FRANK WASSER NÉHÁNY ÍRORSZÁGON KÍVÜL ÉLŐ MŰVÉSZBARÁTHOZ KONZULTÁLJA EZRE az IDŐBELI PROVOKÁCIÓRA VONATKOZÓ VÁLASZOKAT.
Másnap 2012-ben fejeztem be az MFA kiállításomat a dublini NCAD-en, elhagytam Írországot – és azóta nem élek ott teljes munkaidőben. Ezt a döntést nem könnyelműen hoztam meg. Dublin a csontjaimban van, hiszen Libertiesben születtem és nőttem fel. Barátaim kacagása, a család melege, a friss hal illata keveredve a Meath Streeten a Guinness-gyárból származó komló földes illatával – mindez olyan nosztalgiával és szeretettel tölt el, mint bármi más, amit ismerek.
De abban az időben az ír művészeti szcéna egészen más volt, mint a mai. Szinte lehetetlen volt stúdiótermeket találni, a munkámat nem fogadták el, korlátozottak voltak a finanszírozási lehetőségek, és szinte mindenki, akit ismertem, tönkrement. Alig kapargattam magamtól. A dublini művészeti gyakorlat fenntartásának ötlete, miközben nem létező kiállítási lehetőségekkel zsonglőrködött, lehetetlennek tűnt. Sok művésztársam és barátom úgy döntött, hogy megküzd és marad, de számomra a távozás nem csak egy lehetőség lett, hanem feltétlenül szükségesnek éreztem.
Minden nap felhívott Joseph Noonan-Ganley művész, aki tele volt lelkesedéssel, és alig várta, hogy kitaláljon egy tervet, amellyel Londonba csábíthatna. Ő és egy másik jó barátja, Sam Keogh, akik mindketten elmerültek a Goldsmithsnél végzett MFA-jukban (akkoriban Elaine Reynolds és Eoghan Ryan mellett), könyörtelenül igyekeztek meggyőzni, hogy csatlakozzak hozzájuk. Végül a sors közbeszólt: még aznap elhelyezkedtem Tino Sehgal művésznél, és megszereztem egy rezidenciát a Tate tanulási osztályán. Mégis, hiába zsonglőrködtem ezzel a két lehetőséggel, amelyek hamarosan nyolc különböző munkára nőttek, Londonban alig tudtam kiharcolni. Csak ír barátaim bajtársiassága révén, akik együtt laktak egy szűk lakásban, sikerült „működni”. Ez lett az ír művészeti színterem.
Arra a kérdésre válaszolva, hogy az ír diaszpóra hogyan vehet részt az ír vizuális művészeti színtéren – ez a provokáció arra utal, hogy az ír diaszpóra bizonyos felelősséget visel az ír művészeti szcénával való kapcsolattartásért, anélkül, hogy teljes mértékben mérlegelné az okokat, amelyek miatt egy művész részt vehet elsősorban ennek a diaszpórának – Joseph rávilágít az akkori összetettségre, és bepillantást enged a dinamikus kihívásokba, amelyekkel szembesültünk: „Az ír látványvilág művészeti színtér ott van, ahol ír művészek dolgoznak. Nem veszíti el az írságát, amikor átlép egy nemzeti határt. Amikor Angliába költöztem, inkább ír lettem. Inkább a barátokra kellett támaszkodnom, akik többnyire írek voltak, hogy támogatást kapjanak: emeletes ágyakat készítsek, lakásokat közösítsek, közösen főzzek, műsorokat és kiadványokat készítettem. Ez felerősítette a kötelékeinket, amit mások az írság felerősödésének tekintettek. Az angolok „ír maffiának” hívnának minket, ami a gyarmatosítás tünete, az ír lét összekeverése valamivel, amitől félni kell; valami bűnöző és rejtett – fenyegetés az angol irányításra.”
A részvétel nem mindig látható vagy külsőleg végrehajtható. A támogatás nagy része, amelyet mi, művészek kapunk, a láthatatlanban létezik – a halk, kimondatlan gesztusokban, amelyek gyakran észrevétlenek maradnak, mégis létfontosságúak. Ez a fajta támasz a felszín alatt működik, és ritkán ismerik fel, hogy mi is valójában, bár hatása nem kevésbé mély. Oisín Byrne, aki szintén Londonban él, azt mondta nekem: „Óvatos vagyok a részvétel bármilyen univerzális vagy célalapú meghatározásával, vagy akár a látható eredményekkel. Ennél intimebb és fejlesztőbb. Részt veszünk késő esti telefonbeszélgetéseken, egymás szövegeinek másolásával, utazással, lehetőség szerint egymás műsorainak megtekintésére – barátságon, támogatáson és egymás munkája iránti érdeklődésen keresztül. A részvétel széleskörű, gördülékeny és határozatlan, és néha kevésbé látható vagy nyilvános.”
Avril Coroon 2017-ben Londonba költözött, hogy részt vegyen a Goldsmiths MFA-n. A közelmúltban Amszterdamba költözött, hogy részt vegyen a Rijksacademi programon, így szólt hozzám: „A bekerülésem, ha szóba kerül, a külföldön lévő létesítményekhez és struktúrákhoz, munkahelyekhez és lakhatáshoz való hozzáférés révén lehetséges. Részt veszek egy ír művészeti szcénában, részben azért, mert távol vagyok. Sőt, azt gondolom, hogy ha egy művészeti szcén közösségre és kollektív környezetre utal, akkor azt úgy hozzuk létre, hogy bárhol segítjük egymást. A baráti kiállításokon való részvétel egy dolog, de ami „írebbnek” tűnik a véletlen találkozások szempontjából egy bővülő és minőségi színtéren, az az Hmn – az ötletek élő tesztelését elősegítő, negyedévente megrendezésre kerülő londoni performansz esemény, amelyet 2015 óta Anne Tallentire ír művész és Chris Fite-Wassilak művészeti író közösen szervez. Gyakran – és szerencsére nem kizárólagosan – ír művészek is közreműködnek, akik az események után visszajelzéseket és tapasztalatokat megosztó közönség jelentős részét alkotják. Hasonlóképpen, a párizsi Centre Culturel Irlandais rezidenciáján ebben az évben rengeteg eszmecserét folytattam minden tudományág ír művészeivel. Az ír művészeti szcéna nem kizárólag a fizikai földön létezik, ahol mind a munka, mind a bérlés nehézségei vannak, vagy a galériákban, hanem ott, ahol jó olcsó borral és friss kenyérrel vannak asztalok.”
Írország elhagyása felerősítette a tudatomat az ír művészeti szcéna finom osztálydinamikájáról és a közösségről alkotott széles körű feltételezésekről – olyan erőkről, amelyek még most is kibontakoznak. Időnként úgy tűnt, hogy a gyakorlatomat kizárólag az határozza meg, hogy Londonban vagyok, mintha a földrajzi elhelyezkedésem közvetítette volna azt, ahogyan művészként tekintenek rám. Paradox módon Londonban éreztem úgy, hogy jobban kötődtem az ír művészeti közösséghez, mint valaha Írországban élve. Mégis, ez az összetartozás érzése nem fakadt semmiféle sekélyes vagy szentimentális nacionalizmusból. Ehelyett sokkal mélyebb, rugalmasabb alapokon kovácsolt kapcsolatokból alakult ki – a közös értékeken és tapasztalatokon alapuló kötelékekből, amelyek sokkal erősebbek, mint a nemzeti identitás gyenge alapjai.
Dr. Frank Wasser bécsi és londoni művész és író. A Londoni Egyetem Goldsmiths-en tanít a képzőművészeti BA-n a stúdiógyakorlatban és a kritikai tanulmányokban. Wasser 2024 júniusában fejezte be DPhil tanulmányait az Oxfordi Egyetemen.
Frankwasser.info
