ANNE MULLEE JELENTÉSEK AZ ÍR MŰVÉSZEK ÉS KURÁTOROK HOZZÁJÁRULÁSÁRÓLTH VELENCEI BIENNALE.
Christine Macel kurátor két hatalmas, művészközpontú Viva Arte Viva! a La Biennale di Venezia kiállításai kevesebb, mint heves dicséretet váltottak ki, a kritikusok különféle kritikák mellett túl sok gyenge művet, a kevés sokszínűséget és a petyhüdt kontextualizációt emlegették. Természetesen az 57th A biennálé sokkal több, mint e részek összessége. Talán az egyre globalizálódó művészeti világot tükrözve ebben az évben új pavilonok szerepelnek az Antigua és Barbuda, Kiribati és Nigéria első résztvevőitől. Mivel több országot hívnak meg az eseményen való részvételre, a nemzetiségre vonatkozó gondolatok egyre gyakoribbá válnak. Virtuális utópikus állam Az NSK vendégül látja Ahmet Öğüt török művészt, aki fiatal menekültekkel dolgozott egy élő útlevéliroda vezetésében, ahol én biztosítottam egy NSK állami útlevelet (nskstate.com). Ezzel szemben a földgömb déli részét Velencében az Antarktiszi pavilon képviseli, amely nem annyira képzelt állapot, mint inkább vizsgálati állapot. Alekszandr Pononmarjev orosz művész és a biennálé stagartja által kezdeményezett pavilon platformot kínál különböző meghívott művészek műveinek és projektjeinek bemutatására, akik részt vettek az első Antarktiszi Biennálén - egy 12 napos művészeti kutatási expedíción, amelyet 2017 márciusában hajtottak végre 100 résztvevővel a kutatóhajó fedélzetén. Akademik Ioffe.
Méadhbh O'Connor ír művész, aki jelenleg a Parity Studios UCD-s rezidens művésze, az Antarktisz-pavilonban kiállítandó 15 nemzetközi művész közé tartozik. Az UCD tudományos osztályával együttműködve O'Connor kidolgozott egy kísérletet, és nyílt forráskódú műként ajánlotta fel. Filmeként bemutatott darab a klímaváltozást vizsgálja, mikroszinten demonstrálva a légköri reakciókat a tej és a különböző sűrűségű víz keverésével. Közelről és két falra szerelt táblán megjelenítve az eredmény varázslatos. Klímaszimulátor I. és II. Fázis apró világok, amelyek a föld körüli gázfelhőket idézik, örvénylőik és örvénylik alkotójuk kénye-kedve szerint. A filmet a YouTube és a közösségi média közvetíti az egész biennálén, meghívva a nézőket, hogy otthon készítsék újra a kísérletet.
Egy másik államközi biztosítéki pavilon az Európai Kulturális Központ kiállítása. Három helyszínen - a Palazzo Bembo, a Palazzo Mora és a Giardini Marinaressa - mutatkozik be, a világ minden tájáról több mint 250 művész válaszol az „idő, tér és lét” fogalmaira „SZEMÉLYES SZERKEZETEK - nyitott határok” címmel. Patricia McKenna ír művész installációt készített….és a világ megy tovább (2017) a Palazzo Mora ereszén, ahol karcsú fák nyúlnak évszázados szarufái felé, mások találkoznak lefelé. A „Goes” -et hirdető neonjelzéssel megvilágítva ez a váltóerdő rendezett fémállványokra van felszerelve (kékre, pirosra és feketére festve), és egyenes rudakkal van felosztva. Itt-ott mintha kis agyagos emberi alakok ugranának fáról fára, míg a hamis fólialevél az élet lehetséges jeleit jelzi. Furcsa disztópia, a neon nátrium-szerű tükröződése egyfajta poszt-apokaliptikus sárgás árnyalatot áraszt.
A Giardiniben a svájci pavilont Philip Kaiser gondozza, aki kissé megzavarodva adta az idei kiállításnak a „Velencei nők” címet, a pavilon saját történetére támaszkodva. Kaiser kijelentette, hogy célja „átgondolni a pavilon történetét és Svájc hozzájárulását a velencei biennáléhoz kortárs perspektívából, és új, e kontextushoz kapcsolódó munkát kezdeményezni”. Az egyik művet ezután a Giacometti testvérek története keretein belül foglalja magában: Bruno, a pavilont eredetileg tervező építész és Alberto, az elismert művész, aki többször elutasította a meghívásokat Svájc képviseletére ebben a pavilonban.
Növényvilág Alexander Birchler svájci művész és Teresa Hubbard ír művész (2017) a biennálén az egyik legmegtartóbbabb alkotás. A páros szinkronizált, kétoldalas filminstallációt készített Flora Mayo, Alberto Giacometti egykori múzsájának és a maga jogán élő művész életéről. Bár úgy tűnik, hogy minden 1980 előtt dolgozó női művész „kevéssé ismert”, „felfedezetlen” vagy „alulismert” ítéletre van ítélve, Mayo valóban elhomályosult. Ez saját kezűleg történt, mivel munkájának nagy részét elpusztította. Gazdag amerikai családban született, első házassága akkor szűnt meg, amikor első gyermekét megszülte. Elmenekült Párizsba, majd megbarátkozott Giacomettivel, aki megformálta őt. Flórát elzárták a családjától, és soha nem láthatta többé a lányát. Az 1930-as években Kaliforniába költözött, fáradságos munkát végzett, és felnevelte fiát, David Mayót, aki két évvel azután született, hogy Flora visszatért az Egyesült Államokba. Flora történetét egy fekete-fehérben forgatott dráma-dokumentumfilm stílusában mesélik el, amely egy elképzelt képet ad Párizs művészi életéről. A második, most színes filmben David édesanyja életét idézi fel, miközben Flora elveszett műveinek sorozatát nézzük, amint rekonstruálják és újraegyesítik Giacometti mellszobrát. Csendesen erőteljes és mozgó munka, Növényvilág melankolikus tisztelgés névadójának.
A nemzeti pavilonok története sok biennálé kurátorának szokásos inspirációs forrása. A lenyűgöző Nordic Pavilion bemutatja a Mats Stjernstedt gondozásában készült „Mirrored” -t, amely svéd művész és az IADT-n végzett Nina Canell munkáit tartalmazza. Átviteli, összekapcsolási és anyagfeltárásai konkrét tárgygyűjteményt támasztanak alá, beleértve a transzatlanti kábelszakaszokat (amelyek híresen a Kerryben lévő Valenciától az újfoundlandi Trinity-öbölig tartanak), valamint egy finom tornyot, rózsaszínű gyógynövényes masztixból. A kábel koptatott élei és a lassan kiömlő gumi a jelen fokozatos törlését idézik elő.
A holland pavilont Lucy Cotter ír kurátor felügyeli. A posztkolonializmus és a modernista társadalmi utópiák kérdéseit egy Gerrit Rietveld által 1953-ban tervezett helyszínen tárják fel. Itt Cotter, Wendelien van Oldenborgh holland képzőművésszel együtt létrehozta a „Cinema Olanda” -t - sorozat Hollandiának vélt hírnevét. mint haladó nemzet. Az ellenelbeszélés három videoművet és egy pár állóképet kínál, hogy bemutasson egy sor megfigyelést a „régi hollandoktól”, akik az ország néhány új állampolgáráról beszélgetnek, köztük a gyarmat utáni surinamiakról és az indonéziai menekültekről. A használt nyelv gyakran esetlen, és a „felvilágosult” fül számára rasszista határa. A névadó filmben Holland újabb népességét pörgősen „Indosnak” nevezik, míg a surinamiak nyelvét „erőszakosnak” nevezik, feltételezve az agresszió és a fizikai erőszak konnotációit.
Aligha derül ki, hogy léteznek ilyen attitűdök, bár van Oldenborgh ellensúlyt kínál a társadalmi kísérletek feltárása és a művészek, aktivisták és dokumentumok nélküli migránsok által kezdeményezett újrarajzolások révén. Ezek különféle helyszíneken zajlanak, ideértve a rotterdami templomot és Aldo van Eyck építész amszterdami Tripolis épületét, összekapcsolva ezeket az utópisztikus városi ideálokat a várostervező Lotte Stam-Beese eszméivel, és kevésbé ismert történelmekből álló részleteket rögzítve. Megtudhatjuk az Egyesült Államok Kommunista Pártjának első fekete tagjáról, Otto Huiswoudról, a surinamusi forradalmárról, aki munkásokat szervezett szerte a világon, és élete nagy részét Hollandiában élte. Betekintést nyerünk a hazai aktivizmus és guggolás különböző formáira is, amelyek Hollandiában az 1960-as évektől napjainkig zajlottak. Van Oldenborgh ellenáll a szép párhuzamok és krónikák építésének, ehelyett lehetővé teszi a néző számára, hogy meghallgassa a fekete, fehér és barna holland állampolgárok visszaemlékezéseit és elmesélt tapasztalatait.
Nem kínálnak állásfoglalásokat, ez az érzékenység hiányzik a biennálén bemutatott néhány más műből, amelyek a posztkolonializmus és a migráció körüli korabeli aggodalmakat hivatottak kezelni. Példa erre az általában szurok szerint tökéletes Olafur Eliasson, akinek „Zöld fény” projektje a Giardini központi pavilonjának legnagyobb terét foglalja el (Macel gondozásában). Felszólítja a velencei migránsokat, hogy tartsanak műhelyeket geometriai lámpák gyártásával, amelyek 250 euróért megvásárolhatók. Ennek a látványnak kifejezetten kényelmetlen aspektusa van, amely a kifejezetten kapitalista társadalmi vállalkozást idézi fel, nem pedig a radikális kollektívát, különösen akkor, ha kiderül, hogy a műhelymunkavezetők nem kapnak fizetést.
De talán még ez sem annyira határsértő, mint Ernesto Neto Um Sagrado Lugar / Szent hely az Arsenalénál. Itt egy hatalmas hálós sátorban - amelyet nemrégiben „chill out űrnek” neveznek - tényleges élő sámánok helyezkednek el Dél-Amerikából. Úgy tűnik, hogy Macel lelkesen viseli ezt a fajta kulturális kisajátítást, amely mindkét kiállításán végigvonul és kínosan naivnak érzi magát. A művészek által vezetett biennálé teljes kiáltása ellenére a kurátor keze határozottan nehéz.
Mariechen Danz berlini ír művész bemutatja installációját Méh sír (2017) az Arsenalén. A tér korábbi teljesítményét a képernyőn bizonyítják, míg a falra szerelt lábnyomok és egy termoaktív szobor különféle módon ábrázolja az emberi test „ősszínházát” egy helyben előállított iszapból gyártott színpadon. Fizikusságát tekintve Danz testi gyakorlata felidézi olyan művészek zsigeri, második hullámú feminista felfedezéseit, mint Carolee Schneemann vagy Rebecca Horn. Az ír pavilonban Jesse Jones hipnotikusan erőteljes videó- és előadás-installációja Remeg, reszket, amelyet Tessa Giblin gondozott, széles körben fogadták. A tornyos, többképernyős videoinstalláció meghív minket, hogy nézzük meg Olwen Fouéré ősrétegét, és rázkódjunk meg erejében. Másutt, az egész városban bemutatott, gyakran elsöprő munka közepette örömteli, hogy ilyen erős hozzájárulást látunk ír írtársaktól és azoktól, akiket magunknak állítunk.
Anne Mullee kurátor, kutató és művészeti író. Jelenleg a Clare megyei Ennistymonban található The Courthouse Gallery és Studios kurátora.
Képek: Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Növényvilág, 2017; szinkronizált kétoldalas filminstalláció hanggal; 30 perc, hurok; Svájci pavilon, Velencei Biennálé 2017; Ugo Carmen fotója a művészek jóvoltából, a Tanya Bonakdar Galéria, New York és a Lora Reynolds Galéria, Austin. Nina Canell, Gumi húzás és a Rövid szótag, 2017; Nordic Pavilion, Velencei Biennálé 2017; fotó: Åsa Lundén / Moderna Museet. Jesse Jones, Remegés Remeg telepítési nézet, 2017; film, szobor, mozgó függöny, hang- és fényszínrajz; Velencei Biennálé.
