A meghívott művészek és gondolkodók 40. évfordulóján vitatják meg a DOUGLAS HYDE GALÉRIA TÖRTÉNETÉT.
Ez egy rövidített változata annak a nyilvános beszélgetésnek, amelyre május 17-én, a Douglas Hyde Galériában került sor, a galéria negyvenedik évfordulója alkalmából egy évig tartó program részeként. A Caoimhín Mac Giolla Léith elnökletével működő, a DHg jelenlegi igazgatója, Georgina Jackson által bemutatott testület olyan művészekből állt, akik korábban jelentős egyéni kiállításokat tartottak a DHg-n. Minden művész megragadta az alkalmat, hogy átgondolja a DHg jelentős hatását a kortárs művészettel való kapcsolatukra.
Georgina Jackson: A Douglas Hyde Galéria hihetetlenül fontos helyet foglal el Dublinban, Írországban és nemzetközi szinten is. Amikor Alice Maher 1994-ben az első fontos egyéni kiállításáról beszélt, amikor az IMMA még gyerekcipőben járt, akkor a DHg-t Írország legfontosabb helyszínének és minden pályára lépő művész indítópadjának nevezte. Mindenki odament, mindenki meg akart mutatni - ez volt az energia támaszpontja és egy hatalmas hely ”. A galéria egy olyan figura fertőző lelkesedéséből és kíváncsiságából merült fel, akit George Dawsonnak, a genetika professzorának neveztek itt Trinity-ben, aki elismerte a művészek és a művészet fontosságát a hallgatók életében, a Trinity College-ban és azon túl is. Ez a DHg 40 évének és a következő sok évnek az ünnepe.
Caoimhín Mac Giolla Léith: Hosszú kapcsolatom van a The Douglas Hyde Galériával, amely 17 évet tartalmaz igazgatósági tagként; szóval nekem kell elsőként mennem, mint Matuzsálem és seanchaí, és mondjon néhány szót a galéria emlékeiről. A Douglas Hyde-t mint kiállítási helyszínt a 1980-as évek elején, az UCD hallgatójaként homályosan ismertem. Az emlék ködös, de egy Ed Kienholz-műsor, a „Tableaux” 1981-es, nagyon élénk emléke szakítja meg.1 A korai évek egyéb emlékei - a John Hutchinson előtti évek, ha úgy tetszik - tartalmazta az első show-t, amely valóban látványos módon elragadta a lélegzetemet ambícióinak nagysága miatt: Anselm Kiefer „Jason és az argonauták” című műve 1990-ben, amikor Medb Ruane állt az élen.2 Kialakítóbb volt számomra, mivel kezdtem a művészetről írni, először egy kiállítássorozat volt (John Hutchinsona DHg igazgatójaként), az 1980-as évek ír művészetét ábrázolja - négy vagy öt csoportos bemutató tematikusan szervezett. De a 90-es évek legemlékezetesebb műsora, amely bizonyos szempontból életváltoztató volt, Marlene Dumas „Chlorosis” című műsora volt 1994-ben3, amelyet számos okból nagyon élénken emlékszem. Először is, nem voltak elvárásaim. Nem voltam teljesen biztos abban, hogy mire megyek, mozgalmas nap volt, elkéstem valakivel. Jól emlékszem, hogy egészen a lépcsőn jöttem le, kifulladva, bocsánatkérően, kerestem azt a személyt, akivel későn találkoztam, megtaláltam, elnézést, majd körülnéztem. És mögöttem állt a címadó darab, egy hatalmas akvarellbank papíron - Marlene Dumas aláíró médiája akkor és most - és sok más mű, ami teljesen megdöbbentett. Ezzel kezdődött a hosszú érdeklődés Marlene munkája iránt, amelyről már többször írtam, és egy barátság, amelyet nagyra értékelek.
Most, hogy jelezzem a történelmi fejlődés vagy időrendi elképzeléseket, arra kérem a művészeket, hogy beszéljenek abban a sorrendben, amelyben az évek során megmutatták őket.
Willie Doherty: Elég idős vagyok ahhoz, hogy emlékszem a DHg-re, amikor az sokkal fiatalabb intézmény volt. Művészeti hallgató voltam Belfastban, és azt hiszem, nagyon izgatottak voltak ennek az új galériának a lehetőségei, amelyek Dublinban nyíltak meg, mert ezek az IMMA előtti napokban voltak. Azt hiszem, a művészeti világ általában úgy érezte, hogy valóban van helye egy dedikált művészeti galéria számára, amely komoly, professzionális és valamilyen kapcsolatban áll, nemcsak Dublin városával és a Trinity College-val, hanem a világ többi részével is. Tehát mindig volt egy bizonyos fokú izgalom a DHg kiállításai körül, valamint az a törekvés és terjedelem, amely mellett a galéria állt. Valójában részt vettem itt egy csoportos kiállításon 1981-ben, az „Ír élő művészeti kiállítás” címmel, amely úgy gondolom, hogy pár évente megtörténhetett.4 1981 nyarán végeztem Belfastban a művészeti iskolában, és meglepetésemre elfogadtak egy nagy fotóművet, amelyet három vagy négy panelen készítettem. Ez egy nagyon fontos dolog volt egy fiatal művész számára, aki éppen otthagyta a művészeti iskolát, hogy itt egy művet válogattak kiállításra. Mint minden fiatal művész, láthatatlan helyzetből dolgozik, és reméli, hogy munkája valahova eljuthat. Az első egyéni bemutatóm itt volt 1993-ban. Az általam készített munkát bizonyos szempontból maga a galéria építészete formálta. Az egyik dolog, ami mindig is tetszett ebben a galériában, az, hogy belépsz az utcáról, és ezt a kilátást az erkélyről kapod le a térbe. Szerintem ez egészen egyedi perspektíva - a fenti belépési pontról navigálhat a térben. Ebben az értelemben a tér mindig egy sor kihívást jelentett a művészek számára. Az évek során az a mód, ahogy az adott rendezők megértették a teret, a tér fejlődésével együtt alakult. John Hutchinson itt kurált bemutatóinak egy része valóban megmutatta ennek az építészetnek a dinamikáját, és az itteni művek telepítése gyakran lefegyverzően egyszerű, de ugyanakkor bonyolult volt. Számomra mindig is nagyon fontos és nagyon dinamikus hely volt, mind művészként, mind látogatóként.
Willie Doherty önálló kiállításokat tartott a DHg-ben 1993-ban és 2008-ban is. A galéria jelenlegi igazgatósági tagja.
Gerard Byrne: Mivel dublini származású vagyok, úgy érzem, hogy nagyon hosszú múltra tekint vissza a tér. Számomra valami, ami a DHg számára összességében valóban központi jelentőségű, mindig is összekapcsolta az írországi gyakorlatokat a máshol összpontosított gyakorlatokkal - szerintem ez egy nagyon fontos gesztus. Nyilvánvaló, hogy a Kiefer-show fontos volt, mert kasszasiker volt 5, de emlékszem a Bill Viola bemutatóra itt, és ez nagyon-nagyon fontos volt.6 Viola vendégművészként érkezett az NCAD-be. Mivel médiaművészet volt, akkor nagyon-nagyon újnak érezte magát. A 90-es évek elején Cecily Brennan itteni bemutatójáról is elég érezhető emlékem van - nagyon nagy szénrajzok Wicklow megyéből.7 Emlékszem a Cecily Brennan-i Sunday Tribune egyik jellemzőjére. Egy művészről, akiről újságban írnak - ez akkoriban nagy dolog volt Írországban. Ez volt az első alkalom, hogy kapcsolatot tudtam teremteni a között, hogy láttam valamit egy galéria térben, és valóban érzékeltem, hogy ki az a művész, mint ember. Valahogy bekapcsolódtam a műsorok telepítésébe a DHg-nél, és ez ragyogó élmény volt. Az első műsor, amelyet telepítettünk, Jimmie Durham volt, ami egy csodálatos show volt, amelyet a londoni ICA adott ki.8 Olyan gyönyörű volt - azóta is szeretem a munkáját. Egy másik nagyon kedves emlék a tibeti buddhista szerzetesek által készített „Kalacsakra-homok mandala” volt.9 Saját műsoromat 2002-ben Annie Fletcher kurálta. Kifejezetten a bemutatóhoz készítettem egy fényképet Dorothy Walkerről, mivel Dorothyt a fia, Corban révén ismertem meg. Nem tudom, mi volt az indoklásom a felvételére, csakhogy valahogyan ez a hely történelméhez szólt. Készítettem egy művet is, Új szexuális életmód. A híres wicklow-i Goulding Summerhouse-ben forgattam, amelyet a Scott-Tallon-Walker építészek Ronnie Tallon tervezett. Basil Goulding és Dorothy Walker részt vett az ír művészet egy bizonyos pillanatában, annak idején, amikor a DHg megalakult a 70-es évek végén. Érdekelt, hogy valahogy ez jelen legyen a műsoromban.
Gerard Byrne önálló kiállítása volt, a Herald or Press, a DHg-n 2002-ben. Sven Anderson és Byrne 2018 nyarán mutatták be a „Visibility Matrix” -t.
Isabel Nolan: Gerardhoz hasonlóan több kapcsolatom van ezzel a térrel. Valószínűleg csak a harmadik vagy negyedik évben kezdtem rendszeresen ide járni (az NCAD-ben). Emlékszem, Marlene Dumas előadást tartott, és ez egy fenomenális pillanat volt. De azt hiszem, még mindig olyan távolinak tűnt, egy művész pedig annyira elvont dolognak tűnt, hogy nem igazán kapcsolódtam hozzá. Az NCAD-ben mindenki a posztmodernségről beszélt, kollázsokat készített és a brit művészetet nézte. Abban az időben sok irónia volt körülöttem, és valóban érdektelennek tartottam. Mindenesetre egy nap itt jártam, én voltam az egyetlen ember az űrben, és volt egy kiállítás ezekből a kénes, fenyegető, számomra nagyon nagy festményeknek tűnő ír Patrick Hall nevű ír emberektől, és elrepültem volt ez a nagyon egyszerű belátása, hogy rendben van a halálra gondolni.10 Emlékszem, Bill Viola „The Messenger” című műsora volt az első olyan műsor, amelyet teljesen utáltam. Azt hittem, megszereztem valamiféle kritikát, mert képes voltam utálni egy műsort. Időszakot töltöttem itt technikusként. Figyelemreméltó volt nézni, ahogy a művészek installálják a munkájukat, egy ilyen kurátorban dolgoznak egy ilyen speciális térben, és azt nézegetik, ahogy John mindezekkel a különböző emberekkel dolgozott, és hogyan bántak ezzel a térrel. Olyan embertől származna, mint Miroslaw Balka11, aki egy embernek ez a nagy nagy medve volt, és valamilyen módon macsó, de igényeinek pontossága és szigorú jellege a bemutatás helyességének biztosítása körül volt. Aztán ott volt Koo Jeong-A, akinek ez a hihetetlenül titokzatos műsora az Ousss földje volt.12 Egész nap vártam, hogy kérjen tőlem valamit, és tényleg nem volt rá szükségem. És másnap reggel bejöttem, és az egyik lábával egy tekercs Sellotape-ot mozgattak volna. Mennél, hú, jobb. Mike Nelson… fújt a fejemben, mert ez a hely elég üres volt, a falak körül képek és a lépcső alatt egy egész installáció volt.13 Szóval, látni ezt a sok embert és nézni, ahogy közelről kibontakozik, nagyon csodálatos volt. Nemrégiben felkértek, írjak valamit arról, hogy mely művészek hatottak rám. Kiderült, hogy egyik vagy másik pillanatban a legtöbben itt mutattak. Számomra van valami ebben a térben és az építészetben, amely sok más galériával ellentétben rendelkezik ezzel a hihetetlen testiséggel, és van valami abban, hogy idejöjjön és átadja magát az űrnek. Ez egy galéria, amellyel nagyon testi kapcsolatban áll. És a DHg megbízhatóságában volt valami különleges, hogy bonyolult, meglehetősen kihívó és lenyűgöző dolgot fog kínálni. Nem megyek tovább.
Isabel Nolan 29-ban mutatta be a „Paradicsomot” [2008] a DHg-n, míg a „Calling on Gravity” önálló kiállítását 2017-ben mutatták be.
Mairead O'hEocha: Vicces, hogy megemlítette [Nelson] „Tourist Hotel” -jét. Ez igazán élénk emlék számomra, mert radikálisan megfordította a teret. Bejött ide, és volt egy „hamis show”. Lementél hátul, és megbotlottál a sötétségben. Piszkos hálózsákok voltak, gyufásdobozok tömjénnel, érmék, Disney maszkok. Hordozható tévék voltak, csak a hó bámult rád. Valójában nem találkoztam olyan kiállítással, amely ilyen ügyesen elfoglalta a teret. A kultúra, az űr és a politika körül labirintust állított fel, amely elragadtatott és zavart maradt. David Byrne-é Hogyan működik a zene a fordított alkotásról beszél, és arról, hogy az embereknek milyen feltételezése van a zenészek körül, hogy írnak, és a dal teljesen megalkotva jelenik meg. Azt mondta, a valóság ettől 180 fok. És mindig figyelembe veszi a helyszínt, amikor dolgozik. Majd elmagyarázza, hogyan alakult és hogyan ütközik például az afrikai zene, mivel a szabadban játsszák és hallják, míg a kóruszene nagyon hosszú visszhangokkal rendelkezik, és a templomok felépítése miatt a hangok kibővülnek. Azt hiszem, amit mond, valójában nagyon releváns a kortárs művészet szempontjából. Mike Nelson munkája fordítva teljesen a teremtés ötlete volt. Ezen gondolkodtam, és hogyan kezdtem el elkészíteni ezt az óriási festményt az első kiállításon, amelyet a főgalériában tartottam, mint a kis festmények görbületét. Végül valójában egyáltalán nem vettem fel, de ez visszakapcsolódott a fordított létrehozás ötletéhez. Amikor a későbbi bemutatót tartottam a 2. Galériában, nagyon tisztában voltam azzal, hogy a kis térnek nincsenek ablakai. Négy festménysorozatot készítettem, ahol mindegyik festménynek megvan a maga fényforrása, így saját fényt bocsátanak ki - fluoreszkáló fény, zseblámpa, egyfajta hallucinációs napfény. Ez a tér, a Galéria 2, mindig érdekes volt, mivel néprajzi tárgyai úgy tűnt, hogy valóban aláássák a fő tér kortárs művészetét - látszott, hogy a cél és a szándék világossága áll mögötte. Igazából nagyon tetszett ez a furcsa feszültség.
Mairead O'hEocha csoportos és egyéni kiállításokon mutatkozott be a DHg-ben 2011-ben, illetve 2014-ben.
Sam Keogh: Nagyon rövid anekdotát fogok mondani a Cathy Wilkes bemutatóról itt 2004-ben.14 Körülbelül 16 vagy 17 éves voltam, és a középiskolám csoportjával jöttem be. Emlékeim néhány műről valahogy összemosódnak. Ott volt a türkiz színű baba törlőkendős doboz teteje, és gondolatom szerint néhány szó festékkel vagy szarral volt elkenve - valami barna. De a meglévő dokumentációt nézve nem volt rajta semmi. A falon festmények voltak, amelyekre valójában nem emlékszem, és ezek a félig figuratív, minimális szobrok, fából és fémdarabokból készültek ezeken a fémállványokon. Az egész földön voltak. Néhányuk talán megbillent. És a padlón volt egy szalagcsiszoló, amely valamennyire fenyegette ezeket a fa tárgyakat, ha fűrészporgá változtatták őket. A fő dolog, amire emlékszem, az osztálytársaim reakciója volt. Az osztályomban volt egy csomó legény, akik elég magabiztosak voltak, én meg nem - elég kínos voltam. Nagyon nem tetszett nekik az a gondolat, hogy ezeket a dolgokat kellene nézniük, és művészetnek kellene tekinteniük. A paranoiájuktól úgy éreztem, hogy ez a csomó dolog egy szobában az én oldalamon van. Elgondolkodtatott bennem, hogy talán van valami ebben a vállalkozásban, hogy dolgokat rendezzen el egy szobában, ami művészet. Ez volt az első tapasztalatom, amikor azt tapasztaltam, hogy van egy furcsa vizuális nyelv, amelyet valaki megdöntött, és amely elkülönült attól a módtól, ahogy általában beszélni szokott valakivel. Bíztam benne olyasmit próbált közölni, amit szinte lehetetlen volt kommunikálni. Nagyon furcsa és izgalmas dolog volt bemutatni. Hogyan készítsünk új nyelvet?
Sam Keogh munkája a DHG csoportos kiállításán, a DHg-n szerepelt 2014-ben, míg a Négyszeres című önálló bemutatóját 2015-ben mutatták be a galériában.
Sean Lynch: Szeretnék egy kis ellenpontot tenni az itteni hihetetlen térről. Csak napi hét órában tart nyitva. A nap sok órájában a galéria zárva tart. Kíváncsi vagyok, hogyan teljesít ez idő alatt? Éjjel, amikor a galéria zárva van, mindannyian különböző helyeken vagyunk. A jó galéria terek képesek meghaladni a testiségüket. Különböző helyeken, különböző időpontokban találják magukat az emberek fejében, megpróbálnak esetleg artikulálni, néha verbalizálódnak a beszélgetés során, vagy éppen a fejedben is nagy üres térként maradnak, a művészet több formájának lehetőségével. Túl fiatal voltam ahhoz, hogy itt láthassam Nicola Gordon-Bowe Harry Clarke című kiállítását, ezért neki el kellett mesélnie erről.15 Ezeket a bizonyos rétegeket, amelyek itt léteznek - érdekel, hogyan kezdjük megérteni őket beszélgetés során, az előadás előtt és után, hogyan kapcsolják össze a közösségeket, és hogyan tartják meg az ilyen helyeket, mint nagyon releváns központokat. Tudjátok, mindannyian megérintitek a Douglas Hyde Galéria földjét, amely megérinti a Trinity-t, amely megérinti Dublinot, megérinti az Atlanti-óceánt, megérinti Kínát ... Valahogy a föld e húsából készítjük valóságunkat. A tavalyi kiállítás itt nagyon örömteli idő volt számomra. A családom és én Vancouverben éltünk, és a kiállítás idejére visszaköltöztünk Dublinba. Sok időt kellett töltenem a galériában, az itteni munkatársakkal lógva, és ez néha ritkaság, hogy kiállítással tartok. Olyan vidáman és csodálatosan éreztem magam Rachel McIntyre-vel, aki a műsorban dolgozott. Michael Hill rámutatott az összes gyerekrajzra, amelyet a galéria terében láthat, és amelyet gyerekek készítettek iskolai túrákon. Még mindig itt vannak, nincsenek elrejtve a beton különböző részeiben. Néha csináltál műsort, és másnap elmentél. Nagyszerű közösségi érzést éreztem itt, és ez nagyon örömteli hely.
2017-ben a DHg-n bemutatták Sean Lynch „A Walk Through Time” és „What Is An Apparatus”.
A Douglas Hyde Galériát a Művészeti Tanács és a dublini Trinity College alapította, és 1. március 1978-jén nyitotta meg kapuit.
Megjegyzések
1 Ed Kienholz, "Tableaux 1961-79", 1981.
2 Anselm Kiefer, „Jason és az argonauták”, 1990.
3 Marlene Dumas, „Chlorosis”, 1994; 'Hungry Ghosts' (csoportos kiállítás), 1998.
4 „Ír élő művészeti kiállítás”, 1978, 1980, 1981, 1984.
5 Anselm Kiefer, önálló kiállítás, 1990.
6 Bill Viola, önálló kiállítás, 1989.
7 Cecily Brennan, önálló kiállítás, 1991.
8 Jimmie Durham, egyéni kiállítás, 1994.
9 Tibeti buddhista szerzetesek, „Kalachakra Sand Mandala”, 1994.
10 Patrick Hall, „Hegy”, 1995.
11 Miroslaw Balka, "Dig Dug Dug", 2002-03
12 Koo Jeong-A, „Ouszok földje”, 2002.
13 Mike Nelson "Tourist Hotel", 1999.
14 Cathy Wilkes, egyéni kiállítás, 2004.
15 Harry Clarke, „Retrospektív”, 1979.
Image Credits
Tibeti buddhista szerzetesek, „Kalachakra Sand Mandala”, 1994; kép a Douglas Hyde Galéria jóvoltából.
Alice Maher „Ismerős”, 1994; kép a Douglas Hyde Galéria jóvoltából.
Gerard Byrne „Hírmondó vagy sajtó”, 2002; kép a Douglas Hyde Galéria jóvoltából.
Kathy Prendergast, egyéni kiállítás, 1996; kép a Douglas Hyde Galéria jóvoltából.
Cathy Wilkes, egyéni kiállítás, 2004; kép a Douglas Hyde Galéria jóvoltából.
Sam Keogh „Négyszeres”, 2015; kép a Douglas Hyde Galéria jóvoltából.
