A DECLAN HOSSZAN A KERLIN GALÉRIA 30 ÉVES TÖRTÉNETÉNEK ÁTTEKINTÉSE.
- Helyek, ahová el lehet menni ingyen, furcsa, látomásokkal rendelkező emberek irányítják, akik a művészeknek munkájuk bemutatásával és eladásával akarnak segíteni ”: ez volt Jerry Saltz, a New York-i művészvilág hírhedt, szükséges szerkentyűje, aki a Chelsea galériák dicséretére írt rögtön azután, hogy a Sandy hurrikán elárasztotta a pincéket, megrongálódott kiállítási tereket és válogatás nélkül megsemmisített számtalan műalkotást. Galériák jönnek és mennek; szerethetjük vagy utálhatjuk őket; de a pusztulásnak ebben a pillanatában Saltz szükségét érezte védekezésük elősegítésére: alapvetően azt mondta: „Szeretem őket. Összes. Jobban, mint valaha."
Szabad helyek, furcsa emberek: ezek általában úgy tűnnek, mint a jó dolgok. Dublinban jelenleg ennek a különleges kombinációnak jó néhány változata létezik. Vannak tündöklő, dicséretes módon őrült emberek, akik az esélyekkel szemben lelkesedéssel keresik és mutatják be az általuk szeretett művészetet, és hosszú távon dolgoznak olyan művészekkel, akiket csodálnak. És vannak olyan helyek, amelyek néha kissé eltérnek az útból, a megszokott útvonalak mellett, amelyek a legjobb napokon ingyenes belépést kínálnak az új világokba. A Kerlin galéria, amely idén három évtizedet ünnepel Dublinban, egy ilyen hely. És olyan emberek irányítják, akik örülhetnek (remélem), hogy furcsának mondják őket: a művészet iránti rendkívüli elkötelezettség motiválja, amely határokat feszeget, új gondolatokat késztet, meglepő örömöket kínál, bőrünk alá kerül vagy valahová visz soha nem voltunk.
A jelenlegi Kerlin előzményei Belfastban történtek: ott találkoztak a galériaalapítók, John Kennedy és David Fitzgerald, és partnerséget kötöttek az 1980-as években. De a Kerlin az 1988-as dublini költözés után konszolidálódott, megnyitva első terét a Dawson Streeten. Az első kiállítás ezen a helyen a jelenlegi mércével mérve viszonylag konzervatív volt: Clement McAleer festményei. De McAleer szigorú és nyugtalan tájak mindazonáltal megkérdőjelező, kérdező szellemet váltottak ki a hely Írországban és másutt való képviseletével kapcsolatban, ami a Kerlin folyamatos programjának létfontosságú eleme lenne. A dublini korai műsorok között voltak olyan művészek - akik folyamatos kapcsolatot ápolnának a galériával -, akiknek munkája intelligensen és ötletesen kapcsolódott be a dédelgetett, vitatott vagy korrupt helyek ábrázolásába: Stephen McKenna, Elizabeth Magill, Barrie Cooke. Tetszik vagy sem, ez a téma visszhangzott az északi bajok elkerülhetetlen, elnyomó hatása alatt - ez a képző, visszafejlődő politikai kontextus a galéria progresszív kulturális beállítottságához - még akkor is, ha ezek a művészek nem feltétlenül foglalkoztak ezzel a témával fej- tovább. Más művészek, akik valamivel később érkeztek a Kerlinbe, mint például Willie Doherty és Paul Seawright, minden bizonnyal megtették - olyan módszerekkel, amelyek mély hatást gyakoroltak ezen a szigeten túlra is.
Még a dublini galéria ütemtervének kezdeti szakaszában számos művész kiállítása volt, akik az ír művészet kulcsfontosságú pályáinak sarkalatos pontjai lettek (bár természetesen nem mind írek voltak), és akiknek jelentős jelenléte volt Írországon kívül is: Richard Gorman, Brian Maguire, Dorothy Cross, David Godbold és Kathy Prendergast. Egy új tér 1994-es megnyitása további tartalmat és stílust adott a galéria profiljához, emelve hírnevének szintjét és bővítve megjelenítési képességét. John Pawson brit építész tervezte - egy igényes minimalista, aki egykor egy kolostort hozott létre, amelyet a szerzetesek "túl szigorúnak" találtak - az így létrejövő Anne's Lane Galéria tagadhatatlan építészeti gyöngyszem: az egyik legjobban megvalósított hely Írországban a művészet bemutatására. . Az új Anne's Lane Galéria első bemutatói között olyan művészek szerepeltek, akik az elkövetkező évek során központi szerepet töltenek be a galéria névsorában: Sean Scully, Willie Doherty, Mark Francis és William McKeown.
A felsorolás elkerülhetetlen, ha olyan hihetetlen harmincéves program tartalmát meséljük el, mint a Kerlin - és elkerülhetetlenül, mint minden listánál, néhány dolog kimarad. A történelem, ahogy Arnold Toynbee mondta, rohadt dolog a másik után, és a Kerlin sok átkozott dolgot tett, amelyek közül néhány rohadt figyelemre méltó. A kilencvenes években a meghívott, nem galéria művészeinek vendégműsorai többnyire első alkalommal hozták el a legfontosabb nemzetközi személyiségek munkáját Dublinba. Hogy szeretném, ha 1990-ben Dublinban jártam volna, hogy a Dawson Street Galériában kiállításokat láthassak AR Penck, Martin Kippenberger és Albert Oehlen német festõk részérõl - ez utóbbi pár egy legendás kétnapos, a "Days in Dub" címmel mutatkozik be. (A közelmúltban a New York-i galerista, Casey Kaplan Instagram készített egy reklámplakátot a show számára, amely még mindig egy New York-i étterem falán található; a poszter szintén a Tate kollekcióban található.) Az 1991-es évek programjára visszatekintő lista elég valami: Richard Hamilton, Francesco Clemente / Mimmo Paladino, Hiroshi Sugimoto és Andy Warhol (kétszer). Időnként nagyszerű csoportos bemutatók is történtek: Emlékszem az „Architecture Schmarchitecture” (1990) -ra (késői) bevezetésemként Isa Genzken munkájára, és megerősítve Liam Gillick, Roger Hjorns iránti érdeklődésemet vagy lelkesedésemet. , Jim Lambie, Sarah Morris és Thomas Scheibitz. Később megjelent a "Less is more - more could be less" (2003), a hamburgi Produzentengalerie-vel való együttműködés, amelyben többek között Günther Förg, Thomas Schütte, Norbert Schwontkowski, Nicole Wermers és Thomas Scheibitz (ismét) szerepelt. Mindegyik esetemben, mint elég tanácstalan, kezdő kritikus, az ilyen műsorokat egyaránt megalapozónak és lehetővé tevőnek találtam - szoros találkozásokat kínálva izgalmas új alkotásokkal, és új kapcsolatokat teremtve a kortárs művészet Írországon kívüli hagyományaihoz és tendenciáihoz.
Az évek során sokkal több értelmes hozzájárulás történt. Darragh Hogan 2001-ben igazgatóként csatlakozott Kennedyhez és Fitzgeraldhoz. Sok más személyzet - köztük Brid McCarthy, Elly Collins, Rosa Abbott és Lee Welch jelenlegi dublini csapata - elengedhetetlen szerepet játszott. Az előadók listája megváltozott; néhányan jöttek és mentek, míg sokan fenntartottak értékes tartós kapcsolatokat. Ma a galéria művészeinek csoportjába tartozik - az eddig említetteken kívül - régóta és viszonylag új tagok keveréke: Philip Allen, Gerard Byrne, Aleana Egan, Maureen Gallace, Mark Garry, Liam Gillick, Guggi, Siobhan Hapaska, Calum Innes , Jaki Irvine, Merlin James, Sam Keogh, Samuel Lawrence Cunnane, Eoin McHugh, Isabel Nolan, Jan Pleitner, Daniel Rios Rodriguez, Liliane Tomasko, Paul Winstanley és Zhou Li.
Harminc év dublini ünnepe alkalmával a Kerlin csapata úgy döntött, hogy valami megfelelőt tervez: vagyis folytatja azt, amit mindig is tett. A nosztalgia nem az ő stílusuk. (Ez részben egy belfasti dolog lehet, amelyet a történelem megterhelő súlyától való felszabadulás szükségessége okoz.) A következő műsor mindig a legfontosabb. Tehát a 2018-as program egy olyan kiállítássorozat, amely határozottan folytatja a legjobb dolgok képviseletét. Az év elején Gerard Byrne „A mi időnkben” című műsorának dublini premierje volt az egyik legelismertebb, lencsealapú médiával dolgozó művész kiváló installációja. Sam Keogh „Kapton Cadaverine” című műve hasznos platform volt egy fiatal művész számára, hogy elősegítse a sci-fi ihlette előadás-előadás sajátos stílusát. Dorothy Cross, Aleana Egan, Siobhán Hapaska, Isabel Nolan és Kathy Prendergast lenyűgöző új alkotásainak csoportos bemutatója a fantáziadúsan távoli szobrászati gyakorlatok kivételes bemutatója volt. Jan Pleitner és Daniel Rios Rodriguez német, illetve amerikai művészek festménykiállításai új utakat emeltek ki ebben a közegben.
Egy másik csoportos kiállítás, a „Face to Face”, amelyet a tilburgi De Pont Múzeummal együttműködve rendeztek, a legfrissebb volt a galéria alkalmi összejövetelein, amelyeken jelentős nemzetközi személyek gyűltek össze: ebben az esetben Ai Weiwei, Fiona Banner, Dirk Braeckman, Berlinde De Bruyckere, Marlene Dumas, Roni Horn, Giuseppe Penone, Thomas Schütte, Fiona Tan, Luc Tuymans, Jeff Wall és Cathy Wilkes. Ez bármilyen szempontból lenyűgöző felállás. Az aktuális és a közelgő show-k (Sean Scully és Liam Gillick) továbbra is a legmagasabb színvonalon nyomnak. A legtöbb komoly galériához hasonlóan ma is állandó nyomás nehezedik a jelenlétre mindenütt: művészeti vásárokon való részvétel, nemzetközi múzeumokkal való munka, új alkotások megtekintése és bemutatása az egész világon. Mindazonáltal, amikor a Kerlin eléri a mérföldkőnek számító harmincéves stádiumot Dublinban, van értelme emlékezni arra, hogy itt mennyit változtak.
Declan Long az NCAD modern és kortárs művészetének kritikusa, előadója, ahol a MA Art társelnöke a kortárs világban.
Image Credits
Martin Kippenberger és Wendy Judge a „Day in Dub” megnyitása után, Martin Kippenberger és Albert Oehlen kiállítása, Kerlin Galéria, 1991. augusztus; fénykép: Orla O'Brien.
Willie Doherty, A megújulás álmai, a megsemmisülés álmai, 2017, triptichon, Dibondra szerelt keretes pigmentnyomatok, 3-as kiadás; kép a művész és a Kerlin Galéria jóvoltából.
Dorothy Cross, Bója, 2014, kék cápa bőr, fehérarany levél, antik festőállvány, olasz alabástrom; kép a művész és a Kerlin Galéria jóvoltából.
„Szemtől szemben” (29. június 18. - augusztus 2018.), kurátor: Hendrik Driessen. A tilburgi De Pont Múzeum összes műgyűjteménye. Telepítési nézet (LR): Berlinde De Bruyckere, Het hart uitgerukt, 1997–1998, India festék papíron; Thomas Schütte, Untitled (Egyesült ellenségek), 1994, modellező agyag, szövet, fa, kötél, PVC cső és üvegkupola; kép jóvoltából Kerlin Galéria.
