Mark Garry, Luan Galéria, Athlone, 11. február 22 - április 2017
A Úgy tűnik, hogy a Luan Galéria tökéletesen kialakított geometriai jégtömbként lebeg a Shannon folyó felett. Az épület helyszíne és architektúrája a természeti és környezeti viszonyok fúziójára utal - ezeket az aggályokat tovább részletezik Mark Garry „An Afterwards” című műve, amelyet jelenleg a Luan kegyes kiállítóterei fölött telepítenek.
A Westmeath megyei születésű Garry gyermekként gyakran töltött időt Athlone-ban, és ez a kiállítás olyan új műveket mutat be, amelyek megkísérlik összekapcsolni a rokonságot és a helyet. Garry változatos munkájának hűvös intenzitását - amely magában foglalja a litográfiákat, az olajfestményeket, a videofilmet és a Giclée digitális nyomtatványokat - árnyalja, ha szülei nosztalgikusan felveszik a (kétségkívül kiváló) amatőr műalkotásokat. Ez a meghitt családi gesztus egy olyan beuysiai állítás alátámasztására is szolgál, amely szerint mindenki művész.
A kiállítás névadó központja, Egy Utána (2017), egy hullámzó, szivárványszerű szerkezet, amely több vonalas szálakból áll, amelyeket alumínium merevítők tartanak feszültség alatt. Az aerodinamikai darab éteri érzéseket idéz elő, mint spektrum, amely fénytörő fényként hat a nézők feje fölé. Ez az installáció Garry megszokott szobrászati szemléletét szemlélteti, miközben a természeti világot és éghajlati állapotait közvetíti. Az a művészet, amely közvetlen fizikai érzéseket ad számunkra és érzelmileg mozgat bennünket, segít a test közvetlen testi megértésében. Olafur Eliasson, dán-izlandi művész szerint - aki legismertebb olyan magával ragadó szobrászati installációiról, amelyek olyan elemi anyagokat hasznosítanak, mint a fény, a víz és a hőmérséklet - ez az „érzett érzés” képes enyhíteni az információ túlterhelésének zsibbadó hatásait, felbujtva cselekvéssé és motiválva, hogy gondolkodásunkat tettre fordítsuk. [1]
A múltban Garry munkásságával találkozva ezt is éreztem. Művei új természeti tapasztalatokat tesznek lehetővé, és segítenek megérteni valami fenomenális dolgot, amelyet felismerünk, hogy nem ismeretlen. Időbeli térbeli installációival Garry frissítő módszereket kínál a világ szépségének megismerésére és megérzésére. Egy másik darab, amely ezt eléri, az Utánvilágítás, kétoldalas üvegkeret, háromszög alakú dió konzolba állítva. Az üveg mögött egy por alakú pigment vulkanikus áramlata található, amely sűrűn rétegzett, pezsgő színű piramisot képez. Garry minden kiállításhoz újrateremti ezt a művet. A darab saját ideiglenességével csillog, akár egy hervadásra készülő virág.
A kiállításon bemutatott műalkotások mindegyike kifejezi Garry vidéki tapasztalatait, és mély kapcsolatot mutat a tájművészet klasszikus és romantikus hagyományaival. Garry elismeri Caspar David Friedrich, a XNUMX. századi német romantikus festő hatását, különösképpen a sztoikus szemlélődő utazók ábrázolásait magányos, fenséges, sivár és drámai tájakkal fenntartott kapcsolatokban. Friedrich hatása élénken érezhető a Darondo, Garry érzelmileg összetett fényképészeti diptychje, amelyben néhai William Daron Pulliam - az 1970-es évekbeli San Franciscó-i funk / soul énekes - szoborképe az erdős táj magas ablakából néz ki. A kép színezett és tükrözve hallucinogén kábultságra utal.
Ezzel szemben egy új olajfestmény-sorozat, Landmass II - VIjavaslatot tesz a természetbe való betekintés módjaira, ahelyett, hogy végignézné a terepét vagy megcsodálná a tájat. Absztrakt, Színmező-megközelítéssel a művész rezonáns színrétegeket tár fel, amelyeket egymást követő festéssel és a festék összevonásával érnek el. A kaparás és a törlés a kontrasztos pigmentek mögöttes szubsztrátumát tárja fel, amelyek mikrotopográfiákat és fraktál tájakat varázsolnak.
A tengeri tájak témájához hasonló megközelítés megnyilvánulása, Nyugattól északra (2017) egy új, egycsatornás mozgókép, amelyet Padraig Cunningham operatőrrel együttműködve fejlesztettek ki. A film Mullaghmore-ban - a Sligo atlanti-óceáni partvidékén található félszigeten - került felvételre, viharos, habzó víz jeleneteit ábrázolja, felidézve Andrej Tarkovszkij orosz filmrendező kísérteties ábrázolását az érző óceánról 1972-es filmjében Solaris. Gustave Courbet monumentális festménye 1870-ben, A hullám, akkor is eszembe jut, amikor a kamera kicsinyít, hogy felfedje a tengerrel kettős kapcsolatban álló, meggyötört, ragyogó eget. Ez a hipnotikus darab megfelelően kivetítve van a térben; hasznot húzhat a jövőbeni vetítésekből nagyobb, mozisabb léptékben, mivel úgy érzem, rejtélyes drámáját meggyőzőbben lehetne kommunikálni egy teljesen magával ragadó környezetben.
A film kiegészítése egy zenei partitúra címmel Sodródás, amely a Horseshoe-öbölben - a Cork nyugati partjainál fekvő Sherkin-szigeten található természetes amfiteátrumban - közös előadás eredményeként alakult ki. Egy bakelitlemez készen áll a lemezjátszóra, amelyet a galéria látogatói felkérnek, hogy aktiválják, ha szükséges. A zenélés a művész gyakorlatának fontos vonala. Garry szerint a zene teljes kapcsolati hálózatot generál, és alapvető fontosságú a világ és egymás megélésében. [2]
Míg Garry installációi a kiállítás dobogó szívét képviselik, kétdimenziós darabjai, köztük fényképek, festmények és rézkarcok szobrainak és mozgóképműveinek tapasztalati vonatkozásainak részletezésére szolgálnak. A telepítés szenzoros és fizikai tapasztalata lehetővé teszi számunkra, hogy túllépjünk a megismerésen és kiváltsuk cselekvőképességünket - ami egyre sürgetőbb az éghajlatváltozással és az esetleges ökológiai pusztulással szemben. Az „Utána” finom, belátó és releváns módon foglalkozik az ilyen témákkal.
Áine Phillips képzőművész, író, kurátor és akadémikus, Clare megyében él.
Képek: Mark Garry, Nyugattól északra (lövés telepítése) HD FILM; Sevilla; Rézkarc; képek a művész jóvoltából.
[1] olafureliasson.net
[2] Idézi: Aidan Dunne, „Mark Garry's show of many thread”, Irish Times, 13. február 2014.
