MARY CATHERINE NOLAN PROFILOK CONAL WALTON ÉS MŰVÉSZETI PÁLYÁJÁNAK FEJLESZTÉSE.
A Wicklow város főutcája mögötti dombra Conor Walton párjával és három gyermekükkel egy volt kolostorban él. Az épület korábbi szerepének eredményeként a ház rendhagyó szerkezetű, bár kissé konvencionális hangulatú. Belép egy széles előcsarnokba, amely a fogadó helyiségeket vezeti, míg a hálószobák egy folyosón lineárisan vannak elrendezve. A végén található a melléképület bejárata, egy nagy, kétszintes, dobozszerű hely, amelyet a nyolc eredeti hálószoba négyéből hoztak létre, és amelyeket Walton összeütött és most stúdióként használ.
Valószínűleg ez sok művész álma: hogy a stúdiója ne csak otthon legyen, hanem ahhoz is kötődjön, így a napi „ingázás” nem is jár kívülről való kimenéssel. Walton számára ez azzal a további előnnyel jár, hogy lehetővé teszi számára a szakmai és személyes élet optimális egyensúlyának megteremtését. Miután behozta a gyerekeket az iskolába, annyi órán át festhet, amennyit a családi vállalások megengednek.
A munkaterületen minden megtalálható, amit elvárhat egy működő művész stúdiójától: festékek és egyéb eszközök tárolása; zene; festmények a falon és a falon; festőállványok, az egyiken egy kabát az aktuális portrékészítéshez véletlenül átvetődött. Egy másik sarokban van egy kis „színpad”, amelyen a csendélet minden eleme megtalálható, amelyen ő is dolgozik, erős fény világítja meg. Walton egy nap elkészítéséhez néhány naptól akár több évig is eltarthat. Szereti újra megtekinteni a korábbi műveket, „gyakorlással javítani”, akár túlterheléssel, akár újrateremtéssel, ezért a csendéletről készített fényképet használja, amelyet korábban további segítségként nyújtott.
Walton addig festett és rajzolt, ameddig csak emlékszik. Az NCAD-n (Joint Honors Degree in the History of Art and Fine Art, 1993) tanult, ahol némi ellenállással szembesült azzal a ténnyel, hogy nemcsak festeni akar, hanem megtanulni azokat a technikákat és felfedezni azokat az eszközöket, amelyeket a festők az évszázadok során. Úgy érezte, hogy nem igazán érte el ezt a célt, úgy döntött, hogy tovább néz. A fokozat végi munkájának lábánál álló portrék festésére számos megbízás megkapása anyagilag segítette ezt. Érdeklődésből, de abból a szempontból is, hogy valószínűleg kiegészítéseket kell tanítania, az Essexi Egyetemre irányult, ahol művészettörténetet tanult (művészettudományi és elméleti MA, Essexi Egyetem, Nagy-Britannia, kitüntetéssel díjazták). jövedelme. Ennek a fokozatnak a végén hat hónapot töltött egy firenzei stúdióban, de a nehézségek, amelyekkel szembesült azzal a vágyával, hogy kövesse azt, amit mások elavult útnak véltek, azt eredményezte, hogy komolyan fontolgatta, hogy feladja az egészet. Szerencsére a segítség egy váratlan sarokból érkezett. Apja, aki gyakran megkérdezte, hogy reális-e főállású festőnek lenni, belépett, rendezett egy műtermet Walton számára, és ösztöndíjat adott neki, hogy talpra állítsa.
Tehát visszatért a stúdióba, most már csak ki kellett szereznie a munkáját. A főiskola egyik munkatársa javasolta a dublini Ib Jorgensen galériát. Walton oda vitte művét, felvállalták és tizenkét év alatt négy önálló kiállítása volt velük. Ahogy azonban Walton rámutat, ennek volt egy hátránya. "Háromévente önálló kiállítással általában két sovány év volt minden kövér évre, és az önálló bemutatót megelőző évben általában nagyon sovány volt, mivel nekem kellett felhalmoznom a munkát."
Ráadásul láthatta, hogy munkája árának gyors növekedése tarthatatlan. „2003 körül rájöttem, hogy az áraim a Kelta Tigris fellendülésének a termékei voltak, és láttam, hogy jön a mellszobor. Tehát ezen a ponton konszolidáltam az áraimat, és levágtam őket, amikor 2009-ben a mellszobor bekövetkezett, amikor Ib Jorgensennel utoljára bemutattam. Célom az volt, hogy továbbra is minden áron megélhessek a festészettől, és féltem, hogy a súlyos helyzetre való tekintettel az ír művészeti értékesítés egyszerűen megszűnik. De az alacsonyabb árak megkönnyítették az írországi kiállítások kiállítását, és annyi év alatt öt európai egyéni bemutatóm volt. Ezek nem teltházas műsorok voltak; Szerencsés voltam, hogy 25% -ot eladtam, de a másik 75% -ot a következő helyszínre költöztethettem. Minden évben önálló kiállítással azt tapasztaltam, hogy pénzforgalmam jobb volt, mint az ír fellendülés éveiben, és a gyakoribb események nagyobb nyilvánosságot generáltak. Az érdekes itt az, hogy miként ütközik a közönséges bölcsességgel, miszerint a művészeknek soha nem szabad ledobniuk áraikat. Az árlejtésről szóló döntés az eddigi legjobb karrierem volt. "
Függetlenségének kulcseleme a portrémű volt. Walton nem tekint portrésznak, inkább festőnek, akinek munkája portrékat is tartalmaz. De elismeri, hogy a jutalékok mind pénzügyi szempontból előnyösek, mind önállóak voltak. Általában felkutatják, bár megbízásokra is pályázik olyan esetekben, amikor ez a megközelítés megfelelő. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a portrék mellékvonalak. Walton számára sajátos kihívást jelentenek, vagyis azt, hogy túllépjenek a személyen. Honlapján sokatmondóan ír az ülőkkel való kapcsolatáról, rámutatva, hogy a portrék legtöbbször közéleti szereplők megbízásai, karrierjük csúcsán. Festőművész számára az az érdeklődés, hogy megismerje a közképet, a köntösöt vagy a jelvényeket hordozó személyt és szenvedélyt.
Az Év Sky Portrait Artist of 2014 (XNUMX) azonban az egyik példa, amikor a lendületet maga Walton adta. Úgy gondolta, hogy érdekes lesz belépni, jelentkezett és elfogadták. Kihívásnak tekintette azt a formátumot, amelyben a művészeknek csupán négy óra alatt kell a közönség számára egy festményt lefesteniük, és felkészült azzal, hogy az emberek egy hét alatt bevonultak a műtermébe, hogy portréjukat rövid idő alatt megfesthessék. A „teljesítmény” szempont is tetszett. A Walton számára való festés a kommunikáció egyik formája, és nem fél feltárni minden rendelkezésre álló eszközt, hogy kapcsolatba léphessen nézőivel. Beszélni fog darabjairól, bemutatókat készít és képeket tesz közzé a folyamatban lévő munkákról a Facebookon. A Sky-élmény iróniája, hogy tudtával ez semmilyen hatással nem volt a karrierjére, bár emlékszik rá, hogy megkérdezték tőle: „Te láttad a tévében?”!
Walton európai kiállításai közvetlen kapcsolatba kerültek a galériákkal. Most már dolgozik az Egyesült Államokban is, ez a fejlemény azután következett be, hogy egy New York-i művészeti magazin cikkében megemlítették - az író az interneten keresztül találta meg munkáját. Közeleg van egy kiállítása San Franciscóban, és művészeti órákat és bemutatókat tart ott, hogy finanszírozza utazását. Másrészt azt mondja, hogy a rezidenciák nincsenek rajta a kártyákon, amíg gyermekei kicsiek.
Waltont elbűvölik szakmájának eszközei. Nagyon szeretné, ha megnövelné a lenét, hogy szövje azt a lenvásznat, amelyre fest. Valójában reálisabban érdekli, hogy a festékeket el kell készíteni, ahelyett, hogy egyszerűen kinyomná őket egy tubusból. És mégis ezt az alapokra való visszagondolást a technológia határozott huszonegyedik századi kiaknázása egyensúlyozza. Rendszeresen tölt fel képeket Facebook-oldalára, és ezen a médiumon keresztül kapta meg az ülőket Sky gyakorlati portréihoz. Gyorsan készített videója arról, hogy egy szőlőfürtöt fest, több mint 40,000 2007 találatot kapott. Az interneten olyan anyagokat keres, amelyeket Németországban, Nagy-Britanniában és másutt Dublinban nem kaphat. XNUMX-ben Walton vásárolt egy nagy formátumú szkennert, amely lehetővé teszi, hogy digitálisan rögzítse műveit a legnagyobb felbontással és minőséggel; „nagyon aggódik a felvételek és archiválások miatt, mivel festményeimet az egész világon eladják, és soha többé nem fogok többet látni, miután elhagyták a stúdiót”.
Walton fest, amelyet egyesek korszerűtlennek tartanak, ráadásul festményeit reprezentatívnak is nevezhetnénk, bár erőteljesen ellenezné, hogy fotorealizmusnak címkézzék őket. Témája a klasszikustól - a szőlőfürttől - a giccsnek tűnő - a Toy Story figura - gyakran ugyanazon a vásznon. "Olyan dolgokat festek, amelyek érdekelnek és aggasztanak: mindent, amit festőként csinálok, erős személyes meggyőződés és meggyőződés vezérli." Walton munkájának nagy része disztópikusnak tűnik, és szabadon elismeri, hogy nyugtalanítja őt a világ, amelyben élünk. De azt mondja, bár „én vagyok az, akit egyesek„ doomernek ”neveznek; Úgy gondolom, hogy ökológiai és civilizációs összeomlás felé tartunk ... lelkiállapotom általában vidám, imádom, amit csinálok, azt hiszem, nagyszerű idő festőnek lenni. "
Walton életmódja rendezett, strukturált, sőt konvencionális. Stúdiója aprólékosan szervezett, és naponta, szolidan dolgozik - egy családdal a támogatás érdekében nem engedheti meg magának, hogy kivárja az inspirációt a sztrájkhoz. A „régi módszerekkel” akar dolgozni, de nem luddita. Örömmel beszél a munkájáról, sőt szívesen biztosítja annak megértését. Nyitott az új tapasztalatokra, például a Sky programra, de nem üldözi válogatás nélkül a lehetőségeket. Walton az a ritka lény, sikeres művész, kiegyensúlyozott életet él. Elkötelezettséggel, támogatással és egy kis szerencsével meg lehet valósítani.
Mary Catherine Nolan dublini művész, nyelvészi háttérrel rendelkezik.
Képek: Conor Walton, Lego Mondrian (2015), 24 x 35 cm, olaj a vászonon; Conor Walton, Ceci n'et pas une blague (2014), 60 x 75 cm, olaj, vászon.
