JOANNE TÖRVÉNYES PROFILOKAT A HANGMŰVÉSZETRŐL AZ 58. VENICE ART BIENNALE-ban.
A 58. évi 2019. Velencei Művészeti Biennálé nagy előrelépéseket tesz a korábbi kiadások kritikájának elhárításában azzal, hogy nagyjából egyenlő nemi egyensúlyt biztosít, miközben csak élő művészek szerepelnek benne. Ezt a jelentős gesztust tovább fokozza a fiatalabb művészek erőteljes képviselete, amely az újszerű médiát és az interdiszciplináris gyakorlatokat mutatja be. A korábbi iterációktól eltérően Ralph Rugoff kurátor két kiállítást gyűjtött össze a két fő térben - hatékony bemutató stratégia, amely lehetővé teszi a 79 művész mindegyikének, hogy felfedje gyakorlatának több szálát, miközben emlékezetesebb párbeszédet teremt a két hagyományosan autonóm helyszín között.
Számos sajtószemle sajnálatát fejezte ki számos, korábban másutt bemutatott mű felvétele mellett; ezt azonban nem találtam problémásnak. Jótékony volt áttekinteni azokat a kiemelkedő darabokat, amelyek korábban más kontextusokban is felmerültek - például Suki Seokyeong Kang rejtélyes textilszobrai, amelyeket a tavalyi Liverpool Biennálén mutattak be, vagy Shilpa Gupta kísérteties hanginstallációja, amelyet eredetileg az Edinburgh Arts Festival rendelt. A The Store X The Vinyl Factory jelentős új audiovizuális megbízásokat mutat be, többek között 1. adatvers (2019), egy multi-szenzoros installáció, minimalista, fehér zajon alapuló hangsávval, japán elektronikus zeneszerző és művész, Ryoji Ikeda által, aki szintén telepítette spektrumok III - egy Kubrick stílusú, fluoreszkáló fényfolyosó, amely az „adatok hóviharát” testesíti meg a központi pavilon bejáratánál. Ezen kívül Hito Steryl epikus új, többképernyős telepítése, Ez a jövő (2019) az ókori és futurisztikus civilizációk pszichedelikus mitológiáit tárja fel, keresve a válaszokat a jelenlegi globális szorongásokra (például a gyűlöletbeszédre, a megszorító propagandára és a közösségi média függőségére), megjegyezve, hogy „a jövőbe való belépés hatalmas egészségügyi veszélyt jelent”.
Tovább reagálva a jelenlegi geopolitikai instabilitásra, sok művész időszerű műveket mutat be, amelyek a határokat, a börtönöket és más elzárási formákat tárják fel. A betonfeltörés, borotvaszál tetején, az egyik első akadály, amellyel a nézők találkoznak, amikor belépnek a Központi Pavilon rendetlen őrületébe. Címmel Muro Ciudad Juárez (2010), Teresa Margolles írta, ez a fal korábban a drogháború hátterét szolgáltatta Ciudad Juárezben - az USA-val határos mexikói városban. Talán a falak fizikális voltát használva provokációként a biennálé példátlan hangművészeti tömböt tartalmaz, akusztikus környezeteket hozva létre, amelyek folyékonyan visszhangoznak a hatalmas kiállítási terekben.
Amint azt Tarek Atoui libanoni művész és zeneszerző megjegyezte - akinek interaktív A föld (2018) a Giardinibe van telepítve - a „hang absztrakciója” elhúz minket a „kép súlyától”, így felszabadítva a vizuálisan telített világtól. Az 1960-as évek olyan zeneszerzőinek örökségére támaszkodva, mint John Cage, Atoui a hallgatás fogalmát igyekszik kibővíteni, térben érzékeny és időtartamú hangelőadások révén. Atoui tapintási és hangzásbeli környezetében a kézműves hangszerek autonóm hangot adnak elő, a művész által a kínai Delta mentén készített terepi felvételek alapján. A közönség, a zenészek, a hangszerkészítők és más improvizátorok jönnek és mennek, az előadás mégis lendületben van, együttműködési felületként és az aktív kutatás hangfórumaként.
A nemzeti részvételek közül a sikeresebb szonikus művek közé tartozik Panos Charalambous görög Nemzeti Pavilonhoz készített installációja, amely 20,000 XNUMX ivópoharat tartalmaz, padlóalapú, átlátszó színpad kialakítására konfigurálva. Amint a látogatók átsétálnak a peronon, tintinnabulációs rétegeket generálnak, amelyek örvényként visszhangoznak a pavilonban. A szobrászati elemek, mint például a megafonok és a taxidermi sas, Charalambous korábbi, „eksztatikus ultrahangos táncnak” nevezett hangelőadásának maradványaként funkcionálnak, amelynek célja az elfeledett történetek játékosan történő újrakomponálása, amelyet hegemón hatalmi struktúrák elhallgattatnak. A Japán pavilonban Motoyuki Shitamichi fekete-fehér videóvetítései a partvonalakra mosott „cunami sziklákat” ábrázolják, míg a falszövegek sorozata antropológiai allegóriákat közvetít, amelyek a szökőárhoz kapcsolódó folklóron alapulnak. Ezeket az elemeket egyesíti a madárdalra emlékeztető pontszám, amelyet automatizált rögzítőfuvolákon végeznek, hogy olyan szonikus ökológiát képzeljenek el, amelyben emberek és nem emberek együtt élhetnek.
Az egész Giardiniben dübörgő időszakos ütközés Shilpa Gupta gépesített lakókapujától, amelyek a tartófal omlásához és megrepedéséhez vezetnek. Gupta gyakran vizsgálja a határok fizikai és ideológiai funkcióját, valamint az ezeket a helyeket átjáró felügyeleti struktúrákat. A Gupta második hanginstallációja, amely az Arsenalében található, 100 függő mikrofonból áll. Ahelyett, hogy felvevőeszközként működnének, hangszóróként működnek, átfogó és réteges suttogás, statikus és taps hangzásképet közvetítenek. Hangot adva 100 költőnek, akiket politikai beilleszkedésük miatt bebörtönöztek vagy kivégeztek, a kísérteties preambulumbekezdés különböző nyelvű olvasmányokat tartalmaz, míg az oldalakra írt töredékes verseket erőszakosan átütik a fém tüskék. A szelídebb hangzásképek között van egy elbűvölő ének, amely egy dél-afrikai művész, Kemang Wa Lehulere installációjából származik. Ez a törzsi dal egy férfi beavatási szertartás része, amelyet hagyományosan a Xhosa nép ad elő, akiket a gyarmati és az apartheid kormányok elnyomtak. A hangszórók egy iskolaszékbe vannak ágyazva, míg a megmentett iskolapadokból fabrikált madárházak a dél-afrikai vitát terjesztik az iskolai tantervek dekolonizációjáról.
A kevésbé sikeres hangművek között volt Dane Mitchell is Post Hoc az új-zélandi pavilonhoz, amelyben a letűnt, kihalt vagy láthatatlan jelenségek listáját elektronikusan sugározzák frusztrálóan tompa hangon, a Velence körül elhelyezkedő fasejtek tornyain keresztül. Ezt a listát egyidejűleg kinyomtatják az egyébként üres Palazzina könyvtárban, kiemelve ennek a lehengerlő hangos találkozásnak a hiányosságait. Rácsos hangok áradnak ki Sun Yuan és Peng Yu ugyanolyan gonosz robotművészeti alkotásaiból a Giardiniben és az Arsenale-ben, míg a belga pavilonban borzalmas automaták jelennek meg - az 1940-es évekbeli örökségi múzeumnak tekintik, és börtöncellák szegélyezik őket -, miközben a hagyományos csembaló zeneszerzők "nyugtatják" a zenét. elítélt'.
Lawrence Abu Hamdan lenyűgöző videóinstallációja, a „bebörtönzés akusztikájával” is foglalkozik, Falazott, Fal nélküli (2018) egy kiemelkedő munka volt, amely segített elmélyíteni a biennálé tematikájával kapcsolatos gondolkodásomat. A kelet-berlini Funkhaus hangstúdiókban - ahonnan a keletnémet állami rádiót egykor sugározták - Abu Hamdan a „hallgatás politikájáról” tartott előadás-előadását mutatja be. A hidegháborút és a Regan-Thatcher korszakot a jelenlegi globális határvédelem előfutáraként írja le, mielőtt olyan jogi eseteket vázolna fel, amelyekben a bizonyítékok falakon keresztül hallott hang formáját öltötték. A foglyok tapasztalatait közvetíti, akik fülüket arra edzik, hogy felülmúlják celláik falát. Mivel a börtönegyüttes visszhangkamraként működik, a más helyiségekben zajló kihallgatások és kínzások hangjai hatványozottan felerősödnek, ami a „kínzás építészeti formáját” eredményezi.
Ahogy Salomé Voegelin leírta könyvében, A hang politikai lehetősége: a hallgatás töredékei (Bloomsbury, 2018), „a hang földrajzának nincsenek térképei; nem készít kartográfiát. Ez a találkozások, a kihagyások, a történés és az események földrajza; láthatatlan pályák és konfigurációk az emberek és a dolgok között ”. Pórusos és anyagtalan, a hang képes áthatolni, meghaladni és kikezdeni a menthetetlenül szilárd struktúrákat. Ha a szonikus materializmus felbukkanó érzékenysége nincs társadalmi határok között, akkor a velencei ennyi kibővített szonikus gyakorlat konvergenciája ebben az évben rendkívüli pozitívumot és reményt kelt. Ez a harmonikus és disszonáns hangok többszólamúsága módot kínál arra, hogy ellenálljon a szegregációnak vagy a bezártságnak egy összekapcsoltabb világ megjelenítésével és megvalósításával.
Joanne Laws a Jellemzők Szerkesztője A vizuális művészek hírlapja. November 58-ig folytatódik az 24. nemzetközi velencei biennálé.
Jellemző kép
Shilpa Gupta, Névtelen, 2009, MS Mobile Gate, installációs nézet, 58. Nemzetközi Művészeti Kiállítás; fénykép: Francesco Galli, a La Biennale di Venezia jóvoltából.
