એલિસન પિલ્કીંગન ઇરીશ અબ્રાસ્ટAક્ટ પેઈન્ટીંગમાં વર્તમાન પ્રણાલિઓ જુએ છે.
“આપણે હાલમાં બધાં, વધુ વહેંચાયેલા, ઓછા સશક્તિકરણ અને આપણી દુનિયાની અસરોથી આપણે જેટલું હોવું જોઈએ તેનાથી ચોક્કસપણે જોડાયેલ છે. આ કારણોસર જ હું ખૂબ જ ખોવાયેલી આત્મીયતાને વૈશ્વિકરણ આપવા માટે સક્ષમ માધ્યમની રચનામાં deeplyંડે ભાગ લે છે. " 1
આ શબ્દ 'અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ' historicalતિહાસિક છે અને સમય જતાં, શૈલીના પરિમાણો તૂટી પડ્યાં હોય તેવું લાગે છે. એવી દલીલ થઈ શકે છે કે અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ વિશે લખવું જાણે કે તે એક શૈલી છે જેની સમકાલીન કલામાં કંઈક નોંધપાત્ર સ્થાન છે, તે કંઈક અંશે નિરર્થક તપાસ થઈ શકે છે. વીસમી સદીની કળાના સમગ્ર ઇતિહાસમાં આ શબ્દની ચર્ચા અને લડત કરવામાં આવી છે, જેમાં અમૂર્તનો પરંપરાગત અર્થ નોંધપાત્ર રીતે બદલાયો છે. વર્તમાન આઇરિશ પેઇન્ટિંગ વ્યવહારમાં 'અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ જીવંત અને સારી છે' એમ કહેવા માટે, પેઇન્ટર્સ તેમની સામગ્રી અને માધ્યમ સાથે શું કરે છે તેનો સારાંશ આપવા માટેનો એક ઉત્કૃષ્ટ રીત લાગે છે. બ્રાયની ફેરે તેના પુસ્તકમાં વર્ણવ્યા મુજબ, એબ્સ્ટ્રેક્ટ આર્ટ પર: "એક લેબલ તરીકે, એક તરફ અમૂર્ત કલા પણ તમામ સમાવેશ થાય છે: તે કલાની વિવિધતા અને વિવિધ historicalતિહાસિક હિલચાલને આવરી લે છે જે ખરેખર આકૃતિઓનો ઇનકાર સિવાય કંઈપણ સામાન્ય નથી."2
અમૂર્તતાના લેન્સ દ્વારા આઇરિશ વીસમી સદીની કળાના વંશને શોધી કા Inવામાં, તે સ્પષ્ટ છે કે ismપચારિકતા કેન્દ્રિય કલાત્મક ચિંતા રહી છે. મેનીને જેલેટ, પેટ્રિક સ્કોટ અને તાજેતરમાં સીન સ્ક્લી અને રિચાર્ડ ગોર્મેન સારા ઉદાહરણો આપે છે. આરઓએસસી શ્રેણીના પ્રદર્શનોએ 1970 અને 1980 ના દાયકામાં આયર્લેન્ડમાં અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ પર પણ નોંધપાત્ર પ્રભાવ પાડ્યો હતો. 1950 ના દાયકાના અંતમાં abપચારિક અમૂર્તતાના મૂળિયા દેખાય છે ત્યાં સુધી, અંતમાં વિલિયમ મeકeવનની પ્રથા, આધુનિક પેઇન્ટિંગમાં વિવિધ હોદ્દાઓ અપનાવવાનું ચાલુ રાખે છે, જેમાં સ્થાપન, અમૂર્તતા અને આકૃતિના ઘટકોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. મKકeવનનું કાર્ય દર્શકોને શારીરિક અને અ-શારીરિક બંને સીમાઓ ધ્યાનમાં લેવાનું આમંત્રણ આપે છે. પેઇન્ટિંગના માધ્યમના ઉપકરણ માટે કલાકારનું ધ્યાન તેમના કાર્યમાં સંકળાયેલું હતું. સૂચવે છે કે મટિરીયલ સપોર્ટ્સ તેના પેઇન્ટિંગ્સ સાથે દર્શકોની સગાઇ માટે અભિન્ન છે, મેક્વાઉને જણાવ્યું હતું કે "હું સપાટી પર હોવાને બદલે તેલ શણમાં છે તેવું સમજણ માંગું છું".3
આઇરિશ પેઇન્ટર્સની વર્તમાન પે generationીમાં, abપચારિક અમૂર્તપણું હજી પણ એક સ્થાન ધરાવે છે, પરંતુ તે અન્ય વિચારો સાથે જોડાયેલું છે - શુદ્ધ સ્વરૂપ અને રંગથી આગળ - ફિલસૂફી, ગાણિતિક સિદ્ધાંત, વિજ્ andાન અને સંગીત જેવા વિવિધ ક્ષેત્રોમાંથી આવતા. આવા આંતરશાખાકીય પ્રભાવ રોની હ્યુજીસ, હેલેન બ્લેક અને માર્ક જોયસ જેવા અસંખ્ય સમકાલીન આઇરિશ અમૂર્ત ચિત્રકારોના કાર્યમાં સ્પષ્ટ છે. આ કલાકારોએ એક પ્રકારનું 'નરમ formalપચારિકત્વ' અપનાવ્યું છે, જ્યાં વ્યક્તિગત રુચિઓ રચના, રંગ અને પેટર્ન-નિર્માણની આસપાસ formalપચારિક ચિંતાઓ સાથે જોડાય છે. હેલેન બ્લેકની પેઇન્ટિંગ્સ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે કે રંગ અને રચના શાબ્દિક રીતે કોઈ પેટર્ન વણાવી શકે છે, જે દર્શકોને પેઇન્ટિંગની સપાટી પર દોરે છે. બ્લેકની પેઇન્ટિંગ્સની હાથથી બનાવેલી ગુણવત્તા અકસ્માત અને ડિઝાઇન બંને માટે જગ્યા છોડી દે છે. દાખલાની બનાવટ અને બંધારણ રોની હ્યુજીઝના કામમાં સમાન સ્પષ્ટ છે, જેમ કે માનવ અને વૈજ્ .ાનિક પ્રણાલીઓ માટે તેમની ચિંતાઓ છે. અન્ય વસ્તુઓમાં, માર્ક જોયસની પેઇન્ટિંગ્સ સંગીત અને રંગ સિદ્ધાંત વચ્ચે જોડાણો બનાવે છે, પરીક્ષણ કરે છે કે રંગ રચના અને ફોર્મ સાથે કેવી રીતે સંપર્ક કરે છે.
માર્ક-મેકિંગના શારીરિક કૃત્ય સાથે formalપચારિક ચિંતાઓનો આંતરછેદ ડાયેના કોપર વ્હાઇટ અને ડેમિયન ફ્લડના પેઇન્ટિંગ્સમાં વધુ જોઇ શકાય છે. તેમ છતાં તેમના કાર્યને સંપૂર્ણ રીતે અમૂર્ત ન ગણી શકાય, પરંતુ તે અમેરિકન પેઇન્ટર જ્હોન લાસ્કરના પોતાના કાર્યના વર્ણનોને વર્ણવવા માટે, "માનવ હાથની સ્થિતિને ટેકો આપે છે".4 કોપર વ્હાઇટ અને ફ્લડ માટે, બ્રશની હરકતો જે સપાટી પર ફરે છે અને આ ક્રિયા દ્વારા ઉદ્ભવતા તક તત્વો, સર્વોચ્ચ લાગે છે. વળી, તેમનું કાર્ય અમૂર્ત અને અલંકારિક પેઇન્ટિંગ વચ્ચેના સ્પષ્ટ વિભાજનના ઘટતા મહત્વ તરફ ધ્યાન દોરશે. પેઇન્ટિંગની અંદર 'ફિગ્યુરેશન' અને 'એબ્સ્ટ્રેક્શન' વિરોધાભાસી હોદ્દા ધરાવે છે તેવો વિચાર જુએ છે. એવું લાગે છે કે સમકાલીન પેઇન્ટર લાંબા સમય સુધી અમૂર્તની concernsપચારિક ચિંતાઓ અથવા આકૃતિત્મક પેઇન્ટિંગના કથાત્મક સૂચનો દ્વારા પ્રતિબંધિત નથી.
પેઇન્ટિંગમાં ડીકોન્સ્ટ્રક્શનનું વધુ સ્પષ્ટ સ્વરૂપ આઇરિશ કલાકારો હેલેન ઓ'લિરી અને ફર્ગ્યુસ ફીહિલીની પ્રથાઓમાં સ્પષ્ટ છે. કંઇક વસ્તુને 'પેઇન્ટિંગ' બનાવે છે તેની વ્યાખ્યાને વિસ્તૃત કરતી વખતે, 'objectબ્જેક્ટ' અને 'છબી' વચ્ચેની અસ્પષ્ટતા તેમના કામમાં કેન્દ્રિત છે. પેઇન્ટિંગ તરફ આવા 'બાયરોલેજ' અભિગમો કર્ટ શ્વિટર્સ અને અન્ય દાદા કલાકારોની મોન્ટાજ કાર્યોમાં શોધી શકાય છે.5 માધ્યમના ઉપકરણો પ્રત્યે સચેત, હેલેન ઓ'લિયર સ્પષ્ટપણે તપાસ કરે છે કે પેઇન્ટિંગ કેવી રીતે બનાવવામાં આવે છે અને તેમના નિર્માણમાં શામેલ સામગ્રી. તેણે તાજેતરમાં જણાવ્યું હતું કે તેનું નવું કાર્ય "એક ચિત્રકાર તરીકેના મારા પોતાના ઇતિહાસમાં છાપું પાડે છે, વિષય અને કાચા માલ બંને માટે મારા પોતાના સ્ટુડિયોના ખંડેરો અને નિષ્ફળતાને મૂળ આપે છે." ઓ 'લીરી વારંવાર "અગાઉના પેઇન્ટિંગ્સના લાકડાના માળખાં - સ્ટ્રેચર્સ, પેનલ્સ અને ફ્રેમ્સ" ને ડિસએસેમ્બલ કરે છે, તેમને કાપીને "લાકડાના મૂળભૂત હાથથી બનાવેલ સ્લેબ, ગુંદરવાળું અને એકસાથે પાથરી દેવામાં આવે છે" બનાવે છે "તેમનો સ્ટેપલ, ઇંટ ઇતિહાસ સાથે છૂટાછવાયા). પેઇન્ટના બિટ્સ, અને ફરીથી લિનન પર સ્પષ્ટ રીતે સ્પષ્ટ રીતે આગળ વધ્યા. "6 જૂની પેઇન્ટિંગ્સના રિસાયક્લિંગથી વિપરીત, ફર્ગ્યુસ ફીહિલી મળી પદાર્થો અને સામગ્રીમાંથી કામોને એસેમ્બલ કરે છે. માર્ટિન હર્બર્ટ દ્વારા લંડનના મોર્ડન આર્ટમાં ફીહિલીના 2011 ના પ્રદર્શનની તેમની સમીક્ષામાં વર્ણવ્યા મુજબ: "વિનોદ અકસ્માત; હાર્ડ વિ સોફ્ટ; અસ્થિરતા વિ સ્થિરતા ... પેઇન્ટરલીના ઘણા રસ્તાઓ છે. "7
તાજેતરના આઇરિશ આર્ટ ગ્રેજ્યુએટ્સમાં, વર્ચ્યુઅલ વિશ્વ સાથેની સગાઇ કરતાં એબ્સ્ટ્રેક્શન અને ફિગ્રેશનની કલ્પનાઓ ઓછી અગ્રણી દેખાય છે. આર્ટ મેકિંગ માટે વર્ચુઅલ પ્લેટફોર્મ્સની સમજ અને નેવિગેશનમાં એક વધતું અભિજાત્યપણું છે અને તે પેઇન્ટિંગથી કેવી રીતે સંબંધિત હોઈ શકે છે. આવી પૂછપરછ જેન રૈની, કિયાન બેન્સન બેઇલ્સ અને બાસમ અલ-સબ્બા જેવા ઉભરતા કલાકારોના કામમાં સ્પષ્ટ છે, જેમની કાલ્પનિક લેન્ડસ્કેપ્સ, ડિજિટલ ક્ષેત્ર માટે સંકેત આપે છે, જેમાં ગ્લેચ્સ, સ્ક્રીન સેવર્સ અને સ softwareફ્ટવેર છબીનો સમાવેશ થાય છે. તે મારા પર પ્રહાર કરે છે કે ઇન્ટરનેટ પહેલાં આવી કામગીરી કરવામાં આવી ન હોત. જો કે, તે ફક્ત ડિજિટલ છબીની સૌંદર્ય શાસ્ત્ર જ નથી કે જેણે તાજેતરના પેઇન્ટિંગને પ્રભાવિત કર્યું છે; પેઇન્ટિંગના નિર્માણ પર ડિજિટલ ટૂલ્સની અસર પણ વધુને વધુ સ્પષ્ટ થઈ છે. ન્યુ યોર્કના ધ હોલ ગેલેરી ખાતે તાજેતરમાં યોજાયેલા પ્રદર્શનમાં, 'પોસ્ટ એનાલોગ પેઈન્ટીંગ II' શીર્ષકથી, “ડિજિટલ સાધનોએ આપણી વિચારધારાને અસર કરી છે” અને કેવી રીતે “ફોટોશોપનો તર્ક અથવા પિક્સેલેશનનું માળખું ચિત્રકારની અભિગમને આકાર આપે છે, તેની તપાસ કરી. રંગ, ફોર્મ, પ્રકાશ અથવા પોત, જ્યારે તેમના લેપટોપથી દૂર હોય ત્યારે પણ. "8
વીસમી સદીની શરૂઆતમાં, બ્રિટીશ કલા ઇતિહાસકાર ક્લાઇવ બેલે formalપચારિક અમૂર્તતાના બે સિદ્ધાંતો તરીકે ફોર્મ અને રંગનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો, જેમાં જણાવ્યું હતું કે “કલાના કાર્યની પ્રશંસા કરવા માટે, આપણે ફોર્મ અને રંગની ભાવના અને જ્ knowledgeાન સિવાય બીજું કાંઈ લાવવાની જરૂર નથી. ત્રિ-પરિમાણીય જગ્યા ".9 રજૂઆત અને અમૂર્તતા વચ્ચેના તનાવ વિશે નિખાલસતાથી લખતાં ન્યુ યોર્ક સ્થિત પેઇન્ટર એમી સિલમેને ભારપૂર્વક જણાવ્યું હતું કે “શરીરની જેમ વાસ્તવિક પણ શરમજનક છે: તમારો હાથ ઘણો ભેજવાળો છે, તમારી ફ્લાય ખુલ્લી છે, ત્યાં તમારા નસકોરા પર કંઈક છે. , કોઈક એવી વસ્તુને અસ્પષ્ટ કરે છે જેની મને જાણ થવાની ન હતી, તમારા ભૂતપૂર્વ ભાગીદાર તેમના નવા પ્રેમી સાથે બતાવે છે (અને તમારું કાર્ય ઠંડુ નથી). પરંતુ તમે ત્યાં અટવાઇ ગયા છો. તે તણાવ એ છે જે અંશત. વિશે છે: વિષય હવે સંપૂર્ણપણે પ્લોટના નિયંત્રણમાં નથી, રજૂઆત વાસ્તવિકતાથી છાલ કા .ે છે. "10
મારા માટે, આ જોડીવાળા નિવેદનો વિચારોનું સ્પેક્ટ્રમ બનાવે છે જે એબ્સ્ટ્રેક્શનના જટિલ ક્ષેત્રમાં ફરતા હોય છે. એક તરફ, બેલનું વર્ણન વાચકોને કૂલ અને ભવ્ય અમૂર્ત આકારોની કલ્પના કરવા માટે પૂછે છે જે અસ્પષ્ટ રૂપે પરિચિત અને દિલાસો આપે છે, જ્યારે બીજી બાજુ, સિલ્મન્સના શબ્દો જોખમી અને સૌંદર્યલક્ષી પડકારરૂપ હોય તેવી છબીઓ સાથે એક પ્રકારનો પટ્ટાવાળો, ગંદો હતો. કદાચ આ બે નિવેદનો વચ્ચે કંઈક એવું છે જે પ્રકાશિત કરે છે જે અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ વિશે એટલું આકર્ષક છે: તે કંઈક એવું સંદેશાવ્યવહાર કરે છે કે જે આપણને ખૂબ જ આંતરિક રીતે જાણીતું છે, તેમ છતાં સંપૂર્ણ રીતે અભિવ્યક્ત કરવું લગભગ અશક્ય છે.
એલિસન પિલ્કિંગ્ટન એક કલાકાર છે જે ડબલિનમાં રહે છે અને કામ કરે છે.
નોંધો
1. સુઝાન હડસનમાં જોનાથન લસ્કરનો ઇન્ટરવ્યૂ, હવે પેઈન્ટીંગ, થેમ્સ અને હડસન, 2015.
2. બ્રાયની ફેર, એબ્સ્ટ્રેક્ટ આર્ટ પર, ન્યુ હેવન અને લંડન: યેલ યુનિવર્સિટી, 1997, પૃષ્ઠ 5.
3. કોરિના લોટઝ, 'અસ્પષ્ટતાનો સ્વીકાર કરો' માં, વિલિયમ મેક કેઉન, આઇએમએમએ કેટલોગ, 2008. પી. 61.
4. સુઝાન હડસનમાં જોનાથન લસ્કરનો ઇન્ટરવ્યૂ, હવે પેઈન્ટીંગ, થેમ્સ અને હડસન, 2015.
B. બ્રીકોલેજ એ એક ફ્રેન્ચ શબ્દ છે જે આશરે 'જાતે કરો' તરીકે ભાષાંતર કરે છે. આર્ટ સંદર્ભમાં, તે કલાકારો પર લાગુ પડે છે જે વિવિધ પરંપરાગત કલા સામગ્રીનો ઉપયોગ કરે છે. વીસમી સદીની શરૂઆતમાં બ્રોકોલેજ અભિગમ લોકપ્રિય બન્યો હતો જ્યારે ઘણા અતિવાસ્તવવાદી, દાદાવાદી અને ક્યુબિસ્ટ વર્કસમાં બ્રોકોલેજ પાત્ર ધરાવતા સ્રોતોની અછત હતી. જો કે, તે 1960 ના દાયકાની શરૂઆતમાં નહોતું, ઇટાલિયન ચળવળ આર્ટે પોવેરાની રચના સાથે, તે બ્રોકલેજે રાજકીય પાસાં પર લીધું હતું. આર્ટ પોવેરા કલાકારોએ કળાની કળામાંથી શિલ્પોનું નિર્માણ કર્યું, આર્ટ વિશ્વના વ્યાપારીકરણને બાયપાસ કરવાના પ્રયત્નોમાં, અસરકારક રીતે આર્ટ objectબ્જેક્ટનું અવમૂલ્યન કરવું અને સામાન્ય, રોજિંદા પદાર્થો અને સામગ્રીઓનું મૂલ્ય સૂચવવું.
6. શેરોન બટલર, 'આઇડિયાઝ અને પ્રભાવ: હેલેન ઓ'લિયર', twocoatsofpaint.com. Octoberક્ટોબર 2014.
7. માર્ટિન હર્બર્ટ, 'ફર્ગ્યુસ ફીહિલી', ફ્રીઝ, ઑક્ટોબર 2011.
8. રેમન્ડ બુલમેન, એનાલોગ પેઇન્ટિંગ પોસ્ટ કરો II, પ્રદર્શન ટેક્સ્ટ, ધ હોલ ગેલેરી, ન્યુ યોર્ક, 2017. theholenyc.com.
9. ક્લાઇવ બેલ, કલા, લંડન: ચેટ્ટો અને વિન્ડસ, 1914, પૃષ્ઠ .115.
10. એમી સિલમેન 'શીટ થાય છે: અવ્યવસ્થા પર નોંધો', ફ્રીઝ, નવેમ્બર 2015.
છબીઓ વપરાય છે: વિલિયમ મેકકeઉન, શીર્ષક વિનાનું, (2009 - 2011), શણ પર તેલ, 40.5 x 40.5 સે.મી. છબી સૌજન્ય ધ વિલિયમ મKકKવન ફાઉન્ડેશન અને કેર્લિન ગેલેરી. ફર્ગ્યુસ ફીહિલી, દેશ, 2008 (ડાબે); ઉત્તર સ્ટાર, 2008; કલાકાર સૌજન્યથી, મિસાકો અને રોઝન, ટોક્યો અને ગેલેરી ક્રિશ્ચિયન લેથર્ટ, કોલોન.
