થોમસ પૂલ: તમે તમારી પૃષ્ઠભૂમિ અને તાલીમનું વર્ણન કેવી રીતે કરશો?
ઓમિન: મેં નાની ઉંમરે સ્કેચ બનાવવાનું શરૂ કર્યું હતું અને પછી મારી કિશોરાવસ્થામાં ગ્રેફિટીમાં પ્રવેશ કર્યો હતો. મારી પાસે સાથીઓનો સારો સમૂહ હતો અને સામૂહિક રીતે અમે એકબીજાને તેટલું આગળ વધારવા માટે દબાણ કર્યું. અમે શરૂઆતમાં TML (ધ મિસિંગ લિંક) નામનું એક જૂથ બનાવ્યું, જે પછી FOES ક્રૂ (ફ્રેશ ઓન એવરી સરફેસ)માં ફેરવાઈ ગયું. અમે તે સમયે સૌથી વધુ વિસ્તૃત પ્રોડક્શન્સ અને સૌથી મોટી બ્લોકબસ્ટર્સ કરવા માટે નિકળ્યા છીએ. ગ્રેફિટી એ શું હતું અને છે - તે એક સ્પર્ધાત્મક વાતાવરણ છે અને તમારું નામ બહાર કાઢવું એ રમતનો ઉદ્દેશ્ય છે.
મેં શાળા પછી સીધા જ બેલીફર્મોટ કોલેજમાં કલા અને ડિઝાઇનનું એક વર્ષ કર્યું. આ પછી હું બે વર્ષ નીકળી ગયો અને મુસાફરી કરવા ગયો. પછી DKIT માં મલ્ટીમીડિયામાં પ્રમાણપત્ર માટે કૉલેજ પાછા. પછી વધુ મુસાફરી અને પેઇન્ટિંગ. પછી વિઝ્યુઅલ કોમ્યુનિકેશનમાં સન્માનની ડિગ્રી પૂર્ણ કરવા પુખ્ત વિદ્યાર્થી તરીકે ડીઆઈટીમાં પાછા ફરો.
મારી ડિગ્રી પૂર્ણ કર્યા પછી મેં થિંકિંગ કેપ સેટ કરી, જે લોગો ડિઝાઇન, બ્રાન્ડિંગ અને પરંપરાગત હાથથી પેઇન્ટેડ સાઇનેજ માટે વ્યવસાય પૂરો પાડે છે. મેં આમાં પાંચ વર્ષ સુધી કામ કર્યું. આ સમગ્ર સમય દરમિયાન, હું હંમેશા મારા માટે પૃષ્ઠભૂમિમાં ઉત્કટ તરીકે પેઇન્ટિંગ કરતો હતો. મને મારા પોતાના અંગત કામ માટે વધુ કમિશન અને માન્યતા મળવા લાગી અને આ પ્રક્રિયાનો મને વધુ આનંદ આવતો હતો. તેથી મેં ખરેખર મોટા પાયે ભીંતચિત્ર પેઇન્ટિંગ માટે સંપૂર્ણપણે પ્રતિબદ્ધ થવા માટે મારી પોતાની શૈલી અને અભિગમ વિકસાવવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું નક્કી કર્યું. આ મારી કારકિર્દીનો સૌથી સર્જનાત્મક ભાગ રહ્યો છે. તે સમયે સખત મહેનત કરવામાં આવી છે, પરંતુ ખરેખર લાભદાયી છે.
TP: 20 વર્ષથી વધુ સમયથી આઇરિશ સ્ટ્રીટ આર્ટ સીન સાથે સંકળાયેલા કલાકાર તરીકે, તમે આ સમયગાળા દરમિયાન તેને કેવી રીતે વિકસિત જોયું છે?
O: સ્ટ્રીટ આર્ટમાં વધુ રસ છે અને સામાન્ય રીતે જાહેર કલાના હકારાત્મક પાસાઓ પર એકંદર ભાર છે. શરૂઆતમાં જાહેર ક્ષેત્રમાં મોટા પાયે આર્ટવર્કનું નિર્માણ કરતા માત્ર મુઠ્ઠીભર લોકો જ હતા. આ દિવસોમાં ત્યાં પ્રતિભાનો આખો ઢગલો છે. હું હમણાં થોડા સમય માટે સામેલ છું, અને તે જોઈને આનંદ થયો કે ત્યાં વધુ જાહેર ભંડોળ ઉપલબ્ધ કરવામાં આવી રહ્યું છે અને વાતચીતમાં સામેલ કરવામાં આવી રહ્યું છે. એવું લાગે છે કે સાર્વજનિક જગ્યાને પુનઃજીવિત કરવા માટે એક વાસ્તવિક દબાણ છે અને, અભિગમના આધારે, તે પ્રક્રિયામાં સ્થાનિક ઇતિહાસ અને સંસ્કૃતિ પર પણ પ્રકાશ પાડી શકે છે.
હજી ઘણું બધું કરી શકાય છે અને આશા છે કે ભવિષ્યની સરકારો અને કાઉન્સિલ જાહેર કલામાં રોકાણ સાથેના લાભો અને તે કેવી રીતે વધુ સારું જીવન વાતાવરણ પૂરું પાડે છે તે જોશે. એમ કહીને, આપણે એ પણ ધ્યાનમાં રાખવું જોઈએ કે શું ક્યાં જાય છે તે નિર્ધારિત કરવાનું ફક્ત 'સત્તાઓ' પર જ બાકી નથી. કેટલાક કિસ્સાઓમાં, તેને માત્ર એક સફાઈ પ્રોજેક્ટ તરીકે જોવામાં આવે છે, જેમાં કલાકારને અથવા તો આર્ટવર્કના જ નિર્માણમાં સામેલ વાસ્તવિક પ્રયત્નોનો આભાર માન્યો નથી.
ટી.પી.: અત્યાર સુધીની તમારી પ્રેક્ટિસને તમારા સિદ્ધાંતોએ કેવી રીતે આકાર આપ્યો છે, ખાસ કરીને તમારી કલા પર પરંપરાગત ગ્રેફિટીનો પ્રભાવ છે?
O: મેં ગ્રેફિટી કલાકાર તરીકે શરૂઆત કરી હતી. તે મારા અને મારા સાથીઓ માટે સ્વાભાવિક રીતે જ વધ્યું કારણ કે અમે શરૂઆતમાં કેટલાક ગંભીર કામમાં મૂક્યા. અમે વર્ષોથી ગ્રેફિટી કરવામાં અટકી ગયા અને તેને પ્રેમ કર્યો, હું હજી પણ કરું છું. મારી કારકિર્દીની પ્રગતિ હવે જેને આપણે 'સ્ટ્રીટ આર્ટ' તરીકે ઓળખીએ છીએ તેની લોકપ્રિયતા અને વૃદ્ધિ સાથે સુસંગત છે. હું ‘મ્યુરલિસ્ટ’ અથવા ‘ગ્રાફિક આર્ટિસ્ટ’ શબ્દને પસંદ કરું છું, કારણ કે તે હું જે કરું છું તેનાથી ઘણું જોડાયેલું લાગે છે.
સ્ટ્રીટ આર્ટ અને ગ્રેફિટી વચ્ચે અથડામણ થઈ છે કે જો તમે એક કામ કરો છો, તો તમે બીજું કરી શકતા નથી. હું તેને એવું જોતો નથી. મારા માટે, દિવાલો ફક્ત મોટી થઈ ગઈ છે.
તે સંતુલન બનાવવા વિશે છે - જો હું એક ક્ષેત્ર પર ખૂબ કામ કરું છું, જેમ કે મોટા કમિશન પર અથવા સ્ટુડિયોમાં લાંબા સમય સુધી, મને લાગે છે કે મારે મારા માટે કંઈક પેઇન્ટિંગ કરીને તેને સંતુલિત કરવાની જરૂર છે. તે સામાન્ય રીતે શેરીમાં અથવા ત્યજી દેવાયેલી જગ્યામાં પેઇન્ટિંગનું સ્વરૂપ લે છે. તે એક અરજ અને ખંજવાળ છે જેને ઉઝરડા કરવાની જરૂર છે. આ તે છે જ્યાં પ્રેમ વધ્યો, અને મને દરેક પ્રસંગ માટે કંઈક નવું બનાવવાનો પડકાર ગમે છે.
શરૂઆતમાં મેં મુખ્યત્વે સ્પ્રે પેઇન્ટનો ઉપયોગ કર્યો. છેલ્લાં કેટલાંક વર્ષોમાં મેં એક્રેલિક ઇમલ્સન અને રોલર્સ અને બ્રશ વડે પેઇન્ટિંગને ફરીથી રજૂ કરવાનો આનંદ માણ્યો છે. હા, તમને એક અલગ દેખાવ અને અનુભૂતિ મળે છે, પરંતુ જ્યારે તમે ટીનમાંથી સીધા રંગનો ઉપયોગ કરવાને બદલે તમારા પોતાના પેઇન્ટને મિશ્રિત કરો છો ત્યારે એક ભાગને પૂર્ણ કરવા પર તે એક અલગ પ્રકારની લાગણી છે. હું મારા કમ્ફર્ટ ઝોનમાંથી બહાર નીકળવાથી ડરતો નથી અને મને પેઇન્ટિંગ માટે વિવિધ અભિગમો શોધવાનું ગમે છે. મને લાગે છે કે જો હું મારી જાતને પડકારતો નથી, અથવા પ્રક્રિયાનો આનંદ માણી રહ્યો નથી, તો શું અર્થ છે?
ટીપી: સ્ટ્રીટ આર્ટ અને ખાસ કરીને ગ્રેફિટીને રાજકીય વિવેચકો દ્વારા ઘણી વખત શહેરી ક્ષતિના સંકેત તરીકે વર્ણવવામાં આવે છે. પરંતુ તમારું કાર્ય, તેમજ તમે જે સંસ્થામાં મદદ કરી હતી તેનું કાર્ય, SEEK અર્બન આર્ટ ફેસ્ટિવલ, અને વોટરફોર્ડ વોલ્સ અને હિટ ધ નોર્થ જેવા અન્ય તહેવારો, ઘણા શહેરી વિસ્તારોમાં ડી-ઔદ્યોગિકીકરણની કેટલીક નકારાત્મક અસરોને ઉલટાવી દેવાના મુખ્ય પરિબળો છે. કેન્દ્રો શું તમને લાગે છે કે સ્ટ્રીટ આર્ટને હવે માન્યતા મળી રહી છે અને આદર, તે આખરે લાયક છે?
O: હા, હું કરું છું, ગ્રેફિટી અને સ્ટ્રીટ આર્ટ એ જાહેર ફેબ્રિકનો એક ભાગ છે. વસ્તુઓની ભીંતચિત્ર બાજુના સંદર્ભમાં, SEEK એ ચોક્કસપણે ડંડલ્કને વૈશ્વિક સ્ટ્રીટ આર્ટ નકશા પર મૂક્યું છે. આયર્લેન્ડ અને વિદેશના કલાકારોને તેમની રમતમાં ટોચ પર હોસ્ટ કરવા એ સન્માનની વાત છે. દરેક કલાકારે આવનારા વર્ષો સુધી વખાણવા માટે એક માસ્ટરપીસ છોડી દીધી છે અને સ્થાનિક સમુદાય દ્વારા ચોક્કસપણે સ્વીકારવામાં આવી છે.
હું જથ્થા કરતાં ગુણવત્તામાં દૃઢ વિશ્વાસ રાખું છું. મને દરેક જગ્યાએ આર્ટવર્ક જોવાનું ગમે છે, પરંતુ જ્યારે કોઈ સ્થાન ખૂબ સંતૃપ્ત થઈ જાય છે, ત્યારે તે મારા માટે પણ થોડું વધારે બની જાય છે. મને લાગે છે કે જો તહેવારો અથવા કાઉન્સિલ સ્ટ્રીટ આર્ટને પ્રોત્સાહન આપવાનું આયોજન કરે છે તો મને લાગે છે કે તેઓએ એવા વિસ્તારો વિશે પણ વિચારવું જોઈએ જ્યાં લોકો જઈને પેઇન્ટિંગ કરી શકે. મને લાગે છે કે સંસ્કૃતિને ટકાવી રાખવા માટે આ ખરેખર મહત્વપૂર્ણ છે, પરંતુ તે યુવાન લોકોને (અને મોટી ઉંમરના લોકોને) ક્યાંક જવાની અને તમારી વસ્તુ કરવા, તમારી શૈલી અને તકનીકો વિકસાવવાની તક પણ આપે છે - જેમ કે ડબલિનમાં જૂની ટિવોલી કાર પાર્ક , જો લોકોને યાદ હોય કે તે ગ્રેફિટીમાં ક્યારે આવરી લેવામાં આવ્યું હતું.
અમે ડંડાલ્કમાં અમારી પાસેની તમામ દિવાલો સાથે પહેલા દિવસથી આ કર્યું. અમે ફક્ત ઉપર જઈને અને ઘરના માલિકો અથવા દુકાનના માલિકો પાસેથી પરવાનગી માંગીને પેઇન્ટ કરવા માટે જગ્યાઓ શોધી કાઢી. લોકો સામાન્ય રીતે ખૂબ બંધાયેલા હોય છે - તે કાં તો હા અથવા ના હોય. જો તમે પૂછશો નહીં, તો તમને મળશે નહીં. અમે સુનિશ્ચિત કર્યું કે અમારી પાસે હંમેશા શહેરમાં સંખ્યાબંધ સ્થાનો છે જ્યાં અમે પેઇન્ટ કરી શકીએ છીએ અને અમે તેને માત્ર રોટેશન પર કરીશું.
TP: Dáil પહેલાંનું વર્તમાન પબ્લિક આર્ટ મ્યુરલ બિલ કલાકારો અને મિલકતના માલિકોને સ્થાનિક કાઉન્સિલની મંજૂરીની જરૂર વગર ભીંતચિત્રો બનાવવાની મંજૂરી આપવા માંગે છે. તમે આ બિલ પર ક્યાં ઊભા છો અને તમને શું લાગે છે કે જો તે પસાર થઈ જાય તો તે સ્ટ્રીટ આર્ટને કેવી અસર કરશે?
ઓ: તે સમય વિશે છે. તે કંઈક છે જે અમે શરૂઆતથી જ કર્યું છે - અમને ઘરના માલિક અથવા મકાન માલિક પાસેથી પરવાનગી મળી છે, અને એકવાર તમે તે સંમતિ મેળવી લો તે પછી અમને લાગ્યું કે તે કરવું ઠીક છે. કેટલાક કિસ્સાઓમાં, અમને બિલ્ડિંગ માલિક પાસેથી સંમતિનો પત્ર પણ મળી શકે છે, માત્ર એવા કિસ્સામાં કે જ્યારે રક્ષકો રોલ અપ કરે અને અમારે પુષ્ટિ કરવાની હતી કે અમારી પાસે પરવાનગી છે. તે સામાન્ય રીતે યુક્તિ કરે છે અને તેઓએ અમને અમારા વ્યવસાય વિશે જવા દીધા.
મને લાગે છે કે ડબલિન સિટી કાઉન્સિલમાં કોઈએ શહેરની આજુબાજુના તમામ નવા ભીંતચિત્રો સાથે સમસ્યા ઉઠાવી અને તેના પર કબજો જમાવવાનો નિર્ણય લીધો.
તેઓ તેનું સકારાત્મક પાસું જોવામાં નિષ્ફળ ગયા, કે તે વાસ્તવમાં લોકોને એકસાથે લાવી રહ્યું હતું. આ દિવાલો બનાવવા માટે ઘણા બધા સહયોગી પ્રયાસો હતા, અને તે તે વિસ્તારોમાં જે લાવી રહ્યું હતું તે સકારાત્મકતાનું ઇન્જેક્શન, શહેરી વાતાવરણમાં વધારો અને શહેરી લેન્ડસ્કેપમાં વિઝ્યુઅલ વર્ણન હતું.
TP: તમારો પહેલો સોલો શો, તમારા વતન ડુંડાલ્કના એન ટાઈન આર્ટસ સેન્ટર ખાતે ‘ઇલ કોમ્યુનિકેશન’, 22 ડિસેમ્બર 2023 સુધી ડિસ્પ્લે પર છે (તે પ્રકાશિત થશે ત્યારે હશે). તમે તેના વિશે અમને શું કહી શકો?
O: આખરે આ તમામ કાર્યને શેર કરવામાં સમર્થ થવા માટે હું ખૂબ જ ઉત્સાહિત છું. સોલો એક્ઝિબિશન રાખવું એ લોકોને તમારી પ્રેક્ટિસ વિશે સમજ આપવા માટે એક અદ્ભુત તક છે. મેં એન ટાઈન ખાતે બેઝમેન્ટ ગેલેરીમાં વર્ષોથી અસંખ્ય વખત પ્રદર્શન કર્યું છે, પરંતુ મને ક્યારેય એકલ પ્રદર્શન યોજવાની તક મળી નથી. ગેલેરી ખૂબ મોટી છે, તેથી શોની તૈયારી કરતી વખતે જગ્યાનો અગાઉનો અનુભવ મેળવવો ખૂબ જ સરસ હતો. હું વિવિધ પ્રકારના કામને સંપૂર્ણ રીતે પ્રદર્શિત કરવા સક્ષમ બનવા માંગતો હતો, અને વિવિધ રૂમ સાથે હું તે જ કરી શક્યો.
તાજેતરના કેટલાક ટુકડાઓ ગ્રેફિટી સૌંદર્યલક્ષી અને ગ્રાફિક એબ્સ્ટ્રેક્શન સાથે રજૂઆતનું મિશ્રણ છે. મેં મારી પ્રક્રિયામાં ઓઈલ પેઈન્ટીંગ પણ દાખલ કર્યું છે, અને મને લાગે છે કે તે દરેક પેઈન્ટીંગમાં વધુ પ્રાણ પૂરે છે. હું ઉપયોગ કરી રહ્યો છું અલ્લા પ્રાઈમા ટેકનિક, તેથી હું સામાન્ય રીતે 'તેલ' ભાગને એક બેઠકમાં પૂર્ણ કરવાનું લક્ષ્ય રાખું છું, ભીના પર ભીનું ચિત્રકામ કરું છું.
મને મારા સમગ્ર કાર્ય દરમિયાન કુદરતી અને ડિજિટલ તત્વો વણાટવાનું ગમે છે. ડિજિટલ અને એનાલોગ વિશ્વ કંઈક અનન્ય બનાવવા માટે અથડામણ કરે છે. લોકો દરેક ભાગની અંદર એક પાત્ર અથવા કુદરતી તત્વો સાથે સરળતાથી જોડાઈ શકે છે અને વધુ નિરીક્ષણ પર, ડિજિટલ તત્વો થોડી વિકૃત વાસ્તવિકતા તરફ સંકેત આપે છે. મને તે ગમે છે જ્યારે લોકોએ ખાતરી કરવા માટે બીજી નજર નાખવી પડે.
વિઝ્યુઅલ રેફરન્સની શોધમાં, આ દિવસોમાં હું મારા પોતાના સ્ત્રોત સામગ્રીમાંથી બને તેટલું કામ કરવાનો પ્રયાસ કરું છું. મને લાગે છે કે તે મહત્વપૂર્ણ છે. હું રોજબરોજની વસ્તુઓના ઘણા ફોટોગ્રાફ્સ લઉં છું અને હું હંમેશા તે ક્ષણિક ક્ષણોની શોધમાં છું. મને લાગે છે કે જો આ વિચાર મારા પોતાના સ્રોત સામગ્રીમાંથી આવ્યો હોય તો મારી પાસે એક ભાગ સાથે વધુ જોડાણ છે.
મેં આ વર્ષે ઈલેક્ટ્રિક પિકનિકમાં તહેવારમાં જનારાઓના ફોટોગ્રાફ્સ લેવાનું સમાપ્ત કર્યું. મારા ફોન પર પૅન ઇફેક્ટની હેરફેર કરીને મેં હમણાં જ પસાર થતા લોકોના ટોળાના ફોટોગ્રાફ લીધા. આનાથી કેટલાક ખરેખર રસપ્રદ પરિણામો મળ્યા. આ વિસ્તરેલ, ખેંચાયેલા અને ગ્લિચ-આઉટ પાત્રો શો માટેના કેટલાક પેઇન્ટિંગ્સમાં સમાપ્ત થયા. મેં જેટલા વધુ ફોટા જોયા (અને તેમાંથી પેઇન્ટ કરવાનું શરૂ કર્યું) તે સ્પષ્ટ થઈ ગયું કે આ લોકોનો દસ્તાવેજ છે - વર્તમાન શૈલીઓ અને ફેશનો, સમયનો સ્નેપશોટ. તે કંઈક છે જે હું ચોક્કસપણે ભવિષ્યમાં ફરી જોવા માંગુ છું.
એકંદરે, આ દિવસોમાં પેઇન્ટિંગ પ્રત્યેનો મારો અભિગમ બદલાયો છે, સાથે સાથે મને પેઇન્ટિંગમાં શું જોવાનું ગમે છે. રફ અને સ્મૂથના સંયોજન દ્વારા, ગ્રાફિક સાથે તીક્ષ્ણ અથવા અસ્તવ્યસ્ત સાથે જગ્યા ધરાવતી, સુંદરતા આ તમામ ઘટકોમાં શોધી શકાય છે - પરંતુ સંતુલન શોધવું એ ચાવીરૂપ છે.
ઓમિન એક ગ્રાફિક આર્ટિસ્ટ અને ડન્ડાલ્ક સ્થિત મ્યુરલિસ્ટ છે, તેમનું પ્રદર્શન 'ઇલ કોમ્યુનિકેશન' 22 ડિસેમ્બર 2023 સુધી એન ટાઇન આર્ટસ સેન્ટર ખાતે પ્રદર્શનમાં છે.
