણ હતું કે ભવિષ્યમાં ચેકપોઇન્ટ હેલસિંકી કેવી રીતે વિકસિત થઈ શકે અને વિકાસ કરી શકે તે અંગેની કલ્પના કરવી. હેલસિંકી આવતા ગુગનહેમનો પ્રતિકાર કરવા માટે કલાકારો અને કાર્યકરોના જૂથ દ્વારા ચેકપોઇન્ટ હેલસિંકીની સ્થાપના કરવામાં આવી હતી. તેઓએ જાહેર કલાના પ્રોજેક્ટ્સ, પરિષદો અને પ્રકાશનો વિકસિત કર્યા અને આંતરરાષ્ટ્રીય ક્યુરેટર અને વ્યવસાયિકોને ફિનિશ કળા સાથે જોડાવા અને સ્થાનિક કલાકારોની સાથે બતાવવા લાવ્યા. એક કાર્યકર્તા સંગઠન તરીકે, બીજી પ્રાધાન્યતા, સંસ્કૃતિ અને કળા તરફના ભંડોળના વિતરણના સંદર્ભમાં, શહેરમાં નિર્ણય કેવી રીતે લેવામાં આવે છે તેની દેખરેખ રાખવી હતી. આમાંના કેટલાક તત્વો અને પ્રતિબદ્ધતાઓ - જેમ કે વિવેચક અને સામાજિક વિચારસરણી, સાથે કામ કરવું અને ઉભરતી ચર્ચામાં રોકાયેલા - તે હજી પણ પબ્લિક્સ માટે ખૂબ મહત્વપૂર્ણ છે. મેં બોર્ડને પ્રસ્તાવ મૂક્યો કે અમે નામને કંઈક વધુ સક્રિય અને સકારાત્મક રૂપે બદલી શકીએ. શબ્દ 'પબ્લિક્સ' વિવિધ પદ્ધતિઓ, પ્રોજેક્ટ્સ અને પ્રોડક્શન્સના નક્ષત્ર સૂચવે છે. લોકોના ઘણા વૈવિધ્યસભર જૂથો છે જે લોકોની રચના કરે છે, ભલે તે કલ્પનાશીલ હોય અથવા અમૂર્ત હોય, વાસ્તવિક હોય કે વાસ્તવિક. વિશ્વના જુદા જુદા ભાગોમાં જાહેર અર્થ એ થાય છે અને સમાજશાસ્ત્ર અને નૃવંશવિજ્ discipાનથી લઈને સમકાલીન કળા અને ફિલસૂફી તરફ વિવિધ શાખાઓ માટેના પ્રભાવોને બદલવામાં આવે છે. હંમેશાં બહુવચન, શબ્દ 'જાહેર જનતા' પણ કદાચ ખાનગી અને જાહેરના આ દ્વિસંગી ભાગથી દૂર થઈ રહી છે, જે સૂચવે છે કે બધી જગ્યાઓ કોઈ પણ રીતે જાહેર છે, જ્યારે વિશ્વભરના લડ્યા સ્પેટિઓ-ટેમ્પોરલ સ્થાનો અને પ્રવચન સાથે જોડાય છે.
અમારી પાસે હવે ભૌતિક જગ્યા છે અને તે પબ્લિક્સ લાઇબ્રેરી માટેની પ્રાથમિક સાઇટ છે (જુલિયા સ્ટુડિયો દ્વારા ડિઝાઇન કરેલા જેમણે પબ્લિક્સની ઓળખ પણ ડિઝાઇન કરી હતી). અમારી પાસે વિશેષ કમિશન થયેલ લાઇટબboxક્સ સાઇન છે - કહેવાતું શ્રીમંત ખાય છે (2018) લિયમ ગિલિક દ્વારા - જે પબ્લિક્સની બહાર બેસે છે. તે સ્થાનની નજીક પહોંચતી વખતે જોઇ શકાય છે અને એક વિશાળ, ખુલ્લી, ખૂબ દૃશ્યમાન, શેરી-સ્તરની વિંડોઝમાંથી એક ઉપર પબ્લિક્સની બાજુમાં બેઠેલું છે, જે પસાર થનારને અંદરથી શું થાય છે તેનો અહેસાસ કરવા દે છે. પબ્લિક્સ મુખ્યત્વે રહેણાંક વિસ્તારમાં આવેલું છે, પરંપરાગત રીતે કામદાર વર્ગનો વિસ્તાર, પ્રારંભિક હળવાશના ક્ષણમાં. હેલસિંકીની એકેડેમી Fફ ફાઇન આર્ટ્સ ફક્ત દસ મિનિટની ચાલ છે, તેથી અમે શિક્ષણ અને પુસ્તકાલયની throughક્સેસ દ્વારા, તેમની સાથે ઘણું સહયોગ કરીએ છીએ. પુસ્તકાલય - જેમાં હાલમાં લગભગ .,૦૦૦ પ્રકાશનો છે - તે શહેર અને સંભવત Europe યુરોપમાં અનોખું છે, જેમાં ક્યુરેટરિયલ, પબ્લિસિટી, સક્રિયતા અને એવા સ્થાનો પર ખાસ ધ્યાન આપવામાં આવ્યું છે જ્યાં તત્કાલીન તત્ત્વજ્ politicalાન અને રાજકીય વિચારસરણીને સમકાલીન કલા સાથે જોડવામાં આવે છે. વાતો, ઇવેન્ટ્સ અને પ્રદર્શન પબ્લિક્સમાં નિયમિતપણે થાય છે, ઘણીવાર શહેરમાં, પ્રાદેશિક અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે અન્ય સંસ્થાઓના સહયોગથી. અમારા પ્રોગ્રામની પાછળનો ભાગ એ ગેલેરીઓ અને સંગ્રહાલયોની આદર્શ જગ્યાઓની બહાર જાહેર આર્ટવર્કનું કાર્ય અને સહ-ઉત્પાદન છે. કેટલીકવાર પબ્લિક્સ એ એક પ્રદર્શન જગ્યા, સિનેમા, એક શાળા હોય છે, કેટલીકવાર આપણે પુસ્તકાલય અથવા એકત્રીત થવાની જગ્યા રહીએ છીએ. અમે અગાઉ ક્રિસ ક્રાઉસ (જ્યારે આપણે તેની બધી ફિલ્મો સ્થાપિત કરી હતી), હેરોલ્ડ eફે, કરબિંગ ફિલ્મ કલેક્ટિવ, ક Kathથરિન બmહમ જેવા કલાકારો સાથેના કામનું પ્રદર્શન કર્યું છે અને ટોની કોક્સ સાથેના સ્ક્રીનીંગ્સ રાખ્યા હતા, તેમ છતાં, પબ્લિક્સ મુખ્યત્વે ગેલેરી નથી .

સાંસદ: ફિનિશ કળા દ્રશ્યના સ્થાનિક સંદર્ભમાં અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે, પબ્લિક્સમાં ગુંજારવાનું કેવી રીતે લાગે છે?
PO'N: તે ચોક્કસપણે સ્થાનિક દ્રશ્યમાં નોંધપાત્ર રીતે પડઘો પાડે છે. જ્યારે અમે તેને સેટ કરીએ છીએ, ત્યારે અમે ઘણી જાહેર વાતો અને ઇવેન્ટ્સ કર્યા હતા અને અમે હંમેશાં બહાર નીકળી ગયા હતા. અમે કળાઓમાં અસમાનતા અને તમામ સ્વરૂપોમાં ભેદભાવ સાથે રાખવાની વાતચીત સાથે, શહેરમાં પહેલેથી જ થઈ રહેલી કેટલીક ચર્ચાઓ પૂર્ણ કરવા માંગીએ છીએ. અમારું ધ્યાન કળાઓ માટેના પ્રેક્ષકોને વિવિધતા આપવાનો પ્રયાસ કરવાનો છે, જેથી તેનો અર્થ લિંગ રાજકારણ, ગૌરવપૂર્ણ રાજકારણ અને તેથી આગળના મુદ્દાઓ પર ધ્યાન આપવું જોઈએ. અમે 'સાંભળવાના સત્રો' યોજ્યા, જ્યાં અમે એક બીજાને સાંભળવા માટે લોકોને (જે એકબીજાને જાણતા હશે અથવા ન પણ હોઈ શકે) સાથે લાવ્યા હતા. અમારી 'પેરાહોસ્ટિંગ' ઇવેન્ટ્સ એ મુદ્દાઓને પ્રકાશિત કરવાની બીજી રીત છે કે જે જાહેરમાં પહેલાં રજૂ કરવામાં આવી ન હતી. 'પેરાહોસ્ટિંગ' બુક લોંચ, રેસીડેન્સી અથવા સમયગાળાની કામગીરી, વાચન જૂથ, સપ્તાહ-લાંબી કોન્ફરન્સ અથવા પ popપ-અપ ઇન્સ્ટોલેશનથી બધું હોઈ શકે છે. પેરહોસ્ટીંગ એ પબ્લિક્સ વિશે પોતાનો પ્રોગ્રામ અન્ય લોકોના કામ માટે આપી દે છે, અને તે પહેલ જેમને પ્રેક્ટિસ કરવા અને જાહેરમાં તેમના પ્રોજેક્ટ્સની અનુભૂતિને ટેકો આપવા માટે જગ્યાની જરૂર હોય છે. પબ્લિક્સ અન્ય લોકો, અન્ય સંસ્થાઓ અને તેમના વિચારોના યજમાન બને છે; તે કબજે કરવામાં આવે છે અને ઘણા સ્તરો તેમના દ્વારા વ્યસ્ત છે. અમે સ્થાનિક દ્રશ્ય સાથે સંપૂર્ણ રીતે જોડાવાનો પ્રયાસ કરીએ છીએ, વિવિધ પ્રકારની અને સંબંધિત વિવેચનાત્મક સ્થિત ચર્ચાઓ માટે એક પ્રકારનાં ફુલક્રમ તરીકે કાર્યરત છે, પરંતુ અમે નોર્ડિક ક્ષેત્ર અને બાલ્ટિક ક્ષેત્ર વિશે પણ વધુ વ્યાપકપણે વિચારી રહ્યા છીએ. હેલસિંકીને 'ડી-સેન્ટર' કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા છીએ, અમે હાલમાં સ્ટોકહોમમાં ઈન્ડેક્સ, રીગામાં લાતવિયન સેન્ટર ફોર કન્ટેમ્પરરી આર્ટ અને નોર્વેમાં ઓસ્લો બાયનિયલ સાથે સહયોગી પ્રોજેક્ટ્સ પર કામ કરી રહ્યા છીએ.
અમારું વર્તમાન ધ્યાન આર્થિક સ્થિરતા છે અને સમગ્ર શહેરમાં નાના પાયે સંસ્થાઓ અને મ્યુઝિયમ જેવી મોટી સંસ્થાઓ વચ્ચેનું અંતર પૂરું પાડવાનું છે. અહીં ખૂબ જ એક પ્રોજેક્ટ આધારિત સંસ્કૃતિ છે, જ્યાં સંસ્થાઓ અને પહેલને ત્રણ થી ચાર વર્ષ માટે ભંડોળ પૂરું પાડવામાં આવે છે, અને પછી તમારી પાસે કિયાસ્મા અથવા એચએએમ જેવા મોટા ઇન્ફ્રાસ્ટ્રક્ચર્સ છે, જે તેનાથી આગળ સુરક્ષિત છે. મધ્યમાં, ત્યાં ખૂબ ઓછી પ્રવૃત્તિ છે. શહેર અને પ્રદેશમાં સંસ્કૃતિ અને સમકાલીન કળા માટે ચાલુ, ટકાઉ અને લાંબા ગાળાની આર્થિક વ્યવસ્થાને ટેકો આપવાના એક માર્ગ તરીકે, અમે અમારી સંસ્થાને મધ્યમ-સ્તરની સંસ્થામાં વિકસિત કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા છીએ. 'આજે અમારો કાલે છે' - સપ્ટેમ્બરમાં પબ્લિક્સ દ્વારા પ્રારંભ કરાયેલ વાર્ષિક સહકારી મહોત્સવ પ્રોજેક્ટ - અમે એક સહયોગી પદ્ધતિ સ્થાપિત કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા છીએ, જેમાં વિવિધ સંસ્થાઓ વિવિધતા અને તફાવતને રજૂ કરવા માટે સહયોગ કરી શકે છે. નાના-નાના સંગઠનોને ટકાવી રાખવા માટે સ્થાનિક અને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે કામ કરવા માટેના નવા મોડેલ તરીકે આ એક નોંધપાત્ર વાર્ષિક પ્રોજેક્ટ બની શકે છે.
મેન્યુએલા પેસેલા રોમ સ્થિત એક ફ્રીલાન્સ ક્યુરેટર અને લેખક છે.
ડ Paul પોલ ઓનિલ એક આઇરિશ ક્યુરેટર, કલાકાર, લેખક અને શિક્ષક છે. તે પબ્લિક્સના આર્ટિસ્ટિક ડિરેક્ટર છે.
publics.fi
ફિચર છબી
લિયમ ગિલિક, શ્રીમંત ખાય છે, 2018, પબલિક્સ દ્વારા કમિશ્ડ આઉટડોર લાઇટબboxક્સ; નૂરા લેહતોવુરી દ્વારા ફોટોગ્રાફ; જાહેર સૌજન્ય.